L'art et la musique au service d'un récit futuriste avec Tony Washington

Vous connaissez peut-être déjà le charmant et toujours souriant artiste Tony Washington pour avoir visité sa table à l'Artists' Alley du Comic-Con de San Diego, auquel il participe et expose régulièrement depuis 1995. Ou peut-être connaissez-vous son curriculum vitae créatif, riche en récompenses, qui s'étend du concept art à l'illustration, en passant par le coloriage et le matte coloration.

Mais vous ne savez peut-être pas qu'il est également doué pour la production musicale et qu'il a récemment lancé un projet intitulé Stations Stories, qui combine ses deux talents dans une fantastique aventure de rock alternatif, d'électronique et de science-fiction. Tony nous donne un aperçu de son processus créatif dans la vidéo ci-dessous, dans laquelle il utilise son Wacom Cintiq Pro 24 et sa tablette Wacom Intuos Pro pour créer à la fois de la musique et des images.

Tony a grandi dans un foyer musical très éclectique; ses parents partageaient avec lui et ses frères et sœurs une grande variété de musique, du rock au jazz en passant par le R&B. Voyant qu'il s'intéressait à la musique, ses parents ont acheté un clavier Casio SK-1 pour nourrir son enthousiasme et développer ses compétences, auquel Tony a tout de suite pris goût.

« J'ai failli jouer avec les clés de cet appareil », plaisante-t-il. Peu de temps après avoir reçu ce cadeau, Tony a complété sa collection d'instruments. D'abord avec un Yamaha KeyTar - un synthétiseur/clavier léger porté par une sangle autour du cou et des épaules, dont on joue presque comme d'une guitare - puis avec une véritable guitare basse.

À 15 ans, il enregistrait de la musique et, au cours de ses dernières années de lycée, il a dû décider s'il voulait aller à l'université pour étudier la musique ou l'art. Il décide de se lancer dans l'art et, à 18 ans, s'abonne au programme d'été du California Institute of the Arts.

Au fil des ans, Tony a continué à écrire de la musique et à jouer dans différents groupes dans sa ville natale de San Diego, en Californie. « Mon amour pour la production musicale ne s'estompera jamais », déclare-t-il. « Je me sers souvent de ma musique pour inspirer mon art et vice-versa. À la fin de la vingtaine, j'ai lancé un projet intitulé Stations Stories, un concept de science-fiction qui combine mes disciplines artistiques et musicales en une seule idée de narration futuriste.

« J'élabore mes concepts musicaux et artistiques à l'aide d'outils analogiques et numériques pour permettre des créations sans fin. Tout comme mes croquis artistiques, les longueurs d'onde de mon travail musical sont les mêmes, me donnant presque un sens de l'échelle et même du style dans la façon dont elles sont façonnées dans les environnements que j'envisage. La possibilité d'utiliser le même stylet sur tous mes périphériques Wacom est essentielle pour assurer la fluidité du processus de création », explique-t-il.

« La musique, l'art, les livres et même les lieux jouent tous un rôle clé dans mon processus créatif, car je continue à construire et à perfectionner mon art et ma musique. L'incroyable possibilité de travailler n'importe où favorise une créativité sans limite, car je m'immerge dans chaque contenu audio et visuel que je crée, alors que les mondes que je crée dans l'art musical et numérique commencent à prendre forme dans leur forme finale. »

Dans les coulisses du processus créatif de Tony

Tony crée à la fois de la musique et de l'art, avec des processus similaires mais légèrement différents. Comment fait-il?

Musique

Étape 1 : Production

J'utilise les commandes tactiles de mon Wacom Cintiq Pro 24 pour configurer les instruments et ajuster les paramètres, afin de pouvoir jouer sur mes contrôleurs midi matériels. L'écran vif et net est parfait pour ajuster mon canevas de chronologie et organiser mes échantillons.

Étape 2 : Mixage et mastering

Lorsque je passe au mixage et au mastering, les commandes tactiles du Cintiq et de l'Intuos Pro sont très intuitives. Cela rend mon processus fluide et me fait gagner beaucoup de temps, ce qui me permet d'être plus créatif, alors que je devais passer par des tonnes de fenêtres et de touches de raccourci.

L'art

Étape 1 : Formes

Toutes mes peintures mates commencent par des formes et des silhouettes. Grâce à l'incroyable résolution 4K de mon Wacom Cintiq Pro 24, je peux rapidement dessiner avec des couleurs vives et contrastées, tout en superposant des éléments pour la préproduction, avant de passer aux textures et au rendu.

Étape 2 : Textures

Une fois mes formes finalisées, je peux passer au rendu et aux textures. J'essaie de référencer les images auxquelles j'applique des mattes pour faciliter l'assemblage lorsque c'est possible. Mais dans l'ensemble, j'essaie de promouvoir une lumière unifiée avec la lumière ambiante, pour aider à donner du volume à chaque bâtiment et à la scène.

Étape 3 : Rendu et textures terminés

Je peaufine toutes mes textures et mon rendu et je compresse mes calques, afin que le fichier puisse être ajouté au fichier de travail de mon frère pour l'assemblage final et la correction des couleurs. Le grand écran ultra haute résolution du Cintiq joue un rôle essentiel dans tous les aspects des mattes que je crée.

Étape 4 : Profondeur de champ

Ensuite, la correction des couleurs et la profondeur de champ floue sont appliquées pour faire ressortir l'imagerie de la peinture matte. Cette image finalisée sera utilisée pour l'animation finale!