Eunbi Kang Character Sheets Feature Image

Créer des personnages captivants : L’importance des feuilles de conception avec Eunbi Kang

Par Wacom |
Le 28 juin 2023

Eunbi Kang est un artiste et illustrateur coréen de développement visuel qui a récemment obtenu son diplôme du très renommé ArtCenter College of Design à Pasadena, en Californie. Dans la vidéo ci-dessous, elle explique pourquoi les feuilles de conception de personnages sont si importantes et montre comment elle a créé le sien à l’aide d’un écran de stylo Wacom Cintiq 16 .



Kang a créé à l’origine la peinture numérique avec laquelle elle travaille dans la vidéo il y a quelque temps, mais ne l’a jamais développée en un projet complet. Elle avait toujours aimé cette pièce, et avait reçu beaucoup de commentaires positifs à ce sujet de ses disciples, donc elle savait qu’elle finirait par y revenir et peut-être même le transformer en une animation. Nous avons demandé à Kang de montrer son processus de développement visuel, en commençant par la façon dont elle peut extraire une feuille de conception de personnage de son œuvre finale.

Pourquoi une feuille de conception de personnage est-elle importante ?

Une feuille de conception de personnage est une référence importante pour les artistes travaillant sur des projets tels que l’animation, les bandes dessinées ou les livres illustrés. Il détaille comment un personnage se comporte, ressemble et agit, et dépeint généralement le personnage dans plusieurs poses du corps entier vues sous plusieurs angles et montre une grande variété d’expressions faciales.

Parfois, les artistes incluent également un récit écrit pour raconter l’histoire de fond du personnage et pour aider à mieux définir leur personnalité et à prédire leurs comportements dans l’histoire. Voici quelques raisons pour lesquelles une feuille de conception de personnage est importante :

  • Atteint la cohérence et la continuité dans l’apparence et la convivialité du personnage
  • Aide à contrôler les petits détails qui donnent vie au personnage sur la page
  • Permet aux artistes de maintenir la cohérence dans la conception des personnages pour l’illustration séquentielle
  • S’assure que malgré les efforts de plusieurs ou plusieurs artistes, leur travail est cohérent, comme si un seul artiste faisait les dessins
  • Fournit une « carte » de référence partagée que les équipes peuvent consulter lorsqu’elles travaillent avec le personnage ou le monde dans lequel il interagit

La création d’une feuille de conception de personnage réussie implique d’établir des formes, de réfléchir à la façon dont le personnage se porte et de dessiner le personnage à plusieurs reprises. Il est important de garder les conceptions aussi simples que possible et d’éliminer le bruit inutile. Trop de détails peuvent encombrer un design. Les règles de conception doivent être crédibles, mais pas nécessairement réalistes. 

Dessin original
Le dessin original

Retravailler une vieille pièce en quelque chose de nouveau

Lorsque Kang revient sur sa peinture numérique originale, elle explique qu’il y avait des éléments qu’elle voulait préserver, comme les couleurs - le bleu vif du manteau d’hiver et les langues de forme individuelles - le long bâton de bois et la longue queue et les glands sur la cape, alors elle a décidé de garder ces éléments dans sa nouvelle pièce. Cependant, elle a décidé de changer certaines choses qui lui semblaient discutables, comme la façon dont la chemise était connectée à la jupe et l’apparence des bottes. Elle voulait garder les grandes idées de la peinture originale, mais le rendre plus clair et plus facile à lire dans l’ensemble.

En utilisant son Wacom Cintiq 16, Kang a d’abord créé un nouveau croquis à partir de la peinture originale, puis a fait un processus appelé blocage des couleurs - en ajoutant les couleurs de base à l’aide de l’outil lasso et des pinceaux par défaut de base. Elle s’est concentrée sur la séparation des couches individuelles, comme la couche de teint et la couche de jupe, il serait donc plus facile de masquer les sections discrètes si elles étaient sur des couches séparées au cas où elle voudrait apporter des modifications plus tard.

Ensuite, elle a déterminé la direction de la lumière et a ajouté un calque de multiplication au-dessus de ses couleurs de base pour créer des ombres. Kang trouve cette partie du processus particulièrement amusante car elle dit que c’est là que la forme du personnage fonctionne avec la lumière, et c’est le moment où vous apportez votre personnage plat de 2 dimensonal à une image rendue. Pour cette peinture, Kang a mis sa source de lumière en haut à gauche, pointée vers le personnage, car elle a trouvé qu’elle faisait des ombres intéressantes du bras, du nez et de la jupe.

Détails de l’ombre

Après avoir décidé de la direction de l’ombre, elle a commencé à détailler le visage. Kang trouve plus facile d’extraire les détails du visage de la forme créée par les ombres ; elle se concentre simplement sur la partie du personnage qui dépasse ou qui est concave, faisant plus d’ombres. Pour vraiment faire éclater les choses, elle utilise de petits pinceaux sur le dessus pour appliquer une certaine texture.

Travail d’EunbiKang

« L’une des choses qui m’a étonnée à propos du Cintiq, c’est à quel point il capture délicatement les textures et les pressions des stylos », dit-elle. « Il était donc si facile de contrôler mes stylos et de profiter pleinement de mes pinceaux de texture. Quand j’ai eu ce Cintiq pour la première fois, j’essayais littéralement tous les pinceaux que j’ai et j’étais juste étonné de la façon dont il mélange bien la couleur et à quel point il montre en douceur le fonctionnement de mon pinceau. Et le moniteur lui-même a montré les couleurs exactes que je cherchais - il a montré le bleu cobalt que je voulais, et il a montré la lumière et les ombres distinctives que j’ai exprimées.

Après un rendu ultérieur, Kang est passé à des poses de personnages. Elle a décidé que l’une des caractéristiques les plus intéressantes de cette conception de personnage était la queue de la cape. Elle savait que la cape se déplacerait différemment selon l’état. Par exemple, par temps froid, il peut s’enrouler vers l’intérieur comme la queue d’un écureuil. En revanche, lorsque le personnage se battait, la cape pouvait créer une forme en zigzag pour montrer l’intensité de la situation.

Après avoir fait quelques croquis approximatifs, Kang a nettoyé une partie de son dessin au trait et s’est concentrée sur le fait de rendre les poses du personnage plus claires tout en gardant ses idées originales de ses croquis approximatifs. Pour exagérer la scène, elle a ajouté des ombres graphiques et de la lumière au-dessus des couleurs de base. Elle a d’abord créé plusieurs couches, puis ajouté des couches de superposition.

Pour décider quelles couleurs choisir, elle devait considérer le type de situation dans lequel le personnage était dépeint : se battait-elle la nuit sous une lune brillante, ou se battait-elle dans une forêt sombre engloutie par le feu ?

« C’est la partie où j’ai utilisé mon imagination. Vous savez, quand nous étions petits enfants, nous dessinions toujours des personnages sympas et faisions des histoires super intenses. J’ai utilisé la même technique. C’est l’image finale ! Je suis satisfait de la façon dont il est sorti et heureux que j’ai pu apporter mon ancien caractère et le rendre meilleur.


feuille de caractères Eunbi

Eunbi Kang Headshot

À propos d’Eunbi Kang

Eunbi Kang est un artiste de développement visuel et illustrateur né en Corée du Sud pour les jeux, l’animation, et plus encore. Elle a récemment obtenu son diplôme du département d’illustration de l’Art Center College of Design à Pasadena, en Californie.

Tout en poursuivant sa carrière, elle a remporté la catégorie environnement indépendant aux Concept Art Awards 2022 et au Prix de l’illustration japonaise. Elle est fascinée par les palettes de couleurs vibrantes et les thèmes fantastiques. Suivez-la sur Instagram.

Articles connexes :

Making the most of your Wacom, with Pablo Munoz Gomez – Tip 6: Creating Advanced Radial Menus

Making the most of your Wacom, with Pablo Munoz Gomez – Tip 6: Creating Advanced Radial Menus

How Legendary Animator Aaron Blaise Created His New Short Film, Snow Bear

How Legendary Animator Aaron Blaise Created His New Short Film, Snow Bear

Tirer le meilleur parti de votre Wacom, avec Pablo Munoz Gomez - Astuce 5 : Comment utiliser le « mode précision » ?

Tirer le meilleur parti de votre Wacom, avec Pablo Munoz Gomez - Astuce 5 : Comment utiliser le « mode précision » ?

Comparaison entre Affinity et Adobe pour la conception d'un signet, avec Vivienne Le

Comparaison entre Affinity et Adobe pour la conception d'un signet, avec Vivienne Le

La finance avec Klarma

Shop now pay later with Klarna.

Only on the US eStore.

Shop now>

Connectez-vous avec Wacom sur les médias sociaux

Today @aaronblaiseart takes us through the process of how he animated Snowbear. From story boards and rough animations to adding color and more. 🐻‍❄️ Head to Wacom's YouTube to watch the full video and get a glimpse of what it's like to animate an entire short film on your own! #animation #2danimation #aaronblaise #MadeWithWacom
370 11
Black Friday Deals are here 🖤🎁🛒⁣ Head to our Amazon store to discover our exclusive #BlackFriday deals. ⁣ Whether you're a beginner artist or a pro, we have something for you!⁣ Head to the link in our bio or our stories to save! ⁣ Also check out Wacom accounts in your region to find what Black Friday exclusives we have in your area. ⁣ #christmasgifts #holiday #deals #shopping #amazon #wacomsale
101 2
Hey 👋 Artists of Europe! We’ve got some exciting news for you! 🎉 Wacom Europe now has its very own INSTAGRAM ACCOUNT — created just for YOU! Follow @wacomeurope and get ready for: ✨ Creative tips & tricks 🎨 Get inspired by incredible artists 📅 Stay updated on local events 💡 Enjoy exclusive promotions Let’s celebrate creativity together and join the Wacom community 🚀 Follow us here 👉 @wacomeurope #CreativeCommunity #WacomArtists #WacomCommunity
181 19
When the brain won't quit playing tricks 🧠👯‍♂️🖌️ Switching to digital can be hard but not impossible, right @lplucas? What are some of the things you struggle with as you transition from analog to digital? Tell us in the comments 👇🏼 #madewithwacom #digitalartist #digitalart #artistsoninstagram #artistlife #wacomtablet #wacomtips
1658 15
Avez-vous déjà envisagé de devenir créateur de bijoux?  Dans le cadre du #MoisDuDéveloppementDeCarrière, nous sommes ravis de partager une poignée de carrières diverses parmi les utilisateurs de Wacom. ✍️ Rencontrez Quincy Vadan (@champagne_corpse), créateur de bijoux indépendant et artiste-propriétaire de Vadan Jewelry. Quincy nous fait part de l'ensemble de son processus de création d'une collection capsule de trois pièces. Son installation, y compris le Wacom #CintiqPro, lui permet de rester totalement indépendant et de prendre en charge la majeure partie de son processus créatif. Rendez-vous sur le lien dans la bio pour voir la vidéo complète! #Wacom #MadeWithWacom #WacomForEducation #Jewelry #JewelryDesigner #SilverJewelry #ConnectedInk #ConnectedInk2024
147 21
Abonnez-vous à un webinaire GRATUIT DEMAIN à 13h PST avec l'incroyable @aaronblaiseart! ❄️🐻‍❄️🤍 L'un de nos mentors préférés en matière d'animation nous explique le processus de création de personnages animaliers étonnants, comme le personnage principal de son court métrage d'animation, Snowbear.  Abonnez-vous au moyen du lien dans notre bio ☝🏼 #wacomwebinar #wacomconnectedink #digitalart #artwebinar
571 10
Vous voulez savoir comment créer des licences pour vos œuvres d'art? @zeythehuman vous explique comment configurer facilement des licences* dans Wacom Yuify, pour garantir la protection de votre travail. Qu'il s'agisse d'utiliser des modèles ou de personnaliser vos propres accords, il n'a jamais été aussi facile de gérer vos droits créatifs. Prêt à protéger votre art? 🔑 Abonnez-vous gratuitement sur Yuify.com *La licence Yuify n'est disponible que dans certaines régions et peut nécessiter des accords supplémentaires pour des cas particuliers non couverts par le créateur de licence. #WacomYuify #Yuify #CreativeRights #DigitalRightsManagement
113 1
Plongeons avec @alexferreiraa pour apprendre comment améliorer nos poses en utilisant le #WacomMovink et le flux de travail 2D pour les pousser à un niveau supérieur. Découvrez la vidéo complète en cliquant sur le lien dans notre bio ou en vous rendant sur la chaîne YouTube @animationflow.academy.  #animationflow #madewithwacom #characteranimation
312 4
Vous cherchez un cadeau qui fera plaisir à un enfant de 7 ans, à un père ou à un collègue de travail? 🎁 Offrez-leur un #WacomIntuos! Parfait pour les croquis, l'animation, les bandes dessinées, la retouche de photos et la prise de notes, c'est un cadeau qui ne s'oublie pas. Maintenant en vente sur le site Web Wacom US 🏷️ #WacomSale
188 2
Lorsque l'auteur et @verabee a eu une échéance rapide, elle était loin de chez elle et de sa configuration de travail habituelle 😱 Entrez dans Wacom Movink, un écran à stylet vraiment portable et puissant qu'elle peut utiliser n'importe où. Regardez la vidéo complète sur notre YouTube pour entendre son évaluation complète de #WacomMovink et pour voir son processus d'illustration des taches. Et ne manquez pas de surveiller Return to Sender, qui paraîtra en 2025! #movink #professionnels de la création #madewithwacom #creativesonthego #digitalart
157 0