CG Spectrum est une école d’animation en ligne, d’effets visuels, de conception de jeux et de visualisation 3D, dont la mission est d’inspirer et de préparer des artistes de films, de jeux et de visualisation prêts pour l’industrie. Leurs cours en ligne sont parmi les meilleurs de l’industrie pour les débutants et les créatifs expérimentés. Consultez leur site Web pour voir toutes leurs offres.
L’article ci-dessous a été écrit par Nadia Stefyn et est apparu à l’origine sur le blog de CG Spectrum.
Les principaux rôles créatifs dans le développement de jeux sont ceux de l’artiste et du concepteur. Mais quelle est la différence entre l’art du jeu et la conception de jeux ? Nous déballons les différences pour vous aider à déterminer quel cheminement de carrière vous convient le mieux.
La différence entre l’art du jeu et la conception de jeux réside en grande partie dans le rôle et les responsabilités de chaque artiste. Un artiste de jeu aide à fournir l’apparence et la convivialité d’un jeu, en substance, un rôle de soutien au processus. D’autre part, un concepteur de jeux agit comme le principal moteur du processus de création et de gestion de projet dans la production d’un jeu vidéo.
Un jeu de société traditionnel est une analogie utile pour décrire non seulement les différences entre l’art du jeu et la conception du jeu, mais aussi pour regarder comment ils fonctionnent ensemble.
Considérez le jeu d’échecs classique. Un artiste de jeu serait responsable de la conception de l’apparence du plateau et des pièces d’échecs (à des fins esthétiques mais aussi pour l’aspect pratique, comme savoir quelles pièces sont les vôtres qui appartiennent à votre adversaire), tandis qu’un concepteur de jeux serait responsable de déterminer comment ceux-ci se déplacent autour de la planche à damier, et comment ils interagissent avec / rivaliser les uns avec les autres.
Qu’est-ce qu’un artiste de jeu ?
Un artiste de jeu travaille sur les visuels du jeu, du croquis à l’animation 2D ou 3D finale. Ils reçoivent un brief du concepteur sur l’humeur, l’apparence et la sensation du jeu, et leur tâche est de les réaliser visuellement et d’aider à donner vie au monde du jeu.
C’est le rôle de l’artiste de raconter l’histoire à travers le langage visuel du jeu. Cela commence par des dessins rudimentaires et des prototypes des personnages, des objets et des environnements, connus sous le nom d’actifs, qui composeront le monde du jeu.
Les étapes suivantes consistent à rendre ces ressources à leurs versions finales. Les personnages sont ramenés à la vie via la modélisation 3D, qui étoffe les mouvements, les maniérismes et le suivi des personnages à mesure qu’ils se déplacent dans le monde du jeu.
Les artistes de jeux sont chargés de produire une bibliothèque d’actifs 3D qui seront utilisés pour peupler les différents niveaux du jeu. La conservation et le catalogage de ces ressources sont une fonction importante du processus de production et se poursuivent jusqu’à la phase de support.
Les artistes du jeu sont également responsables du storyboarding, de la cartographie visuelle du jeu et de l’illustration de la façon dont il se déroulera à un niveau fonctionnel. Les artistes auront l’œil sur la continuité tout au long de la production pour s’assurer que les visuels sont cohérents et crédibles dans le domaine du jeu.
Travailler en tant qu’artiste de jeu implique de faire partie d’équipes soudées dont la taille peut varier en fonction de la portée du projet. Ils travaillent en étroite collaboration avec les développeurs et les concepteurs qui les guident tout au long du processus. Il y a de longues heures, des délais serrés et de nombreuses révisions impliquées dans la sortie d’un jeu. Mais les récompenses peuvent être satisfaisantes et peuvent propulser votre trajectoire de carrière dans un travail toujours plus excitant.
Les domaines dans lesquels vous pouvez vous spécialiser comprennent l’artiste de caractère, l’artiste environnemental, l’artiste conceptuel, l’artiste d’effets de particules, le directeur artistique et l’illustrateur numérique. Il y a quelques croisements dans ces rôles, et vous pourriez effectuer une combinaison de ces fonctions au cours de votre vie professionnelle.
Qu’est-ce qu’un Game Designer ?
Un concepteur de jeux est le principal acteur dans la création d’un jeu. Ils auront une main créative et managériale substantielle dans sa production, et, en fonction de la taille de l’équipe, ils peuvent écrire la structure narrative du jeu ainsi que de tracer les mécanismes de la façon dont le jeu est joué.
La conception de jeux implique de travailler en étroite collaboration avec tous les départements clés du développement de jeux, des programmeurs aux artistes en passant par l’assurance qualité, le marketing et la distribution. Ils assumeront un rôle similaire à celui d’un producteur - planifier, budgétiser et superviser tous les éléments du processus de production - conduisant essentiellement la production à la fin. Il s’agit d’un rôle unique et vital qui nécessite à la fois des compétences créatives, techniques et de gestion de projet.
Du côté créatif, les concepteurs de jeux contribueront à l’histoire du jeu, guideront le style visuel et concevront les scénarios et les niveaux du jeu. Ils travailleront avec des artistes de jeux pour s’assurer que la vision du jeu est réalisée et garder les équipes d’artistes travaillant au bon dossier, dans les délais et le budget. Ils travailleront avec les programmeurs pour s’assurer que les équipes créatives et techniques travaillent en synchronisation pour garder la production sur la bonne voie.
L’interface utilisateur, l’engagement du jeu et les tests seront tous analysés par le concepteur du jeu au cours de la production. Ce rôle nécessite une compréhension approfondie du gameplay et de la façon dont les utilisateurs réagiront et interagiront avec le jeu. Les concepteurs de jeux se concentrent sur la vue d’ensemble de la façon dont le produit sera joué et l’effet qu’il aura sur les joueurs.
La création et la livraison d’un jeu dépendent fortement du fait que le concepteur a des compétences créatives, techniques et de jeu exceptionnelles, ainsi qu’une excellente communication.
La description de poste d'un concepteur de jeux peut varier légèrement selon la taille et le type de projet et le studio. En règle générale, à mesure que les jeux deviennent plus complexes et que les équipes deviennent plus grandes, certains des rôles traditionnels d’un concepteur de jeux sont séparés en spécialisations, telles qu’un concepteur de niveaux et / ou un concepteur de systèmes. Les concepteurs de niveaux se concentrent sur la création et la mise en œuvre de niveaux, d'environnements, d'histoires et de quêtes, tandis que les concepteurs de systèmes se concentrent sur la conception et la mise en œuvre de systèmes de jeu minute par minute qui rendent le jeu amusant comme les commandes, les mouvements et les combats.
Game artist ou game designer : quel travail vous convient le mieux ?
Fondamentalement, si vous avez un talent artistique, que vous aimez le médium visuel et que vous vous intéressez aux micro-éléments du développement de jeux, être un artiste de jeu peut être la carrière pour vous. Alternativement, si vous avez un large éventail de compétences créatives et techniques et que vous appréciez la vue macro de la conception de jeux, être un concepteur de jeux peut être le chemin que vous voulez prendre !
Maintenant que vous connaissez la différence entre l’art du jeu et la conception de jeux, vous voulez augmenter vos compétences dans l’industrie du jeu vidéo ?
CG Spectrum est une école de développement de jeux et un partenaire académique Irréel offrant des cours spécialisés d’art de jeu, de conception, de programmation et de développement de jeux pour les étudiants débutants et avancés.
Consultez quelques-uns de nos autres articles de CG Spectrum : Quelles compétences vous avez besoin pour devenir un artiste de jeux vidéo, Les bases du processus de développement de jeux vidéo, ou Cinq conseils pour obtenir un emploi dans la conception de jeux.
Si vous êtes prêt à suivre un cours, CG Spectrum en a d’excellents. Que vous souhaitiez poursuivre l’art du jeu ou la conception de jeux, les cours de développement de jeux de CG Spectrum vous assureront que vous vous dirigez dans la bonne direction vers vos objectifs de carrière.
Remarque : l’image caractéristique de cet article de blog est Borderlands 2 niveau art du jeu par Carl Shedd (Image : Gearbox Software)
