Si vous êtes un passionné de costumes et que vous cherchez à percer dans le monde de la conception de personnages, vous êtes au bon endroit! Gina DeDomenico, vétéran de l'industrie avec plus de trente ans d'expérience dans la conception de costumes, propose un nouveau atelier Gnomon passionnant disponible dès maintenant.
Dans ce cours de 3,5 heures, Gina explique l'importance de l'art conceptuel dans la conception de costumes pour le cinéma et la télévision, et partage son flux de travail complet, y compris ses préférences en matière de matériel, la pose et les touches finales dans Photoshop. Vous verrez également comment elle illustre les éléments de conception, ajoute de la couleur et termine son travail en mettant en place l'arrière-plan et l'éclairage pour la présentation finale.
Nous avons eu l'occasion d'interviewer Gina sur ce qu'il faut faire pour devenir costumière et sur la façon dont Wacom a amélioré son flux de travail. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur le parcours de Gina.
Quand avez-vous su que vous vouliez devenir concepteur de costumes?
Je venais d'obtenir un diplôme de stylisme à la Parsons School of Conception de New York et j'ai commencé à travailler dans l'industrie de la mode. Je me suis rendu compte que je ne pouvais m'identifier à personne dans ce monde, alors je me suis demandé ce que je pouvais faire d'autre avec mon éducation. Ce que j'ai découvert, c'est la conception de costumes pour le cinéma et la télévision. Grâce à mes recherches, j'ai découvert que pour travailler dans le domaine des costumes, il fallait entrer dans la Costume Concepteur's Guild. Le seul moyen d'entrer dans la Guilde sans aucun crédit est de créer un portfolio en tant qu'illustrateur de costumes. J'avais appris à dessiner à Parsons, je savais donc que je pouvais entrer en tant qu'illustratrice et, une fois que j'ai commencé à travailler, j'ai su que j'étais tombée dans le métier idéal.
Vous avez besoin d'une formation dans le domaine du textile ou de la mode pour occuper votre poste?
Je pense que cela ne peut qu'aider. Ces connaissances de base font de vous un meilleur communicateur. Une partie du travail de l'artiste conceptuel consiste à communiquer la façon dont le tissu se comportera sur le corps. Le poids, la texture et la structure du matériau déterminent la façon dont il se pose sur le corps. En effet, le matériau agit différemment selon le corps et la fonction qu'il est censé remplir. Ce sont des choses que l'on apprend à l'école de stylisme et qui sont utiles lorsqu'on travaille avec des costumiers. En outre, en ce qui concerne la construction, vous devez savoir comment les vêtements s'assemblent et comment ils bougent. Si vous ne la faites pas, vous risquez d'illustrer un objet qui se désagrègera ou se déchirera dès que quelqu'un lèvera le bras dedans!
À quoi ressemblait le processus de conception des costumes avant l'utilisation de Wacom?
Auparavant, j'illustrais sur un carton léger et du papier bristol, de sorte que je ne pouvais réaliser qu'une seule version du costume à la fois, ce qui prenait beaucoup de temps. Le processus de conception offre désormais plus d'options - nous pouvons jouer avec plus de variantes et mieux comprendre à quoi ressemblera le costume à l'écran. Mes illustrations ont également beaucoup plus de profondeur et d'information. Je peux placer sur le costume une texture ou une pièce sculptée exacte qui servira de référence aux fabricants, ce qui permet un processus plus rationnel et plus concis.
Comment Wacom contribue-t-il à la mise à jour de votre flux de travail?
Les produits Wacom ont complètement modifié mon flux de travail. Tout ce que je fais est meilleur, plus rapide et plus direct. J'avais l'habitude de travailler sur une illustration pendant des jours, de la scanner pour la transmettre au concepteur et de recommencer avec ses notes. Je peux désormais manipuler et modifier plusieurs options à la fois. Wacom a amélioré un nombre incalculable de choses au cours du processus de conception. C'est un peu comme ce que l'ordinateur a fait pour les documents dactylographiés : il n'est plus nécessaire de recommencer à zéro à cause d'une faute d'orthographe. Les possibilités sont infinies.
Veuillez décrire une journée de travail typique dans votre fonction.
Je commence chaque journée par de l'exercice. En tant qu'artiste conceptuel, vous êtes très sédentaire. Ensuite, une fois arrivé à mon bureau, je lis tous mes courriels et toutes les notes qui m'ont été envoyées à propos de ce que j'ai soumis la veille. Le concepteur me permet de savoir ce qui est prioritaire pour la journée et quelles sont mes échéances pour certains personnages. J'ouvre ensuite une ligne Zoom à laquelle tout le monde au bureau a accès. Les artistes conceptuels le gardent ouvert toute la journée pour que notre concepteur puisse y faire part de ses commentaires et de ses orientations. Je soumets mes concepts finis à la fin de la journée et j'attends les notes pour le lendemain matin.
Vous donne-t-on des directives strictes pour vos créations ou vous laisse-t-on libre d'expérimenter?
Les deux. Avec chaque personnage, j'ai une idée de ce que veut le créateur. Qu'il s'agisse d'une vision claire ou d'indices, mon travail consiste à proposer plusieurs options pour la mettre en œuvre.
Comment la personnalité ou les caractéristiques physiques des personnages influencent-elles vos dessins?
Leur personnalité et leurs caractéristiques influencent à 100 % la conception. La conception s'articule pratiquement autour de leur personnalité, de leurs caractéristiques et de l'environnement dans lequel ils évoluent.
Où puisez-vous votre inspiration lorsque vous travaillez sur une nouvelle pièce?
C'est beaucoup de navigation sur Internet! Je me retrouve dans des endroits insensés, à chercher un mot-clé après l'autre. Autrefois, c'était les magazines et les bibliothèques, mais aujourd'hui, il s'agit de surfer toute la journée sur le Web pour faire des recherches et trouver une idée (que l'on peut trouver dans des endroits vraiment bizarres!).
Quels conseils donneriez-vous à ceux qui cherchent à devenir des concepteurs de costumes?
Acquérir des bases en dessin d'après nature et en construction de vêtements, puis faire tout ce qui est possible pour apprendre les logiciels (Photoshop, Zbrush, etc.) et les outils (Wacom). Constituez un dossier et contactez le syndicat pour connaître les conditions d'adhésion. Ensuite, mettez-vous en réseau, mettez-vous en réseau, mettez-vous en réseau!
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