Ethan Castillo, un phénomène artistique de 18 ans qui expose à des conventions depuis qu’il n’a que HUIT ans, reprendra l’Instagram de Wacom du 7 au 9 juillet pour partager son processus créatif et son parcours artistique ! Malgré sa jeunesse, Ethan a contribué à des livres de projets d’animation télévisée, a été un artiste de cartes à croquis pour les ensembles de cartes Spider-Man, et bien plus encore. Il a récemment terminé sa première année d’université, étudiant l’art à l’USC.
Suivez-nous sur Instagram pour avoir un aperçu du monde de ce jeune artiste, entendre ses conseils pour améliorer votre art et tirer le meilleur parti de votre appareil Wacom, obtenir des conseils d’experts et avoir un aperçu de ce sur quoi il travaille alors qu’il se prépare pour Comic-Con.
- Emplacement : En ligne sur Instagram
- Date et heure : Du 7 au 9 juillet 2023
- Lien : http://www.instagram.com/wacom
Nous avons parlé avec Ethan avant sa prise de contrôle d’Instagram, de son voyage d’enfant artiste précoce à étudiant, de ce qu’il fait ces jours-ci et de ce qu’il a prévu.
Vous faites de l’art en public depuis que vous êtes très jeune. Quel âge aviez-vous lorsque vous avez déposé pour la première fois à un Comic-Con ?
J’avais huit ans quand j’ai présenté à ma première convention de bande dessinée, qui s’appelait Big Wow Comic Fest à San Jose, en Californie. J’avais dessiné toute ma vie, mais c’était la première fois que je le présentais publiquement et que j’avais un espace pour le montrer.
Comment avez-vous été si tôt investi, et êtes-vous arriver à l’endroit de déposer à un Con quand vous étiez si jeune ?
Le dessin a toujours été ma passion. J’avais toujours des ennuis en classe parce que je passais trop de temps sur le dessin et pas assez sur l’écriture ! Je ne tournerais jamais une tâche qui était terminée, parce que je passerais tout mon temps sur la partie artistique, et aucun sur la partie d’écriture. Mes professeurs diraient la même chose à mes parents : c’est un excellent élève, et il a beaucoup d’imagination, mais il ne fait pas attention à l’autre moitié des devoirs.
Mon père était une grosse tête comique en grandissant, et j’ai eu beaucoup de ses problèmes de dos ... c’est en fait là que j’ai appris à lire, à partir de bandes dessinées ! À un certain moment, nous avons commencé à aller à WonderCon à San Francisco. J’ai donc grandi autour des bandes dessinées et évidemment des super-héros. À un certain moment, lors d’une convention de bande dessinée, j’ai juste demandé à mon père quand je pouvais avoir une table comme les gens que je voyais là-bas. Et ce n’est pas une question que beaucoup d’enfants de 8 ans posaient à ce moment-là ! J’ai eu beaucoup de chance d’avoir une famille incroyablement solidaire. Ils m’ont aidé à mettre en place des carnets de croquis et des estampes. Et ils étaient vraiment juste pour s’assurer que je m’amusais, et le dépôt était à ce sujet. Ils se sont assurés que je prenais des pauses et que je prenais des collations et que ce n’était pas trop grave.
En tant que personne qui a été présente à des congrès pendant 10 ans, qu’est-ce qui, à votre avis, a changé au cours de cette période ? Soit la scène des conventions, ou la bande dessinée, ou l’industrie de l’art en général ?
La plus grande chose que j’ai vue est que les bandes dessinées et le genre de super-héros sont devenus un phénomène si grand public. Ce n’était pas vraiment comme ça avant, et j’ai eu de la chance de grandir à une époque où les bandes dessinées commençaient à redevenir cool. Parce que d’autres générations diraient qu’elles ne l’étaient pas, vous savez ?
Et je pense aussi que la bande dessinée était quelque chose qui n’était pas aussi respecté avant. Quand mes parents ont appris que je voulais me lancer dans l’art, ils m’ont mis dans des cours d’art à l’école, et ils vous apprenaient à dessiner, comme, des natures mortes. Et je pensais que c’était la chose la plus ennuyeuse parce que ce n’était pas des super-héros.
À ce moment-là, je me suis dit : « Ce n’est pas le genre d’art que je veux faire. » Ce qui est drôle, c’est que maintenant j’adore ce genre de choses, j’adore les beaux-arts ! Mais à ce moment-là, je me suis dit : « Si c’est ce que les générations plus âgées veulent que je fasse avec l’art, alors je ne veux pas le faire. Laissez-moi faire mon propre truc et essayer les bandes dessinées. Même il y a seulement 10 ans, je ne pense pas que la bande dessinée était encore une chose respectée autant. Donc, je pense que la « mainstreamisation » de la bande dessinée a été le plus grand changement.
Comment vos pensées ont-elles changé au fil des ans sur la bande dessinée ou l’art comme cheminement de carrière ?
Ils ont définitivement changé, et ils vont continuer à changer d’une manière que je pense que je ne serai jamais en mesure de décrire ! Un exemple parfait est que les natures mortes, et les trucs étranges, abstraits, beaux-arts que je détestais quand je grandissais, est comme ma chose préférée maintenant.
Tout ce que vous faites vous change toujours, et je ne vais jamais stagner. Je n'arrêterai jamais d'aimer les bandes dessinées. Je n'arrêterai jamais d'aimer Spiderman. En ce qui concerne spécifiquement la bande dessinée, c'est quelque chose que je veux toujours faire, mais ces derniers temps, j'ai un peu évité. En vieillissant, je sais que j'adore raconter des histoires, mais... eh bien, en fait, j'ai appris ça récemment : j'adore faire des couvertures, et c'est ce que j'aime faire pour les super-héros et dans la narration de bandes dessinées. J'ai essayé et essayé, mais je ne peux tout simplement pas faire de séquentiels ! Je ne peux tout simplement pas dessiner de pages ou de storyboard. Je vais continuer à essayer et à développer cette compétence, mais ça ne me vient pas naturellement.
J’ai aussi fait un peu de trucs de concept art, et je pouvais me voir faire de l’art conceptuel. Mais honnêtement, je me sens comme à la fin de ma vie ... OK, je le dis souvent, et je pense que je l’ai obtenu d’Ethan Hawke. Il a dit, dans une interview, qu’il pense souvent à sa nécrologie, et il ne veut pas qu’il dise juste « acteur », parce que ce n’est pas qui il est. C’est vraiment un artiste. Je pense un peu de la même façon ; Je ne veux pas être défini par une chose, comme être un artiste de bande dessinée. Donc, en ce moment, je pourrais dire que je suis un écrivain ou que je suis un artiste conceptuel, ou un « influenceur », ou quoi que ce soit. Mais je pense que cela change constamment, et je ne serai jamais qu’une chose.
Vous venez de terminer votre première année d’université. À quoi ressemblait le processus de décision lorsque vous avez décidé d’aller à l’USC ?
Aller à l’université était quelque chose que j’ai toujours voulu faire. En grandissant, je pensais que j’allais aller dans une université d’art, comme une école spécialisée. Et en grandissant, j’ai été vraiment chanceux d’avoir beaucoup de contacts à, comme, Art Center, et Otis College of Art and Design. Et j’ai postulé dans beaucoup d’écoles d’art. Mais j’ai fini par choisir USC, parce que je voulais faire beaucoup d’autres choses. J’aime écrire, comme scénariser, et même la poésie. J’adore lire, et filmer, et je joue de la guitare. Je suis si heureux d’avoir choisi USC ; Je l’aime à en mourir. Je n’ai pas nécessairement choisi spécifiquement que je voulais me spécialiser en art dans une université universitaire, plutôt que d’aller dans une école spécifique à l’art, mais cela a fonctionné.
Quels sont vos plans pour votre prise de contrôle du compte Instagram de Wacom, du 7 au 9 juillet ?
Je crois fermement à la création du contenu que j’aimerais voir. Et ma partie préférée du processus artistique est le processus réel, donc je voulais faire la lumière là-dessus avec du contenu dans les coulisses. J’ai été jouer avec un nouvel appareil photo numérique, et j’aime le cinéma, donc je suis en train de mettre en place comme un petit court que je veux première. Juste un peu comme, un jour dans la vie, parce que j’aime voir ce genre de choses. Mais c’est aussi une opportunité pour moi de faire un film, donc ce n’est pas seulement, vous savez, un Instagram Live. C’est quelque chose qui me passionne vraiment.
Je travaille également sur un nouveau carnet de croquis, donc j'ai un processus à suivre à partir de ça que je veux montrer. Je ne veux pas trop en révéler, parce que ça sera révélé au Comic-Con. Donc, tous ceux qui viendront sur Instagram de Wacom lors de ma prise de contrôle auront certainement un petit aperçu de ce sur quoi je travaille avant le Comic-Con, et j'ai quelques nouveaux tirages, et de nouveaux arts inspirés de Spiderman : Across the Spider-Verse, donc si les gens aiment ce film, j'espère qu'ils aimeront l'art !
Il s'agira surtout de susciter l'enthousiasme des gens avec les nouvelles choses que j'ai mises en avant. C'est cool parce que je suis en été en ce moment, mais pendant l'année scolaire, je suis un peu plus occupé. J'ai été le plus occupé que j'aie jamais été ! Et j'en suis infiniment reconnaissant. Mais pendant l'été, c'est excitant parce que c'est à ce moment que le Comic-Con arrive, et je peux faire toutes ces choses que je ne peux pas faire pendant l'année scolaire. Je suis donc ravi de montrer mon travail et de communiquer avec les gens. J'espère apporter un peu de cette communauté à Wacom et à mon compte, et vice versa.
Qu’est-ce qui se prépare pour Ethan Castillo en 2023 ?
C’est une excellente question. C’est une question que je me posais chaque seconde de chaque jour !
Je serai au Comic-Con de San Diego cet été. Lightbox est en octobre, et je serai là pour me connecter avec les gens, mais je ne déposerai pas. Mon plus grand projet en ce moment, cependant, se concentre sur ma deuxième année d’université ! Le cinéma est quelque chose que j’adore faire, donc je vais probablement publier de petits courts métrages sur mon Instagram au fur et à mesure qu’ils sont réalisés. J’ai fait de l’art conceptuel pour un petit pilote de télévision indépendant, appelé Manic Man, sur OTV. En dehors de cela, j’espère que j’aurai plus à partager bientôt !
Pour en savoir plus sur Ethan, consultez son site Web ou suivez-le sur Instagram!
