CG Spectrum est une école d’animation en ligne, d’effets visuels, de développement de jeux et de visualisation 3D, dont la mission est d’inspirer et de préparer des artistes de films, de jeux et de visualisation prêts pour l’industrie. Leurs cours en ligne sont parmi les meilleurs de l’industrie pour les débutants et les créatifs expérimentés. Consultez leur site Web pour voir toutes leurs offres. L’article ci-dessous a été publié à l’origine sur le blog de CG Spectrum.
Modélisateur de caractères 3D professionnel J Hill, partage deux conseils clés sur la façon de devenir un meilleur artiste 3D et explique pourquoi ils sont si importants pour améliorer votre métier. Certaines des raisons pourraient vous surprendre (et vous motiver) !
J travaille dans l’industrie du divertissement depuis 2008. Il est actuellement employé au studio de développement de jeux indépendants californien Turtle Rock Studios en tant qu’artiste de personnage principal.
Lorsqu’il ne crée pas de personnages numériques pour des jeux vidéo comme Apex Legends et Back 4 Blood, il dirige un populaire Chaîne YouTube où il aide les artistes à poursuivre leurs intérêts dans l’art numérique, y compris l’art des personnages 3D, la sculpture ZBrush, la modélisation 3D, l’art du jeu et le rendu.
L’importance de pratiquer votre art 3D
En tant qu’artiste professionnel, vous devrez respecter les délais clients et internes. C’est l’une des raisons pour lesquelles J croit qu’il est essentiel de prendre le temps de pratiquer votre métier en dehors du travail. Sa philosophie est que si vous faites quelque chose dix fois, vous deviendrez un peu plus rapide la dixième fois que vous étiez le premier. Et vous découvrirez de petites façons de travailler plus efficacement.
« J’essaie toujours de perpétuer cette idée de, si nous pouvons simplement nous sentir à l’aise assis sur une chaise et faire de l’art tous les jours pendant quelques heures, ce sera comme faire un petit pas en avant tous les jours. Avec le temps, vous vous améliorerez.
Et il est presque impossible, voire impossible, d'empirer quelque chose si vous le faites tous les jours. Ce n'est pas comme si vous alliez revenir en arrière et commencer à faire des figurines en bâton ou quelque chose comme ça ! Vous n'oublierez pas comment utiliser Maya si vous êtes assis là à l'utiliser tous les jours.
« Le progrès, peu importe sa taille, est quelque chose de tangible sur lequel se concentrer — un objectif réalisable. Si vous utilisez une plate-forme comme ArtStation pour présenter votre travail, regardez la première pièce que vous avez publiée, comparez-la à votre œuvre d’art la plus récente et voyez si vous pouvez repérer des améliorations.
La valeur de voir vos progrès est la raison pour laquelle J continue ses anciennes vidéos YouTube. Il veut que les artistes en herbe puissent voir comment il a perfectionné ses compétences au fil des ans - pour prendre note qu’une grande partie de son talent est venu à travers le temps et la pratique.
« J’aimerais que plus d’artistes seniors le fasse. Je pense que cela pourrait être une autre forme de motivation pour quelqu’un qui débute d’être en mesure de voir le travail antérieur d’un artiste de plus haut niveau et de penser : « Hé, ce gars a fait de l’art il y a dix, quinze ans, et il le fait toujours, et il est un peu mieux maintenant ». C’est logique, vous savez ?
Si vous vous efforcez de devenir un modélisateur de personnages, comme J, et que vous voulez des exercices, il suggère de commencer par sculpter une seule partie du corps plutôt que le tout dans un programme tel que ZBrush.
« À partir d’une sphère ou d’un cube, il suffit de faire des pieds ou des oreilles, puis des mains et éventuellement des visages. Probablement dans cet ordre parce qu’ils deviennent plus difficiles. Mais seulement ces parties du corps sont très organiques, et vous pratiquez des formes convexes, des formes qui se chevauchent et l’anatomie. Vous pouvez raconter une histoire avec eux. Même s’ils ne sont qu’une petite partie, vous pouvez toujours y ajouter du caractère. Vous pouvez choisir un âge, vous pouvez choisir une pose.
J dit que si vous pratiquez quelque chose assez de fois, votre mémoire musculaire commencera à vous aider dans votre travail, et il vous permettra de vous concentrer davantage sur votre art plutôt que de penser au logiciel que vous utilisez pour le créer.
L’importance des projets personnels
Un excellent moyen de pratiquer votre art 3D et de vous garder vif est de prendre des projets personnels. J croit qu’ils vous aident également à équilibrer ce que vous faites au travail et vous permettent d’avoir quelque chose sur lequel vous avez plus de contrôle, et c’est juste le vôtre. S’il y a une technique que vous voulez essayer, mais que votre affectation de travail actuelle ne l’exige pas, pourquoi ne pas l’essayer à la maison ?
« Je pense que c’est super important de pouvoir avoir des choses que vous pouvez contrôler, et vous pouvez obtenir de la satisfaction. Par exemple, si je travaille sur un jeu de science-fiction ou un jeu réaliste, alors dans mon temps personnel, je vais faire quelque chose de différent de cela, donc c’est frais et intéressant.
« Habituellement, au travail, on vous donne des instructions et vous devez suivre un bref, mais à la maison, vous pouvez simplement faire ce que vous voulez. Et parfois, cela conduit à un travail qui pique l’intérêt des autres, et ils vous contactent.
Il est également important de se rappeler que si vous ne faites pas vos propres projets personnels, même lorsque vous travaillez réellement dans un studio, vous n’avez peut-être pas de nouveau travail à ajouter à votre portfolio ou à votre showreel.
J avertit que si vous êtes dans un studio et que le projet dont vous faites partie est mis en conserve, vous n’êtes généralement pas autorisé à inclure un travail pour ce projet dans votre portefeuille (et vous avez probablement déjà signé un accord de confidentialité).
« Vous ne savez jamais ce qui va réellement sortir d’un studio - ce que vous êtes autorisé à partager et ce que vous n’êtes pas autorisé à partager. Et j’ai vu cela arriver à beaucoup d’étudiants et de pigistes essayant de faire leurs débuts dans l’industrie. C’est une pilule difficile à avaler quand vous avez travaillé votre cul sur quelque chose.
Un aspect des projets personnels que J trouve particulièrement agréable est de pouvoir créer des modèles 3D qui se concentrent davantage sur le côté artistique et moins sur les aspects techniques comme avoir à se soucier des wireframes et du poly-comptage, etc.
« Je le fais juste vite et sale. Et cela n’a pas d’importance parce que ce n’est pas dans une production. Pourquoi ajouter toutes ces sortes de restrictions à votre travail qui prennent tant de temps ? Tant que vous pouvez prouver que vous pouvez également faire un travail de qualité de production, vous n’avez pas besoin de le faire à chaque fois. Il est plus important que votre art soit visuellement intéressant et partageable et que les gens en lèvent une sorte de réaction positive pour vous aider à vous démarquer de la foule.
J vérifie que le travail personnel peut également être le facteur décisif pour savoir si vous êtes embauché ou non pour l’emploi pour lequel vous avez postulé. En présentant votre travail personnel, vous démontrez aux studios que vous êtes passionné par ce que vous faites, que c’est plus que votre travail et que vous essayez constamment de vous améliorer et de grandir.
« Quand je ferais des entrevues, et si jamais nous étions sur la clôture au sujet d’un candidat, nous demandions, « Est-ce qu’ils font un travail personnel ? » Et nous pourrions littéralement embaucher une personne plutôt qu’une autre simplement en fonction de cela. Cela montre qu’ils ont leurs propres idées et qu’ils font des choses.
La création d’un personnage 3D prend du temps ; c’est un marathon, pas un sprint. Si vous vous attaquez à un projet trop grand et personnel, il vous faudra plus de temps pour repérer vos progrès, ce qui vous rendra plus susceptible d’abandonner. C’est pourquoi J recommande de casser des projets plus longs avec des victoires plus rapides et plus faciles pour vous garder motivé.
« J’encourage toujours les gens à faire surtout des projets qui prennent trois jours ou moins. Études et têtes et sculptures et texture, peu importe, juste des choses qui sont intéressantes et qui auront l’air finies. Ne choisissez pas seulement des choses qui prendront deux mois pour finir ; aller avec des projets plus rapides aussi. De cette façon, vous pouvez intégrer ou mélanger vos petites tâches avec les plus grands projets de deux mois.
Vous voulez devenir un meilleur artiste 3D et obtenir des conseils d’experts sur vos projets personnels ?
Les cours de modélisation 3D de CG Spectrum vous assurent d’entrer dans des tonnes de pratique tout en apprenant les compétences qui vous aideront à vous embaucher dans le cinéma et les jeux. En utilisant des logiciels standard de l’industrie comme Maya, ZBrush et Substance Painter, vous apprendrez à créer des actifs à partir de zéro, y compris des modèles de personnages et des environnements 3D, que vous pouvez ajouter à votre portefeuille !
Vous serez dirigé par un pro de l’industrie à chaque étape du processus, y compris la réception de commentaires personnalisés sur votre travail pour vous aider à progresser en tant que modélisateur 3D.
