Les Etherington Bros sont bien connus comme l’une des plus grandes équipes de professeurs de dessin - leur série de livres How to Think When You Draw, et leur blog, ont aidé des millions d’artistes à apprendre à dessiner essentiellement tout.
En plus des tutoriels de dessin gratuits sur leur blog, ils ont publié un ebook gratuit juste pour les jeunes artistes débutants - Comment penser quand vous dessinez junior. Vous pouvez télécharger l’intégralité de l’ebook ici gratuitement, ou lire la suite pour obtenir un échantillon de l’un des tutoriels.
Cette mini-leçon est la troisième partie d'une série de cinq leçons! Voici les cinq parties:
- 1 : Comment dessiner des têtes
- 2 : Cheveux et formes de la tête
- 3 : Conception des personnages et des costumes
- 4 : La narration par la conception des personnages
- 5 : Concept art
Leçon 3 : Conception des personnages et costumes
Les personnages sont de toutes formes et tailles. Une gamme de « conceptions de personnages » est vraiment importante pour que chacun se démarque dans votre bande dessinée. Une excellente approche pour concevoir un large éventail de caractères distinctifs consiste à créer un rectangle qui représentera le corps de votre personnage, puis à diviser chacun d’eux en trois sections. L’exercice suivant peut vous aider à expérimenter différentes conceptions de personnages.
Tout d’abord, commencez par choisir au hasard la hauteur de chaque section comme courte, moyenne ou haute. Ensuite, faites en sorte que la largeur de chaque section soit étroite, moyenne ou large. Si vous dessinez chacune de ces sections sous forme de boîtes debout en trois dimensions, vous pouvez déjà voir la plage des proportions corporelles.
Ensuite, connectez les formes à l’aide de lignes courbes ou inclinées. Une fois vos proportions en place, dessinez de petits croquis miniatures de personnages qu’ils contiennent. Essayez beaucoup de dessins pour chaque forme. Ça fonctionne toujours !
Aussi très important pour la conception des personnages : vêtements et costumes. Les vêtements ou les costumes de votre personnage sont une partie importante de qui ils sont, donc passer un peu de temps à réfléchir aux détails aidera beaucoup ! Gardez ces idées à l’esprit :
N'oubliez pas que le tissu a du poids et qu'il est donc suspendu. Gardez la partie supérieure lisse et n'oubliez pas que les lignes de plis s'effilent à partir du haut. Les vêtements peuvent être faits de toutes sortes de matériaux, comme la fourrure ! Posez-vous la question suivante : votre personnage a-t-il un sac ? Comment ça se passe ? Qu'est-ce qu'il y a dedans ? Assurez-vous que la tête de votre personnage tient bien dans les chapeaux ou les casques — essayez de ne pas les dessiner trop petits. Enfin, les ceintures et les sangles de sac ajoutent des détails intéressants.
Ensuite, pensez aux vêtements en couches - ils gisaient les uns sur les autres. En outre, les vêtements sont composés de formes - vous pouvez empiler des formes les unes sur les autres. Enfin, rappelez-vous que les vêtements ne s’adaptent pas toujours parfaitement et que les vêtements qui ne conviennent pas parfaitement peuvent raconter une histoire sur vos personnages.
N’oubliez pas que le PDF complet de How To Think When You Draw Junior est disponible ici. Vous pouvez également rester à l’écoute de ce blog, car nous publierons beaucoup plus de ces tutoriels de bandes dessinées rapides !
