Les Etherington Bros sont bien connus comme l’une des plus grandes équipes de professeurs de dessin - leur série de livres How to Think When You Draw , et leur blog, ont aidé des millions d’artistes à apprendre à dessiner essentiellement tout.
En plus des tutoriels de dessin gratuits sur leur blog, ils ont publié un ebook gratuit juste pour les jeunes artistes débutants - Comment penser quand vous dessinez junior. Vous pouvez télécharger l’intégralité de l’ebook ici gratuitement, ou lire la suite pour obtenir un échantillon de l’un des tutoriels.
Cette mini-leçon est la cinquième partie d'une série de cinq leçons! Voici les cinq parties:
- 1 : Comment dessiner des têtes
- 2 : Cheveux et formes de la tête
- 3 : Conception des personnages et des costumes
- 4 : La narration par la conception des personnages
- 5 : Concept art
Concevoir le reste du monde de votre bande dessinée
Votre meilleur art vient de l’expérimentation et de jouer avec une variété d’idées, il vaut donc la peine de prendre le temps de développer les personnages, les objets et les environnements supplémentaires de votre histoire de bande dessinée, avant de les dessiner sur la dernière page.
Les dessins que vous créez pendant que vous travaillez sur la façon dont vous voulez que ces éléments regardent sont appelés l’art conceptuel, ce qui signifie vraiment juste l’art des idées - dessiner différentes idées sur la façon dont quelque chose pourrait ressembler jusqu’à ce que vous trouviez celui que vous aimez le mieux.
Vous aurez peut-être besoin d’art conceptuel pour les personnages, les objets, les véhicules, les lieux, la nourriture, les animaux ou même les coiffures. Même de minuscules changements peuvent faire de grandes différences - changer les lignes d’une voiture, par exemple, peut la rendre plus rapide, plus lente, plus nouvelle, plus ancienne, etc.
Différentes formes transmettent différents messages, en tenant compte de ce qui convient le mieux à ce que vous concevez ! Les angles vifs transmettent un sentiment fort et intimidant. Les longues lignes fluides transmettent l’élécité et la vitesse. Et des lignes plus rondes et plus rebondissantes transmettent l’espièglerie et la convivialité.
Vous n’avez pas besoin de dessiner des conceptions complètement différentes pour chaque idée - parfois, changer une seule chose créera un personnage totalement nouveau !
Comparez le personnage original aux autres versions, lorsque les yeux, la coiffure, la couleur des cheveux, les lèvres, les sourcils, la mâchoire ou le nez ont changé ou ont été mélangés et assortis.
N’oubliez pas que le PDF complet de How To Think When You Draw Junior est disponible ici. Vous pouvez également rester à l’écoute de ce blog, car nous publierons beaucoup plus de ces tutoriels de bandes dessinées rapides !
