Javadoodles est un créateur YouTube, un propriétaire d’entreprise et un studio d’animation entièrement distant. Après avoir explosé sur TikTok en 2021, Javadoodles a été reconnu dans le monde entier comme l’un des canaux d’animation à la croissance la plus rapide. Javadoodles a depuis obtenu plus de 1 million d’abonnés sur YouTube et ne prévoit pas d’arrêter !
Java a créé cette animation spéciale juste pour nous, sur le pouvoir de la confiance - et comment avoir les bons outils à votre disposition, comme un écran de stylo Wacom ou une tablette de stylo, peut vous aider à vous donner le coup de pouce dont vous avez besoin pour créer votre meilleur travail. Nous les avons également interviewés au sujet de leur travail, de leur parcours professionnel et de ce qu’ils ont à venir.
L’interview ci-dessous a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.
Comment êtes-vous entré dans l’art et l’animation en premier lieu ? Étiez-vous un enfant créatif ?
Je me suis lancé dans l’art à peu près dès mon arrivée. C’était la seule chose qui avait vraiment du sens pour moi quand j’étais enfant (et je ressens toujours la même chose qu’un adulte !). J’étais un enfant incroyablement créatif. Les enseignants s’énerveraient toujours avec moi pour dessiner partout dans mon cahier. Mais je m’en fous. J’ai juste continué à faire ce que j’aime et cela semblait fonctionner.
Quels étaient certains des avantages et des inconvénients d’aller à l’école d’art ? Recommanderiez-vous l’école d’art à un jeune créatif en 2024 ?
Je suis allé à l’école d’art. À l’époque, cela semblait être la meilleure option pour moi, mais pour les jeunes artistes, je ne pense pas que ce soit la seule option. L’école d’art est devenue scandaleusement chère. Je suggère d’examiner d’autres options comme les cours en ligne, les vidéos YouTube, etc. Il y a des centaines de façons d’investir dans votre carrière artistique maintenant qu’il n’y en a jamais eu ! J’en profiterais pleinement et économiserais votre argent !
Vous avez travaillé dans l’animation pendant des années dans de grands studios avant que votre travail original ne souffle sur les médias sociaux. Comment avez-vous percé dans cette industrie ? Quels conseils ou astuces avez-vous pour les jeunes animateurs qui souhaitent poursuivre une carrière en animation ?
J’ai fait irruption dans l’industrie avec une combinaison d’action alignée et de chance. Je me suis concentré sur mon métier pendant de nombreuses années avant mon premier emploi, et j’ai également fait trois stages non rémunérés pour des artistes et des studios de l’industrie. Je ne pense pas que les stages non rémunérés soient vraiment une chose plus, mais je pense que cela m’a donné une très bonne idée du fonctionnement de l’industrie et j’ai établi des contacts incroyables avec lesquelles je suis toujours en contact aujourd’hui. Ces expériences m’ont aidé à trouver un sentiment de confiance que je n’aurais pas eu autrement.
Et puis après l’obtention de mon diplôme, j’ai été recruté par un studio à New York à partir d’un contact mutuel que j’avais là-bas. J’avais initialement prévu de déménager à Los Angeles dès la sortie de l’université, mais l’opportunité d’emploi était trop grande et j’ai choisi de prendre le travail à New York.
Mon plus grand conseil est de continuer à persister même lorsque les choses semblent sombres. Battez les voix dans votre tête qui vous disent que vous ne pouvez pas le faire ou que vous n’êtes pas assez bon. Continuez à pratiquer, continuez à persister et n’abandonnez pas. Votre situation est temporaire et n’a pas d’importance. Votre carrière ne se terminera pas simplement parce que vous n’avez pas obtenu l’emploi pour lequel vous avez postulé. Vous trouverez le bon emploi pour vous et de nouvelles opportunités se présentent toujours.
Quels sont certains de vos plus beaux souvenirs ou des plus grandes leçons que vous avez apprises dans l’industrie pendant cette période ?
L’un de mes souvenirs les plus chers (et les plus importants) a été de voir mes propres animations à la télévision pour la première fois. C’était pendant une pause publicitaire entre les émissions de télévision. J’étais étonné et stupéfait, mais je me sentais aussi un peu bizarre.
J’ai pensé que cet accomplissement me ferait ressentir ce grand sentiment d’accomplissement, mais l’émotion exaltée n’a duré que quelques instants. Cela m’a aidé à réaliser que je ne suis pas mes réalisations. C’est comme cette scène dans BoJack Horseman, quand Diane lui dit : « Tu vas gagner cet Oscar, et tu vas monter sur cette scène et faire ton petit discours, et ensuite tu vas rentrer à la maison. »
Cela m’a appris à être fier de mes réalisations, mais à ne pas m’identifier à elles au point de les assimiler à mon estime de soi. Je recommande de garder une tête de niveau et de toujours trouver des moyens d’attendre avec impatience le prochain projet, et de ne pas s’identifier trop fortement à un projet au point où vous remettez en question votre propre estime de soi.
Faites-vous votre propre travail original maintenant à temps plein ? Comment compareriez-vous et compareriez-vous le travail dans les grands studios à la pige ?
Je fais un mélange de mon propre travail d’animation pour ma chaîne, de mes propres belles œuvres d’art que je vends en ligne, du travail client et du travail pour des studios d’animation. Pour moi, tout est sous le même parapluie, puisque j’utilise les mêmes compétences que j’ai.
Personnellement, je m’épanouis quand je ne suis pas coincé à un bureau toute la journée. Travailler du lundi au vendredi dans un studio a été bénéfique pendant un certain temps, mais j’ai finalement eu l’impression que cela n’avait plus de sens pour moi et mes objectifs / ambitions. En tant qu’animatrice qui s’épanouit en travaillant la nuit, j’ai besoin de cette liberté dans mon emploi du temps pour travailler quand j’en ai envie, et pour prendre des pauses quand j’en ai envie. Un emploi 9-5 n’a pas la même flexibilité.
Certaines de vos animations les plus populaires sont les histoires animées à réglage automatique, en particulier celles exprimées par Kevin James Thornton. Comment cette collaboration a-t-elle vu le jour ? Prévoyez-vous de continuer avec les histoires auto-réglées ?
La collaboration a été très spontanée. Je viens de voir ses vidéos de l’heure du conte sur ma page Tiktok « pour vous » et je riais hystériquement de lui. J’avais cette vision créative dans ma tête et j’ai littéralement vu l’idée de l’animation se dérouler alors que j’écoutais son histoire ! C’était tellement stupide et inspirant pour moi, alors je suis allé à mon Wacom Cintiq et je me suis mis au travail.
L’animation « muscles » m’a pris environ 3,5 heures, et c’était une sensation virale du jour au lendemain. Les gens dans les commentaires n’arrêtaient pas de demander plus de collaborations avec Kevin ! C’est probablement la meilleure chose que j’aurais pu faire ! J’ai juste suivi mon intuition créative et j’ai fait confiance à mon propre sens de l’humour. Oui, j’adore l’effet autotune. Je trouve que chaque fois que je n’utilise pas l’effet, tout le monde dans les commentaires demande pourquoi il manque !
Comment décririez-vous votre « style » ou votre « point de vue » en tant qu’animateur ?
Je suis le genre de personne qui aime la conversation franche et j’aime être une mouche sur le mur pour les conversations de peuples aléatoires. Parfois, je opte pour une ambiance plus spontanée, tandis que d’autres fois, je opte pour une approche de narration plus directe.
Je pense que pour moi, je suis encore en train de découvrir ma voix créative et ce que je veux qu’elle soit. Je n’y pense pas trop, et je pense que c’est là que beaucoup d’autres artistes pourraient trouver des difficultés. L’art n’est pas censé être cette chose parfaite. Je trouve du réconfort dans ses imperfections, et je n’essaie pas trop fort d’atteindre un certain « style » défini. Je pense que c’est juste ce que c’est. Et puis je passe à un autre projet.
À quoi ressemble votre processus et à quoi ressemble votre configuration technique ?
Mon processus est assez simple. Parfois, je trouve de l’audio sur TikTok et d’autres fois, je collabore avec un doubleur, comme mon ami Spencer Ortega (« Out The Window » gars). Ma configuration technique est un MacBook Pro, un logiciel d’animation TVPaint et un Wacom 22HD Cintiq. Bien que j’ai l’œil sur l’un des pros de Cintiq.
Récemment, j’ai également utilisé le Wacom One pour le travail en déplacement, ce qui a été un énorme ajout à ma configuration. J’aime ça!
Depuis combien de temps utilisez-vous Wacom et pourquoi choisissez-vous de vous y tenir ?
J’utilise les produits Wacom depuis mon adolescence (j’ai maintenant 30 ans, vous pouvez donc faire le calcul). Je pense que les produits Wacom sont vraiment haut de gamme, et je ne changerais de marque pour rien. J’ai essayé d’autres marques et elles n’ont tout simplement pas la même sensation que les produits Wacom. C’est une décision absurdement facile de s’en tenir aux produits Wacom. Ils sont robustes, fiables, durent longtemps et votre équipe de service à la clientèle est de premier ordre. Je ne peux pas vraiment demander plus !
Avez-vous quelque chose à venir que nous devrions garder à l’œil ?
J’écris un livre sur YouTube et la création de contenu, et il sortira d’ici la fin de 2024. C’est une sorte de guide pratique, combiné à un mémoire sur ma carrière. Je ne pense pas qu’il y ait un livre comme celui-ci qui existe vraiment. Je ne me considère pas vraiment comme un écrivain par tous les moyens, mais je ne me soucie pas de cela. Je veux juste sortir, raconter mon histoire et encourager d’autres animateurs / créateurs de contenu en herbe. N’importe qui peut le faire s’il s’y met.
De plus, j’ai une série animée étrange que je suis en train de créer appelée Blobbo & Xavier. Il y a déjà quelques épisodes sur ma chaîne. Ce sont des personnages blob incroyablement stupides, loufoques et bizarres qui parlent de la vie, de l’existence et de l’univers. C’est essentiellement ma forme de journalisation de mes propres pensées sur la vie. Vous pourriez le trouver cool. Qui sait ?k
