Dani Diamond est l'un des photographes les plus talentueux et les plus populaires du moment. Actuellement, il est principalement un photographe de mode basé à New York, qui a également écrit des dizaines de articles informatifs pour FStoppers et créé des vidéos tutorielles pour aider la prochaine génération de photographes. Il est un utilisateur de longue date de Wacom et ne jure que par son écran à stylet Cintiq Pro 27, sa tablette à stylet Wacom Intuos Pro et son écran à stylet Wacom Movink OLED lorsqu'il voyage.
Nous avons parlé à Dani de son parcours, de la manière dont il s'est lancé dans la photographie de mode, de son point de vue sur la technologie dans la photographie et sur la technologie Wacom en particulier, ainsi que des conseils qu'il donne aux jeunes photographes ou aux photographes débutants désireux de poursuivre une carrière créative. L'interview ci-dessous a été légèrement modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.
Vous n'avez commencé à pratiquer la photographie que à l'époque où vous étudiiez le commerce à l'université. Qu'est-ce qui vous a finalement attiré vers ce projet? Pourquoi ce métier est-il devenu le vôtre?
J'avais beaucoup de mal à étudier à l'école - mon esprit s'égarait toujours. Mais un de mes amis à l'université avait un appareil photo et j'étais fasciné par l'aspect technique de la chose. Plus j'en apprenais sur le sujet, plus je me rendais compte que je ne savais rien, et c'est encore le cas aujourd'hui. Lorsque mon esprit trouve un intérêt, je m'y concentre jusqu'à ce que j'atteigne la fin, et dans l'art, il n'y a pas de fin - je suis donc accroché pour la vie!
J'ai fait de la photographie une activité commerciale parce que j'y ai vu une occasion de nourrir mon âme tout en gagnant de l'argent. Étant donné que j'ai le sens des affaires, je n'ai pas eu de mal à m'orienter dans le monde des freelances et des indépendants. Je suis très motivée et la vie en free-lance me convient.
Pourquoi la photographie de mode et de portrait en particulier? Avez-vous commencé à explorer d'autres types de photographie avant d'atterrir ici?
En clair, la mode est le genre le plus recherché dans le domaine de la photographie, et une étiquette prestigieuse l'accompagne si l'on parvient à en vivre à plein temps. Pendant une très courte période, j'ai fait de la photographie de produits - avant de me rendre compte que j'aimais travailler avec des êtres humains, et je suis donc passé à la photographie de portrait. Il était essentiel d'exceller dans la photographie de portrait avant d'entrer dans le monde de la mode. J'ai avancé à petits pas pour acquérir de l'expérience, nouer des relations et apprendre à me débrouiller dans n'importe quelle situation. Aujourd'hui, je me concentre principalement sur la mode.
Vous avez dit que le marché était saturé et que les photographes en herbe feraient mieux d'étudier autre chose pour gagner de l'argent. Est-ce toujours le conseil que vous donnez aux jeunes qui pourraient être intéressés par une carrière dans la photographie? Et si vous alliez dans une école d'art?
C'est ce que je ressens depuis mon premier jour en tant que photographe - et je le ressens encore aujourd'hui, plus que jamais. Si vous voulez aimer l'art de la photographie, ne payez pas pour l'apprendre - et n'espérez pas être payé pour le faire. Laissez-le comme un hobby pendant que vous choisissez une carrière plus prometteuse. Pour quelques centaines de personnes qui se lancent dans ce domaine, très peu parviendront à en vivre confortablement. Les chances sont contre vous, et le stress vous privera de l'art et du plaisir. À mon avis, si vous payez pour l'école et les années d'études, c'est pour une carrière qui vous garantit un emploi. L'art n'est pas garanti. En outre, l'art s'apprend de l'intérieur et n'est pas dicté par un professeur.
Vous étiez autrefois connu pour vos photographies en lumière naturelle. Comment maîtriser l'éclairage? N'est-ce pas délicat d'être tributaire de la météo?
Alors que j'étais connue pour mes portraits en lumière naturelle dans mes premières années, j'utilise aujourd'hui autant de lumière artificielle. Cependant, rien ne vaut l'aspect d'un portrait à la lumière naturelle. J'ai appris à travailler dans toutes les conditions d'éclairage et à me préparer à chaque prise de vue avec tout ce qui est nécessaire pour bien faire le travail. La nuit précédant le tournage, nous vérifions toujours le temps qu'il fait - et s'il pleut, nous prévoyons des plans de secours. Cependant, je peux toujours travailler avec le soleil à n'importe quel moment de la journée.
Avez-vous une approche générale pour réaliser des portraits réussis, ou change-t-elle en fonction du modèle, du lieu ou du client?
Mon approche des portraits a été facilitée par des étapes que j'appelle une « recette ». Il y a neuf éléments que j'applique à chaque portrait : le choix de l'arrière-plan, l'éclairage, les réglages de l'appareil photo, la profondeur, l'expression, la pose, le choix des vêtements, les couleurs et la communication. J'ai décomposé ces étapes et j'ai maîtrisé chacune d'entre elles individuellement, et maintenant c'est devenu une seconde nature pour moi!
Lorsque vous réalisez des prises de vue pour un client, vous devez souvent suivre de près un cahier des charges et produire un produit qu'il approuvera. Comment concilier votre propre créativité et les besoins de votre client? Avez-vous des conseils à donner aux jeunes photographes ou aux photographes débutants qui essaient de trouver un équilibre entre leur propre vision créative et celle de leurs clients?
Cette question n'a pas de réponse facile. Pendant plus de 10 ans, j'ai eu un look exclusif que je reproduisais à chaque séance photo. Bien que cela m'ait aidé à développer ma marque et mon nom, j'ai commencé à perdre des clients parce que les prises de vue se ressemblaient. Avec l'aide de producteurs et de réalisateurs en qui j'avais confiance, j'ai suivi leurs conseils sur les tournages et j'ai réussi à diversifier mon style. Le fait de voir les clients satisfaits m'a comblé, et chaque fois que je ressens le besoin de combler le vide lié à l'impossibilité de créer mon propre style, je me procure simplement un espace pour prendre un portrait pendant une production, pour moi-même et pour les médias sociaux.
Certains disent qu'un artiste ne vaut que ce que valent ses outils, d'autres ne sont pas d'accord. Que pensez-vous du rôle de la technologie dans la photographie? Vous tenez-vous au courant des dernières nouveautés technologiques ou essayez-vous de rester simple?
Lorsque j'ai commencé, j'étais convaincu qu'il était important de rester simple et d'utiliser quelques outils qui permettent de faire le travail. Je débutais et je ne savais pas si j'allais réussir. S'endetter pour investir n'est pas dans mes habitudes. Cependant, 15 ans plus tard, je ne cesse de me perfectionner et d'être à l'affût d'un meilleur outil pour mon travail. Je suis maintenant en mesure de le faire! J'attends le bon emploi et la bonne occasion pour justifier l'achat d'un nouvel outil.
En parlant de technologie, vous faites vos propres montages et retouches, et vous êtes un utilisateur de longue date de la technologie Wacom. Vous disposez par exemple d'un écran à stylet Wacom Cintiq Pro 27. Qu'est-ce qui vous attire dans les produits Wacom, et dans le Cintiq Pro en particulier? Pourquoi est-ce un élément essentiel de votre flux de travail?
J'ai commencé à utiliser les produits Wacom en 2010 et je les utilise depuis lors. Elle est beaucoup plus efficace et précise que l'utilisation d'une souris ou d'un trackpad. La gamme Intuos Pro occupe une place de choix dans mon cœur, et je la recommande vivement. La gamme Cintiq Pro est un luxe pour un photographe. J'utilise actuellement un Cintiq Pro 27, et j'adore le grand écran - mais je prends mon Intuos Pro quand je voyage.
Vous avez également utilisé le écran à stylet Wacom Movink OLED et avez récemment essayé la toute nouvelle mise à jour de la tablette à stylet Wacom Intuos Pro. Comment se sont déroulées ces expériences? Vous voyagez beaucoup pour les tournages; comment se déroule votre montage lorsque vous voyagez?
La Movink est une tablette fascinante, car elle offre un écran supplémentaire en déplacement sans nécessiter d'alimentation externe. Je l'ai utilisé comme second moniteur pour des séances photos à de nombreuses reprises. La zone de travail est plus petite, ce qui est idéal pour une réparation rapide lorsque je suis en déplacement, mais pas pour de longues sessions d'édition.
La nouvelle tablette Intuos Pro est un produit qui a fait ses preuves et qui a été perfectionné au fil des ans. Ce que j'aime, c'est que l'appareil est devenu plus petit, mais que la zone de dessin s'est agrandie. La possibilité de passer d'un couplage Bluetooth à l'autre facilite également le passage de mon Macbook Pro à mon PC lorsque je suis au bureau. La tablette est également la plus fine à ce jour, ce qui la rend très facile à transporter. En fait, il est pratiquement inexistant dans mon sac lorsque je le prends en sandwich avec le Macbook déjà très fin.
Avez-vous d'autres conseils à donner aux jeunes photographes qui envisagent une carrière créative?
Mon seul conseil aux photographes en herbe est le suivant : concentrez-vous sur vous-même et soyez unique, et les clients vous trouveront!
Dani Diamond est l'un des photographes les plus talentueux et les plus populaires du moment. Actuellement, il est principalement un photographe de mode basé à New York, qui a également écrit des dizaines de articles informatifs pour FStoppers et créé des vidéos tutorielles pour aider la prochaine génération de photographes. Il est un utilisateur de longue date de Wacom et ne jure que par son écran à stylet Cintiq Pro 27, sa tablette à stylet Wacom Intuos Pro et son écran à stylet Wacom Movink OLED lorsqu'il voyage.
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