Bobby Chiu est un artiste conceptuel et un concepteur de personnages lauréat d'un Emmy, ainsi que le fondateur de Imaginism Studios, de Schoolism et de Lightbox Expo. Jusqu'à récemment, il publiait également toutes sortes de contenus artistiques sur sa chaîne YouTube - mais il crée toujours des contenus vidéo réguliers sur la chaîne Schoolism et sur sa chaîne Chiu on This.
Dans la vidéo ci-dessous et dans cet article, il présente un exercice de dessin qui permet de donner une perspective unique à un sujet toujours d'actualité : l'utilisation des références. Faut-il toujours utiliser des références? Vous ne les utilisez jamais? Regardez et lisez la suite pour connaître le point de vue de Bobby.
Aujourd'hui, je vous propose donc un petit exercice sur la façon de faire preuve de créativité dans vos peintures et vos dessins. Pour beaucoup d'entre nous, il est possible de devenir très doué pour copier une image. Mais comment devient-on doué pour créer des choses à partir de notre imagination? Souvent, la meilleure façon d'y parvenir est d'effectuer un exercice de transition.
L'inspiration
Tout d'abord, il faut trouver l'inspiration. Dans ce cas, mon inspiration est un flamant rose. J'ai beaucoup aimé les formes générales, c'est très intéressant. J'ai également aimé la façon dont la bosse du flamant ressemble à une coquille. J'ai l'impression que je pourrais en faire quelque chose. J'aime aussi l'éclairage.
À partir des éléments qui m'ont attiré, j'ai fini par faire une esquisse. Au départ, les influences de ce flamant rose étaient claires, sauf que j'ai ajouté des bras à l'avant, un peu d'ajustement sur les jambes, etc. Les éléments que j'aimais vraiment dans cette image sont toujours présents, et l'influence du flamant rose est toujours là, mais observez la progression du tableau et vous verrez qu'il devient de moins en moins familier.
Comme ce croquis est plus imaginative, c'est généralement avec plus d'imagination que je crée un dessin au trait complet. Plus le projet est complexe, plus je suis minutieux dans mon croquis linéaire. Tout d'abord, avant de passer à la couleur et si la structure est un peu plus complexe, je ne passe pas tout de suite à la couleur. Je fais d'abord des ombres en niveaux de gris.
Dans ce cas, comme je me sentais très familier avec la structure générale de la créature, je suis passé directement à la couleur. Je commence par des couleurs sombres, en créant d'abord une silhouette. Je me concentre sur l'aspect général de la silhouette. J'ai un peu relâché les jambes en bas, comme vous pouvez le voir, mais cela fait partie du style. Je voulais qu'il y ait un peu d'incertitude.
À ce stade, je ne sais toujours pas exactement ce que cette chose va être - ce qui n'est pas la situation idéale - mais bon, nous sommes tous passés par là, n'est-ce pas? Nous commençons à peindre et à dessiner quelque chose avant de savoir exactement de quoi il s'agit. Au fur et à mesure que je progresse, je commence à penser aux textures, aux spécificités, aux détails de chaque élément. Je me dis : « Qu'est-ce que ça va être? » Ensuite, je commence à ajouter des couleurs en gardant ces éléments à l'esprit.
À ce stade, vous pouvez voir que même si l'ensemble ressemble encore à une silhouette, je travaille sur les valeurs, je travaille sur le schéma d'éclairage global. Même si presque toutes les valeurs sont assez sombres, c'est généralement le cas parce que je ne veux pas qu'il y ait trop de contraste entre mes tons. Si mes tons sont très contrastés, c'est un peu trop vinyle, je n'ai pas l'impression de pouvoir ajuster les choses autant que je le voudrais.
Lorsque les tons sont beaucoup plus proches l'un de l'autre et qu'au premier coup d'œil je ne vois plus qu'une silhouette, cela me permet de repenser à ce que j'ai fait avant, de l'ajuster et de ne pas avoir à tout repeindre, mais simplement de faire mes ajustements avec les nouveaux tons. Ces nouvelles tonalités sont plus contrastées et peuvent également m'aider à reconsidérer certaines choses : Je réfléchis, je change d'avis. Il ne s'agit pas vraiment de savoir comment peindre cette chose, mais plutôt d'un aperçu des pensées qui m'ont traversé l'esprit pendant que je peignais cette chose.
Je n'aime pas les longues oreilles qui tombent sur le personnage de l'équitation, alors j'ai voulu lui donner plus de capuche et de robes. J'ai également changé d'avis sur la tête, en lui donnant plus de yeux saillants, comme une grenouille. Les choses sont encore assez sombres à ce stade, mais vous pouvez commencer à voir de nombreux détails apparaître lorsque je commence à augmenter le contraste entre mes tons. Encore une fois, je pense à l'image de référence avec laquelle j'ai commencé, aux formes, à la structure générale, et à la manière dont je pourrais prendre certains de ces éléments et les utiliser pour influencer mes décisions finales sur ma création.
L'éclairage de l'image de référence m'a également interpellé, si bien qu'à la toute fin, j'applique ce type de schéma d'éclairage à cette créature. Sauf que maintenant, il comprend aussi les bras, les différentes textures et le personnage sur le dos.
D'accord, nous y voilà! C'est la fin de cet exercice, qui est très utile pour combler le fossé entre les personnes qui s'appuient beaucoup sur des références et celles qui essaient de s'améliorer dans la peinture imaginative. Il est également idéal pour ceux d'entre vous qui ne s'embarrassent pas du tout de références et qui ne font que de la peinture imaginative, mais qui ont du mal à s'y retrouver. Cet exercice est vraiment merveilleux pour vous ramener à l'essentiel et prendre ce que nous voyons dans la réalité et le mettre dans une peinture imaginative.
À propos de Bobby Chiu
Bobby Chiu est un artiste conceptuel et un concepteur de personnages qui a remporté plusieurs prix pour son travail créatif, notamment un Emmy pour avoir co-créé la série télévisée d'animation Niko and the Sword of Light.
Il a cofondé Imaginism Studios, Lightbox Expo et Schoolism, et est copropriétaire de Magma Studio. Entre ses nombreuses responsabilités, Bobby parvient encore à travailler dans le domaine de la conception et de la création de personnages, à publier des livres d'art, à enseigner la peinture numérique et à faire de la diffusion en continu.
