Nous sommes ravis de poursuivre le Wacom Creativity Camp 2024 avec cet atelier de photographie en ligne gratuit de Sky Bergman le mardi 16 juillet 2024, à 16h30 PDT!
Wacom Creativity Camp est une série d'ateliers en ligne gratuits, en direct, animés par de brillants artistes, créateurs et éducateurs tout au long du mois de juillet 2024! Si vous voulez en savoir plus sur la conception de personnages, l'illustration, les bandes dessinées, les mangas, l'éducation artistique et bien d'autres choses encore, consultez la page d'accueil du Creativity Camp pour obtenir tous les détails et toutes les ressources. N'oubliez pas de vous abonner au Camp de créativité pour recevoir des rappels et vous abonner à tous les ateliers!
Sky Bergman est un photographe et un cinéaste accompli et primé. Lives Well Lived est sa première réalisation. Ses œuvres d'art font partie des collections permanentes de musées du monde entier. Elle a été présidente du service Art & Conception à la Cal Poly State University à San Luis Obispo, CA (2007-2013) et est actuellement professeur de photographie et de vidéo. Allez la voir sur Instagram.
Bergman présentera Storytelling through visual media : from photography to film dans le cadre du Creativity Camp le 16 juillet 2024, à 16h30 PDT, en direct sur Zoom! Cliquez ici pour en savoir davantage sur l'atelier et pour vous abonner.
Avant son atelier, nous avons parlé à Mme Bergman de son parcours, de ses intérêts, de ses inspirations, de ce qu'il faut attendre de son atelier et de ce qu'elle a prévu pour l'avenir.
Comment avez-vous commencé à photographier et à réaliser des films? Étiez-vous un enfant créatif?
Enfant, mon principal exutoire créatif était la musique. J'étais ce que l'on pourrait appeler un « fanatique de l'orchestre », jouant des instruments à vent comme la flûte, la clarinette et le basson. Je remplissais toutes les fonctions de l'orchestre, ce qui m'a permis d'acquérir une expérience musicale très complète. Mon projet initial n'était pas dans le domaine des arts; j'ai fait des études de commerce à l'université. Ce n'est que lors de mon dernier semestre que j'ai pris un cours de photographie, juste pour le plaisir.
Ce cours a été un tournant pour moi - j'ai été complètement captivé par la chambre noire. Je me souviens d'avoir vu l'image émerger dans le révélateur, c'était de la pure magie. À tel point que j'ai demandé à mon professeur de photographie comment poursuivre une carrière de professeur de photographie à l'université. Cette conversation m'a mis sur une nouvelle voie, m'éloignant du monde des affaires pour m'orienter vers celui des arts visuels.
Que pensez-vous de l'abondance des ressources d'enseignement artistique disponibles en ligne aujourd'hui? Pensez-vous qu'il soit nécessaire d'aller dans une école d'art ou que les créatifs débutants puissent apprendre par eux-mêmes ce qu'ils ont besoin de savoir?
La disponibilité des ressources d'enseignement artistique en ligne est aujourd'hui formidable. Ces ressources permettent à toute personne disposant d'une connexion internet d'apprendre et de développer ses compétences. J'ai obtenu une maîtrise en photographie à l'université de Californie, à Santa Barbara. Ces deux années ont été inestimables car elles m'ont donné le temps et l'espace pour me concentrer intensément sur mon travail artistique, entouré de pairs et de mentors qui m'ont poussé à grandir.
Cependant, je ne pense pas que l'école d'art soit une nécessité absolue pour tout le monde. Il existe d'innombrables artistes autodidactes qui ont connu le succès. La clé réside dans le dévouement, la pratique et la volonté d'apprendre et d'évoluer en permanence, que ce soit par le biais d'une éducation formelle ou d'une étude autodidacte.
Vous travaillez actuellement comme cinéaste et éducateur. Comment avez-vous décidé de faire carrière? Qu'aimez-vous dans ce domaine?
Mon parcours professionnel a toujours été guidé par mon amour de la narration. Au départ, j'ai été attirée par la narration d'histoires par le biais de la photographie fixe, en capturant des moments et des émotions dans une seule image. Au fil du temps, mon intérêt s'est porté sur la réalisation de films, qui me permet de combiner mes nombreuses passions : la musique, l'art visuel et la narration.
J'ai toujours aimé faire des puzzles depuis que je suis tout petit, et le processus de création d'un film - de l'élaboration du concept au montage final - ressemble à l'assemblage d'un puzzle dont toutes les pièces finissent par s'assembler pour former une image complète. Cet aspect pluridisciplinaire est incroyablement gratifiant, et j'aime avoir l'occasion d'inspirer et de toucher le public par le biais de mon travail.
Comment êtes-vous arrivé à la photographie et à la réalisation de films? Quels sont les conseils que vous pourriez donner aux étudiants ou aux débutants qui souhaiteraient suivre une voie similaire?
Mon parcours dans la photographie et la réalisation de films a été motivé par une passion et une curiosité profondes. J'ai une citation accrochée au tableau d'affichage près de mon bureau qui dit : « Vos décisions devraient être basées sur votre curiosité plutôt que sur la peur. » J'ai vécu cette citation. Après avoir découvert ma passion pour la photographie à l'université, je l'ai poursuivie sans relâche, en apprenant tout ce que je pouvais et en recherchant des occasions de pratiquer et de m'améliorer.
Pour les étudiants ou les débutants qui souhaitent suivre une voie similaire, mon conseil est d'embrasser votre passion de tout cœur. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs - elles constituent une partie essentielle du processus d'apprentissage. Recherchez des mentors et des communautés qui peuvent vous apporter un soutien et un retour d'information. Le plus important est de rester curieux et ouvert d'esprit. Laissez-vous guider par votre sens de l'émerveillement et rappelez-vous que chaque projet est une occasion d'apprendre et de grandir.
Comment avez-vous développé votre style personnel? Quelles sont vos plus grandes influences et/ou inspirations?
Le développement de mon style personnel a été un voyage d'exploration et d'expérimentation. J'ai passé beaucoup de temps à me rendre sur le terrain et à prendre des photos, à essayer différentes techniques et à apprendre de chaque expérience. Mon style a été fortement influencé par l'observation du monde qui m'entoure et l'écoute des histoires des gens. Je trouve l'inspiration dans les moments de la vie quotidienne et dans les perspectives uniques des autres.
Mes principales influences sont d'autres artistes et cinéastes dont le travail résonne en moi, ainsi que les diverses expériences et cultures que je rencontre au cours de mes voyages et de mes interactions. En recherchant continuellement de nouvelles expériences et en y réfléchissant à travers mon art, j'ai pu développer un style qui me semble authentique et fidèle à ma vision.
Comment restez-vous motivé lorsque vous vous sentez stressé ou en panne d'inspiration?
Rester motivé en période de stress ou de manque d'inspiration peut s'avérer difficile, mais j'ai développé quelques stratégies qui m'aident. Lorsque je me sens bloqué, je regarde souvent le travail d'autres personnes, qu'il s'agisse de photographie, de film ou d'une autre forme d'art. Voir la créativité et la passion des autres peut être incroyablement inspirant et susciter de nouvelles idées.
Je trouve également que les activités physiques comme la marche, l'yoga et même le simple fait de passer du temps dans la nature peuvent m'aider à m'éclaircir l'esprit et au rajeunir. La lecture de livres, qu'il s'agisse de fiction ou de non-fiction, peut également apporter de nouvelles perspectives et idées. Plus important encore, je m'autorise à faire des pauses et à me reposer. La créativité a souvent besoin d'espace pour s'épanouir, et l'équilibre entre le travail et la détente m'aide à maintenir ma motivation et mon inspiration.
Quel sera le contenu de votre atelier au Camp de créativité? Qui devrait y participer et que peuvent-ils espérer apprendre de votre atelier?
Mon atelier au Creativity Camp est destiné à tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur la photographie et sur la manière de l'utiliser pour partager leur vision et leurs histoires avec le monde. Nous aborderons divers aspects de la photographie, des compétences techniques telles que les réglages de l'appareil photo et la composition à des sujets plus conceptuels tels que le développement d'un style personnel et la narration d'histoires à travers des images et des films. Que vous soyez un débutant désireux d'explorer la photographie pour la première fois ou un photographe expérimenté cherchant à perfectionner ses compétences, l'atelier vous apportera de l'information précieuse et de l'inspiration.
Où les gens peuvent-ils se rendre pour en savoir plus sur vous, sur votre travail ou pour suivre votre parcours? Avez-vous des projets à venir que vous aimeriez partager ou promouvoir?
Mon film "Lives Well Lived", qui célèbre l'esprit, la sagesse et les secrets des personnes âgées, est actuellement diffusé sur PBS et est également disponible sur Amazon, iTunes et Kanopy. J'ai également publié récemment un livre intitulé « Lives Well Lived - GENERATIONS », qui développe les thèmes du film et qui est disponible sur Amazon.
J'ai plusieurs projets à venir que je suis impatiente de partager. L'un d'eux est un documentaire de la chaîne PBS intitulé "Mochitsuki", qui explore la tradition japonaise de la fabrication du mochi pour célébrer le Nouvel An, en soulignant son importance culturelle et la résilience de la communauté américano-japonaise. Un autre documentaire à venir de PBS est "The Prime Time Band", qui s'intéresse aux personnes qui reviennent à la musique plus tard dans leur vie et à l'impact qu'elles ont sur l'initiation des enfants des écoles primaires aux instruments de musique. Ces projets reflètent mon engagement permanent à raconter des histoires captivantes qui célèbrent la résilience et la créativité humaines, ainsi que le pouvoir de relier les générations.
