Le passage du statut de débutant à celui d'artiste professionnel commence par l'état d'esprit. La carrière que vous mènerez par la suite sera florissante si vous conservez cet état d'esprit tout au long de votre vie.
Si vous dessinez des personnages, vous devez connaître l'anatomie et la perspective. Si vous peignez des environnements, vous devez connaître la valeur, la couleur et la manière de concevoir. Il existe de nombreux principes de base pour devenir un artiste professionnel, mais il y en a un, en particulier, qui est négligé et qui devrait intervenir avant même que vous ne commenciez votre processus créatif.
Là où la plupart des artistes échouent
Lorsque j'ai commencé à travailler en tant qu'artiste, chaque dessin m'indiquait clairement que j'avais BEAUCOUP à apprendre. C'est la version gentille de dire que tout ce que j'ai fait est nul.
Quand on est débutant, ce n'est pas ce que l'on voit. Vous apprenez rapidement et vos yeux sont au bord du précipice de votre voyage artistique. Vous voyez du bon travail et des progrès incroyables. Il n'est pas encore important de savoir si l'on est bon parce que l'on s'amuse. C'est ainsi que vous étiez enfant.
À un certain moment, vous commencez à vous soucier de la qualité de votre travail. C'est généralement le cas lorsque l'on s'investit tellement dans le travail d'un autre artiste que l'on commence à comparer son travail au sien.
Le premier artiste numérique que j'ai trouvé était Charlie Bowater et son travail m'a époustouflé. Il y avait tellement de détails, la peinture était propre et la composition était magnifique. J'ai révisé mon propre travail et j'ai constaté qu'il me manquait beaucoup de choses pour arriver là où elle était. Tous les dessins effectués jusqu'à présent l'ont été pour le plaisir, alors qu'aujourd'hui, il y a un véritable enjeu. Je voulais être un artiste extraordinaire. Le seul problème, c'est que cela semblait impossible.
charlie bowater (@charliebowater) - Photos et vidéos Instagram
C'est le piège dans lequel vous tombez en tant qu'artiste. Vous voyez un travail qui vous semble hors de portée et vous pensez que c'est impossible pour vous. Vous êtes loin de vous douter qu'en adoptant cet état d'esprit, vous réalisez votre propre prophétie.
Growth mindset vs fixed mindset
Si vous pensez qu'il est impossible de dessiner un personnage ou un environnement, vous empêcherez vos propres compétences de se développer. En revanche, si vous pensez qu'il est possible de dessiner ce même personnage ou environnement, que vous pouvez apprendre à le faire, vous aurez plus de chances de maximiser votre potentiel.
Apprendre à dessiner est une expérience bouleversante. Il y a tant à apprendre et il peut être très facile de tomber dans la croyance qu'il est impossible d'apprendre tout ce qu'il y a à apprendre. Cet état d'esprit à lui seul peut le rendre vrai - ce que vous n'avez absolument pas l'intention de faire si vous voulez vraiment devenir un artiste professionnel. C'est pourquoi vous devez adopter un état d'esprit de croissance.
L'état d'esprit de croissance est la conviction que l'on peut développer son intelligence. Des compétences telles que le dessin et la peinture, bien que difficiles, peuvent être acquises par la pratique. Lorsque vous croyez que votre intelligence peut être développée, vous changez votre façon d'apprendre. Vous êtes plus enclin à relever des défis et à faire face aux obstacles avec persévérance. L'échec fait partie du processus et n'est pas le contraire du succès. Vous atteignez des niveaux de réussite plus élevés parce que vous croyez simplement que vous pouvez vous améliorer.
L'état d'esprit fixe est tout le contraire. Vous évitez les défis parce que vous pensez ne pas pouvoir les relever. Vous considérez l'échec comme une déception et vous abandonnez avant d'avoir fait le moindre effort. Même le succès des autres est une menace pour vous au lieu d'être une leçon ou une source d'inspiration.
L'idée que vous vous faites de vous-même peut déterminer votre potentiel futur. Voulez-vous perdre votre temps ou voulez-vous croire en votre capacité de croissance et commencer à vous améliorer en dessin?
Cessez de vous étiqueter
Avant de vous dire « ce n'est pas moi », vous devriez observer attentivement votre nature. L'un des pièges les plus faciles à éviter est de se cantonner à un « type de personne ».
Avez-vous déjà dit la chose suivante?
- « Je ne suis pas doué pour la perspective. »
- « Je ne sais pas dessiner les mains. »
- « Je n'arrive pas à trouver des idées. »
- « Je n'arrive pas à m'habituer à ma tablette Wacom.
- « Je ne suis pas un artiste ».
Rappelez-vous : tous les artistes débutants aiment utiliser le terme « aspirant artiste » dans leur profil - comme s'ils devaient franchir une limite imaginaire de compétences avant d'être dignes de se considérer comme des artistes. Vous êtes un artiste. Cela s'est produit au moment où vous avez décidé de le devenir. En vous disant que vous aspirez à le devenir, vous développez un état d'esprit dans lequel vous ne valez rien. Cela ne conduit pas à une croissance positive.
Dire l'une ou l'autre de ces choses est préjudiciable à un état d'esprit de croissance. Vous transformez en réalité ce que vous croyez à propos de vous-même. Ces choses ne sont pas forcément vraies. Vous pouvez vous améliorer en perspective ou en utilisant votre tablette Wacom, mais vous devez y croire. Si vous continuez à vous dire que vous êtes mauvais ou que vous ne pouvez pas le faire, il y a peu de chances que vous vous amélioriez un jour.
C'est important même au cours de la carrière
Les débutants ne sont pas les seuls à bénéficier d'un état d'esprit de croissance. C'est l'une des compétences les plus précieuses pour les employeurs et elle vous aidera à mener une carrière à long terme. La capacité à faire évoluer vos compétences et la flexibilité nécessaire pour vous adapter à tout ce que votre équipe vous demande vous aideront beaucoup.
Les entreprises qui réussissent se concentrent sur la croissance à long terme. Ils savent que s'ils font les bons investissements, ils connaîtront le succès toute leur vie. Investir dans les bonnes personnes en fait partie.
Par exemple, Wacom investit non seulement dans ses propres employés, mais aussi dans les artistes avec lesquels ils travaillent. Ils veulent trouver des artistes qui ont un état d'esprit de croissance et les soutenir tout au long de leur carrière. Un artiste qui utilise une tablette Wacom pour se perfectionner est une mine d'or pour la croissance et la stabilité à long terme de l'entreprise. Ils veulent que vous réussissiez, car plus vous réussissez, plus vous influencez les artistes qui vous entourent. Lorsque vous atteignez les sommets de votre réussite, les débutants essaient d'imiter votre parcours, tablette Wacom et tout le reste.
Un état d'esprit de croissance peut vous apporter le succès, ainsi qu'aux personnes qui vous entourent.
Il n'y a pas de solution à tout
Que vous travailliez pour Disney ou que vous décidiez de créer votre propre entreprise, un état d'esprit de croissance est indispensable pour une croissance à long terme. Le fait d'avoir un état d'esprit de croissance plutôt qu'un état d'esprit fixe déterminera votre potentiel futur, mais ne déterminera pas si vous réussissez ou non. Il faut plus qu'une croyance pour s'engager sur la voie d'un artiste professionnel.
Heureusement, vous pouvez travailler sur les deux en même temps. Développez un état d'esprit de croissance et prenez l'habitude de dessiner à travers de petites actions qui prouvent que vous pouvez accomplir ce que vous vous êtes fixé.
Imaginons le scénario suivant :
Vous dessinez pendant 5 minutes par jour et vous vous présentez pour vous accorder de petites victoires. Votre confiance en vous s'accroît. Après deux semaines, vous augmentez la durée à 10 minutes. On essuie des échecs, mais on les surmonte en sachant qu'ils font partie du processus. Vous vous montrez à la hauteur. Vous reprenez confiance en vous. Vous constatez une amélioration dans votre travail. Vous savez que vous pouvez continuer à vous améliorer, comme tous les artistes qui vous ont précédé.
Si vous n'avez pas suffisamment confiance en vous pour croire que vous pouvez devenir un artiste, commencez modestement et accordez-vous des victoires faciles. Vous serez surpris de la rapidité avec laquelle vous prendrez confiance en votre capacité à vous améliorer.
Votre croissance dépend de vos convictions
Vous aurez des jours d'échec où il vous semblera impossible de dessiner. Vous souhaitez peut-être créer un collier, mais cela vous semble trop compliqué. Ou vous avez l'impression de ne pas pouvoir améliorer la conception de votre personnage, quoi que vous fassiez. Votre confiance en vous en prendra un coup, même si vous savez que l'échec fait partie du processus. L'essentiel est qu'au fond de vous, vous sachiez que c'est quelque chose que vous pouvez surmonter. Vous pouvez vous améliorer. Si vous pensez au fond de vous que vous ne pouvez pas vous améliorer, c'est là que vous avez un problème.
Votre croissance dépend de votre état d'esprit et cet état d'esprit est déterminé par les actions que vous entreprenez. Croyez en vous et prouvez ce que vous savez au fond de vous par de petites victoires. Vous pouvez devenir un artiste professionnel. Il suffit d'y croire pour commencer.
À propos de James Joyce
James est un artiste originaire du Maine et réside en Californie. Il dessine depuis plus de 10 ans et sait qu'apprendre à dessiner est un parcours long et difficile. C'est pourquoi il a créé Zephyer, afin d'offrir aux artistes un processus créatif sain qui favorise leur développement. Il vise à créer un nouveau cadre pédagogique conçu pour vous aider à découvrir les meilleures façons d'apprendre à dessiner. James utilise des outils traditionnels ainsi que son Wacom Cintiq 16 et son Wacom Intuos Pro pour améliorer et créer ses dessins.