La Concept Art Association a été créée pour « rehausser et rehausser le profil des artistes conceptuels, de leur art et de leur implication dans les industries du divertissement ». Les artistes conceptuels font partie intégrante de presque toutes les industries médiatiques, y compris le cinéma, les jeux vidéo, l’animation, etc. Ils travaillent à la réalisation de leur mission depuis des années en organisant les Concept Art Awards, qui se tiennent chaque année à Lightbox Expo.
Une autre façon dont ils travaillent vers leur mission est de collecter des données sur les artistes conceptuels eux-mêmes. Et dans le cadre d’une collaboration avec la Fondation BRIC et le Dr Yalda Uhls de l’UCLA, ils ont récemment publié un rapport majeur lors du plus récent sommet BRIC, basé sur les données qu’ils ont collectées au cours des dernières années. Voici comment la Concept Art Association décrit ce travail :
À la Concept Art Association, nous pensons que les artistes de développement conceptuel et visuel sont parmi les personnes les plus sous-représentées qui travaillent dans le divertissement, c’est pourquoi nous travaillons si dur chaque année pour recueillir autant de données que possible sur ceux qui travaillent dans le domaine. Nos feuilles de calcul d’artistes nous permettent de garder une trace des artistes qui travaillent actuellement afin que nous puissions les inclure nos différentes initiatives telles que nos prix annuels d’art conceptuel, notre programme de mentorat et nos occasions de prendre la parole en public.
Nous espérons que cette étude pourra mettre en lumière le rôle intégral que ces individus en dessous de la ligne jouent dans le pipeline de production.
Le rapport suit la diversité dans l’industrie du divertissement parmi les artistes du concept et du développement visuel. Des recherches récentes ont constamment montré que les audiences des films et de la diffusion en continu ont changé ces dernières années, et que les films avec une diversité authentique gagnent plus d’argent. Il y a également eu une augmentation au cours des dernières années de la diversité des acteurs de films. Mais la diversité est importante devant et derrière la caméra.
Vous trouverez ci-dessous un enregistrement de la présentation que le Dr Uhls a donnée au Sommet bric 2023, en passant en revue les données qui ont été recueillies et certaines des conclusions de l’équipe de recherche.
Wacom a également interviewé certains des chercheurs et des organisateurs du reportage, afin d’obtenir plus d’informations sur les données et leurs pensées individuelles sur ce que cela signifie pour l’avenir des industries des médias et du divertissement, et pour l’art conceptuel en particulier. Une version révisée de cette interview est ci-dessous.
Pourquoi avez-vous mis l’accent sur les artistes conceptuels et visuels pour ce rapport ?
Nicole Hendrix, productrice, cofondatrice de la Fondation BRIC et de la Concept Art Association : J’adore les données ... mais [il semblait que] nous étions les seules personnes à suivre cela. Toute notre organisation existe parce que le monde ne comprend pas ce que les artistes font dans le divertissement. Notre mission principale est d’élever et de sensibiliser au rôle des artistes dans le divertissement.
Rachel Meinerding, recruteuse créative chez 9B Collective, cofondatrice de la Concept Art Association : C’est probablement l’une des premières fois que vous l’avez vu, car nous sommes les seules personnes à le suivre.
Quelles sont certaines des choses importantes ou surprenantes que vous avez remarquées dans l’ensemble de données ?
Lindsay Roberts, M.A., fellow au UCLA Center for Scholars and Storytellers : Ce qui était choquant et vraiment surprenant quand je l’ai vu, c’est qu’il y avait une diminution de 2018 à 2022 des artistes de développement conceptuel et visuel de couleur. La [diversité] de genre a augmenté ; il y avait plus d’artistes féminines. Mais les personnes de couleur ont diminué ... Je pense que c’est une conclusion très importante de l’étude.
Alison Mann, cofondatrice de la Fondation BRIC, responsable des talents et productrice chez Fourth Wall Management: Je pense que pour moi ... c’était un peu choquant à cause de tout le travail que les studios font, ou qu’ils disent qu’ils font - mais en réalité, les chiffres racontent une histoire complètement différente. Pour moi, cela montre qu’il y a une rupture dans leur stratégie et dans son exécution.
Cela peut également dépendre du secteur en particulier. Dans les effets visuels, les chiffres sont en baisse, mais dans l’animation, vous avez des entreprises comme Women in Animation, qui vise à atteindre la parité des sexes dans ce secteur d’ici 2025. Ils sont dans les studios, ils peuvent avoir un peu plus de contrôle pour donner aux gens des opportunités. Nous constatons toujours un déclin du nombre de personnes qui gravissent les échelons et deviennent des leaders créatifs. Pour moi, l’étude reflète les progrès, mais aussi le fait que nous avons encore beaucoup de travail à faire, sur tous les fronts. Cela ressemble toujours à un scénario de « cochez la case », si l’occasion est donnée, et je ne pense pas que l’aspect du mentorat soit encore là, ou comment le talent est traité une fois qu’il est là. C’est en partie pourquoi le taux de réussite n’est pas aussi élevé que nous le voulons.
Nicole Hendrix : Une autre chose qui est vraiment fascinante pour moi, c’est que beaucoup de femmes travaillant dans ces domaines étaient tout simplement difficiles à trouver, comme si elles n’avaient pas de présence sur le Web. Internet n’est pas nécessairement l’endroit le plus gentil pour les femmes, il y a donc de nombreuses raisons qui pourraient ne pas se produire. Mais lorsque les femmes et les personnes de couleur ne mettent pas leurs portefeuilles en place, et les informations de contact, là-bas dans le monde sur leur propre site Web ou n’importe où, ils sont en quelque sorte de ne pas recevoir ces opportunités de recrutement passives, et ces conférences, et toutes ces choses. Cela a également une incidence sur l’embauche.
Votre ensemble de données a-t-il montré des changements positifs qui se sont produits dans l’industrie ?
Lindsay Roberts : À partir de 2018, il y avait environ 9 à 10% de femmes dans notre ensemble de données, puis en 2022, c’était comme 34%. La représentation des sexes a augmenté, en particulier dans le secteur de l’animation, ce qui, à mon avis, est génial parce que cela témoigne du travail de Women in Animation — c’est peut-être l’une des raisons pour lesquelles nous voyons un changement là-bas.
Rachel Meinerding : Pour l’anecdote, j’ai vu des femmes artistes de développement visuel obtenir maintenant des postes de directrice artistique, j’ai vu plus de femmes designers et réalisatrices de production. Les femmes passent du développement visuel aux directrices artistiques, et nous avons vu beaucoup plus de créatrices de production dans l’animation au cours des deux dernières années.
Alison Mann : Nous constatons que de plus en plus de femmes se sentent confiantes d'avoir un endroit où occuper des rôles de leadership créatifs... mais pas autant que je le souhaiterais. Je suis une représentante des talents maintenant, et je travaille beaucoup avec des femmes cinéastes et créatrices - et [c’est toujours un défi] de les amener à croire en elles-mêmes ou en la façon dont elles se présentent, à avoir de la conviction et à ne pas avoir l’impression qu’elles doivent s’excuser pour leur vision. Mais nous constatons que plus nous pouvons avoir de femmes et de diversité, plus les autres auront l'impression de pouvoir le faire.
Nicole Hendrix : Nous avons une amie commun, Lauren Poly, et elle a donné une conférence il y a des années alors qu’elle était très enceinte, et elle travaille en effets visuels. Je connais au moins trois ou quatre femmes qui ont fini par s’engager dans leur carrière, et ont fini par avoir des bébés, parce qu’elles ont vu une femme enceinte le faire. Nous sommes toutes les trois mamans, et Rachel et moi faisons un panel « Art of Balance » lors de la plupart des événements. Les jeunes femmes doivent savoir que si elles veulent une famille et qu’elles veulent une carrière dans les arts, elles peuvent le faire. Cette représentation aide à lutter contre les récits négatifs sur la maternité et les carrières qui peuvent retenir les femmes.
Selon vous, quelles sont les choses spécifiques qui doivent se produire dans un avenir proche pour que la diversité authentique s’installe vraiment dans l’industrie du divertissement ?
Alison Mann : Je pense de tout cœur que nous devons adopter une sorte de méthode de « recrutement sportif » dans les domaines créatifs. Par exemple, nous devons entrer dans l’éducation de la petite enfance. Nous avons besoin de gens comme les recruteurs d’entreprises ou de collèges qui commencent vraiment à apprendre à connaître toutes ces différentes écoles secondaires et les talents potentiels, et à les suivre, à les rencontrer, à rencontrer leurs familles, à parler des opportunités, à les aider à trouver des bourses d’études s’ils veulent continuer à aller dans un collège de quatre ans.
Je crois que nous sommes une industrie de privilèges. Nous nous attendons à ce que les gens fassent des stages non rémunérés. Comment cela crée-t-il l'accessibilité pour les personnes qui sont des étudiants de première génération au collège ou qui ont besoin d'un emploi tout droit après l'école secondaire pour subvenir aux besoins de leur famille ? Il y a tellement d'obstacles à l'entrée, et nous devons briser ce mur. Pour ce faire, les collèges et les studios doivent prévoir du temps, de l'espace et de l'argent dans leur budget.
Bric est en quelque sorte né avec cela à l’esprit. Ce que les BRIC ont fait, c’est créer des programmes pour les élèves du secondaire et l’éducation de la petite enfance. Il y a des recherches selon lesquelles vers l’âge de six ans, les enfants - en particulier les filles - ont déjà un sentiment de confiance et d’estime de soi, et une idée de ce dont ils sont capables. Nous devons également corriger la façon dont le gouvernement voit l’économie créative — par exemple, nous devons comprendre pourquoi nous n’avons pas d’incitatifs fiscaux ici dans l’État de Californie. Cela contribuera ensuite à intégrer la diversité dans la main-d’œuvre. La Géorgie a des incitations fiscales. L’Europe, le Canada, l’Australie, Israël, ils ont tous des incitations fiscales. Ils ont des cinéastes qui font des courts métrages qu’ils ont subventionnés. Ici, aux États-Unis, nous n’avons pas cela. Vous voyez donc une population diversifiée de talents dans le monde entier, car ils ont accès à des fonds pour présenter et développer leurs portefeuilles et leurs compétences.
Rachel Meinerding : J’aimerais parler des NDA et des contrats d’artistes, de la capacité des artistes à montrer leurs portfolios. Ce qui se passe en ce moment, c’est que beaucoup d’artistes n’ont pas la capacité de montrer leur travail. Surtout dans les jeux vidéo, ils travailleront sur un projet pendant peut-être trois ans, et les entreprises contrôlent tellement le récit du marketing, essentiellement, de leur projet, que surtout si le projet ne finit pas par être entièrement produit, l’artiste a alors trois ans de travail de portfolio qu’ils ne peuvent pas montrer.
Cela affecte le recrutement passif dont Nicole parlait. Pour être embauché, vous devez être trouvable, vous devez être consultable. Les gens doivent savoir ce qu’est votre travail. Et si vous n’avez pas de travail à jour que vous pouvez montrer, vous êtes alors obligé de passer votre temps libre à créer un travail personnel afin d’avoir un portfolio à montrer. Qui a plus de temps libre pour faire plus de travail en dehors des heures de travail ? Les gens qui n’ont pas de famille à prendre en charge, ou qui ont de la richesse, etc. Cela finit par redevenant une question de privilège. Si les entreprises veulent accroître la diversité, elles doivent laisser les gens montrer leur travail. De nombreux recruteurs diront : « Je ne peux pas trouver des candidats diversifiés qui sont assez talentueux », mais ils ne laissent pas les gens montrer leur travail, alors comment les trouveraient-ils même ?
Nicole Hendrix : Premièrement, il arrive quelque chose aux filles. À l’âge de six ans, ils s’éloignent de la technologie. Et il est impossible de séparer une carrière dans le divertissement d’une carrière dans la technologie à ce stade de l’histoire. Quelqu’un doit trouver un moyen d’atteindre les filles avant l’âge de six ans. Deuxièmement, d’autres voies. Bric a un programme d’apprentissage pour l’art conceptuel, l’art du développement visuel, même un consortium d’employeurs. Fondamentalement, cela permet aux personnes de groupes historiquement exclus, et à plus de femmes, d’entrer dans l’industrie. Et enfin, les femmes sont accrochées au niveau intermédiaire. Cela signifie peut-être plus d’apprentissage et de mentorat pour les cadres supérieurs. Mais aussi, quand une femme sort en congé de maternité, s’assurer que nous ne pénalisons pas les gens pour avoir des enfants. Offrir également un congé de paternité, afin que nous puissions changer la culture autour de qui est censé prendre soin des familles.
Vous voulez en savoir plus ?
Pour regarder le diaporama que la Dre Yuhls a présenté lors de sa présentation, cliquez ici.
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