Que vous soyez un débutant ou un professionnel à long terme, vous finirez par faire l’expérience du « bloc de l’artiste ». Dans ce billet d’invité (et dans la vidéo ci-dessous), l’artiste James Joyce explore certaines des difficultés qu’il a eues à se laisser submerger lors de la conception de personnages - et une idée sur la façon de les surmonter.
Par où commencez-vous ? Je pense que j’ai trouvé une réponse.
L’année dernière, j’ai eu une idée vraiment cool pour une série de conception de personnages - « Concept Quest ». Je jouais à un jeu, je regardais un anime ou je lisais un livre, puis je concevais un personnage original qui s’intégrait dans ce monde. C’est un défi de conception de personnage cool, et il vous aide à comprendre comment créer vos propres personnages. Le problème : Je suis nul à la conception des personnages.
Je sais ce qui rend la conception d'un personnage génial. Je peux décomposer n’importe quel nombre de personnages et vous dire pourquoi ils fonctionnent si bien, mais j’ai du mal quand il s’agit de faire l’un des miens à partir de zéro. J'imagine que vous pourriez avoir le même combat. Lorsque vous commencez à concevoir votre propre personnage, vous commencez à poser toutes ces questions auxquelles vous ne connaissez pas vraiment la réponse - par exemple, est-ce que j’essaie de comprendre leur histoire ? Est-ce que je trouve une pièce de référence unique à partir de laquelle construire la conception de base ? Dois-je concevoir une forme emblématique pour rendre le personnage percutant ? Essentiellement, vous vous perdez et votre nouveau personnage original en subit les conséquences.
Après avoir lutté avec cela pendant un certain temps, j’ai réalisé qu’il y avait une idée clé qui m’aiderait à aller de l’avant, et aujourd’hui, je vais démontrer cette idée pour vous montrer comment commencer un personnage de votre propre sans se sentir dépassé.
La lutte
La conception de personnages est l’emploi le plus populaire dans la conception de divertissement. Vous ne voyez presque jamais une position ouverte pour le concepteur de personnages car elle est généralement déjà prise. Il existe une vaste gamme de styles parmi lesquels choisir et bien que les principes de base soient les mêmes, il existe de nombreuses façons de se concentrer sur une excellente conception de personnages. Et c’est pourquoi, surtout en tant que débutant, lorsque vous vous asseyez pour concevoir votre premier personnage, cela peut sembler extrêmement accablant.
À l’origine, j’avais prévu de faire cet épisode de Concept Quest pour Pokémon Violet. Mais je me suis ennuyé du jeu et je l’ai vendu avant de faire des progrès significatifs, donc je n’avais pas l’impression que cela en valait la peine. Mais je me suis accroché à mon inspiration pour un personnage original, les nouveaux Pokémon incroyablement cool, Armarouge et Ceruledge. J’ai déplacé le design vers Fortnite, seulement pour perdre rapidement l’intérêt à nouveau. Je me suis amusé à rebondir et à battre les gars, cependant. Il semblait que ce personnage original se dirigeait vers le cimetière WIP jusqu’à ce que Wacom ait besoin d’une vidéo pour le mois et j’ai heureusement obligé.
Plutôt que de partir de zéro, j’ai ressuscité le TEC et j’ai décidé de répondre à la question qui m’affligeait tout au long de sa création - par où dois-je commencer ?
Comment j’ai commencé
Comment trouvez-vous un personnage cool ? Cela commence dans votre esprit.
Vous ressentez quelque chose, cela déclenche un visuel et vous commencez à imaginer une combinaison cool que vous n’avez jamais vue auparavant. Peut-être que vous jouez à Overwatch, et vous avez une idée pour un héros basé sur le feu qui peut aveugler et brûler ses ennemis comme Phoenix de Valorant. Peut-être que vous venez de regarder la nouvelle saison de Bleach, et vous ne pouvez pas arrêter de penser à quel point ce serait cool d’avoir un Shinigami avec des pouvoirs comme Raiden de Genshin Impact. Il y a un million de combinaisons cool - mais ils ont besoin de vous pour les donner vie.
C’est là que la partie difficile commence. Trouver des idées est amusant, mais si vous ne pouvez pas dépasser ce stade, c’est juste frustrant. Et c’est là que je suis resté coincé.
Après avoir cherché des références pour plus d’idées et étudié à partir d’eux, je suis arrivé à un point où je ne savais pas quoi faire ensuite. Comment concevez-vous un personnage ? Comment explorez-vous une idée si complexe ? Il y a des millions de combinaisons de personnages sympas, et il y a des tonnes de façons de commencer un personnage.
Mais j’ai trouvé que la façon la plus simple de s’y prendre - idéale pour les débutants - est de trouver quelque chose pour concentrer votre personnage. Ne le perdez pas, peu importe combien vous ajoutez ou retirez. Si cette intention originale se perd, vous devez trouver un moyen de la retirer. Vous pouvez toujours utiliser les conceptions que vous créez dans le processus pour autre chose, mais celui-ci a un objectif spécifique. En fait, plusieurs fois, vous trouverez quelque chose d’excitant dans le processus - mais n’essayez pas de forcer une combinaison si cela ne fonctionne pas. Il suffit de laisser ce soit deux caractères séparés.
Mon professeur de composition et de couleur à l’université nous disait toujours que, dans une illustration, tout dans la composition fonctionne pour servir le point focal. Il donne à votre composition une orientation et une direction afin que vous sachiez exactement où diriger les yeux de votre spectateur - où mettre le plus de détails, d’attention et de soins dans votre pièce. La conception de votre personnage n’est pas différente. C’est une composition, bien que piégée dans la silhouette d’un personnage. Faites en sorte que tout serve votre intention initiale - votre concentration.
Pour cette conception, ce sont les deux personnages Pokémon ; Armarouge et Ceruledge. L’objectif ? Feu et armure. Peut-être que je prends une partie de leur langage de forme, peut-être que je prends leur palette de couleurs, mais je prends toujours l’idée de base et je me concentre dessus pour compléter mon propre personnage - le feu et l’armure. Et tout dans ce personnage sert à souligner cette idée.
C’est juste le moyen le plus simple de concevoir un personnage lorsque vous êtes encore en train de comprendre trop de choses en tant que débutant et que vous devez simplifier le processus. Lorsque vous vous améliorez et intériorisez certaines de ces connaissances, vous pouvez expérimenter de nouvelles façons de créer et trouver des personnages encore plus étonnants dans le processus.
Ce qu’il faut retenir
Il n’y a pas de bonne façon de commencer un personnage, mais il y a un moyen de le rendre plus facile si vous avez trop de problèmes à traiter en tant que débutant. Concentrez-vous sur une chose que vous pouvez contrôler et essayez de l’améliorer. Au fur et à mesure que vous apprenez et élargissez vos compétences, vous serez capable de gérer de plus en plus, jusqu’à ce que la conception d’un personnage soit aussi facile que de respirer ; et le vrai défi devient de le rendre plus unique et percutant que le dernier.
Si vous voulez vraiment vous mettre au défi, concevez un casting de personnages. Laissez-les interagir les uns avec les autres, développer une histoire et un répertoire parmi eux. Montrez le jeu ainsi que leur conception. Cela vous poussera au-delà de la conception des personnages, dans la narration et la construction du monde.
Vous avez des idées incroyables enfermées dans votre tête. Tout ce que vous avez à faire est d’avoir le courage et la patience de les faire sortir. Je vous promets, une fois que vous le faites avec succès une seule fois, vous serez accroché pour une vie. Vous avez encore besoin de courage, mais au moins la prochaine fois, vous serez confiant que vous pouvez vraiment le faire si vous essayez.
