En tant qu'artiste visuel et auteur, j'ai découvert que le fait de combiner l'écriture et l'art m'a aidé à visualiser le monde dans son ensemble et à rationaliser sa création. Permettez-moi de lever le rideau et de vous faire découvrir les coulisses de la construction d'un monde en vous donnant quelques pistes supplémentaires pour vous aider à démarrer votre voyage dans ce domaine!
Rédaction
Vous ne pensez peut-être pas que le processus d'écriture est trop visuel, et vous auriez en grande partie raison. Je passe le plus clair de mon temps à écrire hors ligne, dans un café ou une cabane isolée, sur mon ordinateur portable. Cependant, avant de commencer à écrire, j'ai toujours besoin d'une bonne visuel de l'entreprise. Il est évident que le tracé traditionnel des grandes lignes n'est pas une idée nouvelle ou révolutionnaire pour l'écriture d'un roman, mais le fait de pouvoir tracer visuellement les grandes lignes d'un livre a changé la donne, et c'est là que mon Wacom Cintiq s'avère très utile.
Voici comment cela se passe généralement : lorsque je m'assois pour tracer les grandes lignes de mes livres, j'essaie de suivre l'arc narratif de chacun de mes personnages. Ce processus peut rapidement devenir compliqué, surtout si je me contente d'en tracer les grandes lignes dans un document ne comportant que des mots et des puces. Au lieu de cela, je préfère me faire une idée visuelle et créer des fiches numériques ou simplement griffonner et dessiner une grande partie de ce qui doit se produire dans mon écriture.
Les arcs des personnages de mes deux longs romans illustrés peuvent rapidement devenir désordonnés. Je préfère séparer les gros blocs d'information (comme les histoires pertinentes pour la construction du monde ou les récits des personnages) sur des tableaux différents. Le fait de les esquisser directement sur une tablette me permet de conserver toutes mon information en un seul endroit afin de pouvoir m'y référer ultérieurement lorsque je suis hors ligne et que j'écris ailleurs que dans mon studio.
En tant qu'artiste, le fait de travailler sur un plan visuel m'aide également à surmonter l'anxiété liée à l'écriture et la peur de la page blanche. Pour mon premier roman, je me suis beaucoup appuyée sur mes talents d'illustratrice pour développer mes compétences en matière d'écriture, en esquissant des arcs narratifs, en indiquant où se trouvaient les personnages dans le livre sur de simples cartes et bien d'autres choses encore.
Conseil/emballage: L'écriture n'a pas à être intimidante. Si c'est nouveau pour vous, utilisez tous les outils dont vous disposez, y compris les croquis et les schémas, pour commencer. Et n'oubliez pas que l'affinage vient avec l'édition!
Vignettes & Construction du monde
Par le biais de vignettes et de croquis, c'est l'étape où un roman illustré prend vie, généralement après que mon premier jet d'écriture est terminé. Il m'arrive de faire des croquis traditionnels, mais je préfère généralement la gamme d'outils disponibles dans Photoshop, associés à un Cintiq. Ici, je peux rapidement itérer sur une idée ou incorporer des croquis de vignettes à une ébauche de mon écriture. La création d'une mise en page approximative avec du texte et des croquis lorsque je commence à compiler un livre m'aide à visualiser encore plus rapidement à quoi ressembleront les choses au fur et à mesure que j'avance dans le projet.
Un autre élément essentiel que je crée à ce stade est une compilation des couleurs pour l'ensemble du livre. La couleur est très importante dans mes projets, et il est essentiel que j'établisse un tableau de l'ambiance colorée tout au long du livre avant de commencer à illustrer. Il s'agit d'une technique plus couramment utilisée dans l'industrie cinématographique, mais c'est une idée qu'un mentor m'a donnée et qui n'a pas changé depuis.
La construction d'un monde se présente sous de nombreuses formes, et pour moi, rassembler des références sur des planches d'ambiance, trouver des inspirations de couleurs ou dessiner des lieux est l'une des parties les plus gratifiantes de cette étape d'un projet. Comme vous le devinez certainement, j'aime interagir avec mes croquis et mes écrits en cours de route. L'utilisation d'une tablette me permet d'éliminer une barrière supplémentaire en me rapprochant encore plus des soutiens physiques tout en conservant la commodité d'accéder à une foule d'information que mes tableaux d'humeur IRL ne pourraient jamais contenir.
L'élimination des obstacles au processus créatif dès le début ouvre les portes à beaucoup de plaisir créatif lorsqu'il s'agit de la charge de travail souvent intense qu'un projet de cette envergure peut entraîner.
Conseil/emballage: Lorsque vous réfléchissez aux lieux à inclure ou aux vêtements à porter par vos personnages, amusez-vous! C'est à ce stade du processus que vous pouvez jouer et faire preuve de créativité dans la construction de votre monde.
Illustrations
Toutes mes illustrations commencent dans Photoshop sur mon Cintiq, même si elles finissent par être réalisées dans un médium traditionnel comme l'aquarelle ou la gouache. C'est à ce stade que je compile toutes mes références, que les vignettes se transforment en croquis et, surtout, que le travail au trait est achevé. D'un point de vue artistique, environ deux tiers de mon temps est consacré à ce travail préliminaire en vue des illustrations finales d'un livre.
Une fois le travail préliminaire achevé, je termine mes œuvres d'art dans Photoshop en les peignant numériquement, ou je peux les travailler dans Adobe Fresco ou les imprimer pour les peindre à l'aquarelle traditionnelle. Les résultats finis retournent toutefois dans Photoshop pour la correction des couleurs et l'ajout de textures. Il est très important que l'ensemble du livre soit cohérent, c'est pourquoi je ne néglige pas cette dernière étape.
J'ai récemment emporté ce type de travail sur la route en utilisant un Wacom Cintiq 16 plus petit et plus portable . Avec une tablette professionnelle qui tient dans une valise, je peux travailler sur tout, des croquis bruts aux rendus finaux ou même sur les mises en page de mes livres dans InDesign, pendant mes déplacements. En ce qui me concerne, cela m'offre une liberté incroyable de faire une grande partie de mon travail sur place, dans des endroits qui m'inspirent et qui font partie de mon processus d'écriture et de construction de l'univers. Pouvoir travailler sur un Cintiq où que j'aille (même si l'écran n'est pas aussi grand que celui dont je dispose dans le studio) est essentiel.
Conseil/à emporter : Créer une formule d'illustration à suivre. Une fois que vous avez décidé de l'aspect et de la convivialité de votre livre, tenez-vous en à cet aspect afin que vos illustrations soient cohérentes sur l'ensemble du livre. Cela permet également de rationaliser le processus et de mieux estimer la quantité de travail restant à accomplir avant l'achèvement du projet.
Conception de la mise en page du livre
La conception de mes livres passe souvent par les mêmes itérations désordonnées et raffinées qu'une illustration, de l'ébauche à la mise en page finale. Pour commencer, j'aime me référer à d'autres livres pour voir comment ils ont été créés à ce stade précoce de la conception. La création d'une ébauche de conception au début d'un projet, alors que vous êtes encore en train de dessiner sur le pouce les illustrations de votre livre, vous aidera beaucoup à assembler le tout à la fin. Quelle sera la taille de la page? Combien de pages de texte et d'illustrations vais-je avoir?
Comme vous pouvez l'imaginer, la conception de mon livre est un processus très physique (je suis sûr que à ce stade, vous voyez le thème). Déplacer des éléments dans InDesign, jongler avec la mise en page du texte et les images est tellement plus facile lorsque je peux sauter dans Photoshop pour manipuler une illustration afin qu'elle s'adapte au texte. Ce processus permet de gagner beaucoup de temps et se déroule de manière transparente sur une tablette.
Conseil/à emporter : Faites un tour à la bibliothèque ou à la librairie de votre quartier pour trouver l'inspiration! Cela vous aidera à décider, dès le début du processus, de la forme finale que prendra votre livre et vous permettra d'orienter votre processus de conception et de mise en page. À partir de là, créez un modèle qui vous servira de base pour la conception. Vous éviterez ainsi d'avoir à apporter des modifications majeures à la conception, ce qui pourrait entraîner une charge de travail beaucoup plus importante que prévu.
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Autres médias
La plupart des projets de livres ne sont pas complets sans les soutiens qui les accompagnent. J'ai auto-publié plusieurs livres d'art et un roman illustré (je travaille actuellement sur le deuxième), et chacun d'entre eux nécessitait des animations promotionnelles ou une bande-annonce pour les accompagner. J'adore compiler des vidéos dans Premiere Pro et utiliser mon Cintiq pour ce genre de travail. Je ne dirais pas que l'utilisation d'une tablette est essentielle dans le processus de montage vidéo, mais en ce qui me concerne, j'ai trouvé que c'était la méthode que je préférais.
Animer n'importe laquelle de mes illustrations sur une tablette présente toutefois des avantages évidents, comme la possibilité de dessiner à la main des éléments animés ou de nouvelles images clés. Lors de la création de la couverture de mon livre, j'ai dû peindre l'arrière-plan derrière plusieurs couches de l'animation.
Si vous publiez votre projet à compte d'auteur, explorez les autres types de soutiens que votre projet peut prendre, amusez-vous et utilisez quelques-uns de ces moyens créatifs pour célébrer véritablement tout le travail que vous avez accompli pour votre projet.
Conseil/emballage: Prenez note du lancement de votre livre préféré ou de votre projet Kickstarter. Quels sont les autres éléments qui vous ont attiré et que vous pouvez inclure dans le vôtre? S'agissait-il d'une vidéo de présentation de la couverture ou d'une animation sympathique?
Récapitulation
Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cette visite des coulisses. J'espère que vous aurez envie de vous lancer dans votre premier projet d'écriture illustrée et que vous trouverez les conseils ici utiles pour aborder cette merveilleuse combinaison d'écriture et d'illustration. Si vous voulez en savoir plus sur moi ou sur mes livres, vous pouvez me trouver dans tous les endroits habituels sur les médias sociaux @naomivandoren.
(Crédits d'image : Photo de portrait par Nicole Nordstrom. Toutes les autres images sont de Naomi VanDoren)
À propos de Naomi
Je suis artiste et auteur et j'ai passé une grande partie de ma vie à l'étranger. J'ai grandi dans les îles aux épices de l'Indonésie. Une enfance marquée par les voyages et l'immersion dans une variété de cultures à un si jeune âge m'a laissé le désir d'explorer la terre et de partager mes expériences par le biais de l'art.
Comme beaucoup de créatifs que je connais, d'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours fait de l'art. J'ai commencé très tôt à faire des croquis dans le jardin de ma mère et à photographier les chats du voisinage.
J'ai une formation formelle en conception graphique et j'ai commencé à faire de l'illustration par moi-même après avoir déménagé au Japon en 2013. J'ai plongé dans la peinture numérique à plein temps, et ma passion pour le dessin et la peinture s'est épanouie. En 2015, j'ai expérimenté la peinture à l'aquarelle pour la première fois et j'ai trouvé que c'était le médium parfait pour voyager et je ne l'ai pas lâché depuis.
Actuellement, je développe des projets autour de mes propres créatures foxdragon et j'illustre le premier d'une série de romans. Pour en savoir plus sur ces romans et sur mes écrits, rendez-vous sur Foxdragon.com.
