Eunbi Kang est une artiste sud-coréenne spécialisée dans le développement visuel et l'illustration de jeux, d'animations et autres. Elle est diplômée du service d'illustration de l'Art Center College of Conception de Pasadena, en Californie.
Tout en poursuivant sa carrière, elle a remporté la catégorie Environnement indépendant aux 2022 Concept Art Awards et le Japanese Illustration Award. Elle est fascinée par les palettes de couleurs vives et les thèmes fantastiques. Suivez-la sur Instagram.
Au début de l'année, Kang nous a expliqué comment elle créait une illustration dynamique à l'aide de son Wacom Cintiq 16, notamment en utilisant des blocs de couleur sans faire d'abord du lineart et en utilisant le logiciel Blender pour travailler avec la lumière. Une vidéo de cet événement est disponible ci-dessous.
Nous avons également interrogé Kang sur sa carrière d'artiste en développement visuel, son parcours, ce qui l'inspire, les conseils qu'elle donne aux jeunes artistes et ses projets à venir. Une version éditée de cette interview est présentée ci-dessous.
Comment êtes-vous entré dans l’art ? Étiez-vous un enfant créatif ?
Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours dessiné et peint. J'avais l'habitude de dessiner des personnages de livres d'histoires, d'animations, et j'ai même dessiné ma propre histoire lorsque j'étais jeune. Chaque fois que je montrais mes œuvres à ma mère, elle me complimentait - alors j'ai dessiné de plus en plus, parce que je voulais recevoir des compliments de ma mère! J'ai fini par trouver d'autres raisons et d'autres inspirations pour aimer la peinture et j'ai commencé à prendre l'art plus au sérieux, mais je pense que c'est toujours la même chose aujourd'hui : Je montre toujours ce que je fais à ma mère, et ce qu'elle dit me motive toujours à devenir une meilleure artiste!
En grandissant, j'ai commencé à m'intéresser aux artistes qui se cachaient derrière les animations que j'aimais. Et lorsque j'ai découvert des livres d'art, tels que The Art of Tangled et The Art of Moana, ma curiosité pour le métier de créateur de contenu de divertissement s'est accrue. En regardant les livres d'art, je me suis dit : « Je veux peindre et dessiner comme ça et en faire mon métier aussi! ». J'ai donc fait une école d'art pour me spécialiser dans un domaine connexe.
Pourquoi avez-vous choisi de faire une école d'art? Recommandez-vous aux jeunes artistes d'aujourd'hui de poursuivre leurs études dans une école d'art ou d'apprendre par eux-mêmes, et pourquoi?
Hmm, c'est une question difficile. J'ai choisi une école d'art parce que je voulais apprendre de première main le savoir-faire des enseignants qui travaillent dans l'industrie. Même si je ne pense pas qu'il y ait une bonne façon d'étudier l'art, je pense personnellement qu'il y a de mauvaises méthodes d'étude. J'ai donc choisi l'école d'art parce que je voulais avoir un professeur qui puisse me donner directement son avis. Dans le cadre d'un programme d'études bien structuré, les instructeurs ou mes amis de l'université pourraient me dire plus directement par où commencer ou quelles sont mes mauvaises habitudes artistiques. Je voulais aussi me faire des amis à l'université qui s'intéressaient aussi à l'art!
Cependant, les temps ont beaucoup changé. Je pense que nous vivons à une époque où nous pouvons apprendre autant que nous le voulons, à condition de suivre les bonnes méthodes d'étude et le bon calendrier. L'inconvénient de l'apprentissage en autodidacte est que vous risquez d'apprendre les mauvaises méthodes en autodidacte. Pourtant, si vous êtes sûr de connaître exactement la direction et la méthode que vous souhaitez, je pense que vous pouvez le faire plus rapidement et plus efficacement que n'importe qui d'autre. De nos jours, de nombreux cours et académies d'art en ligne offrent un retour d'information individuel et invitent des artistes de l'industrie. Je pense donc qu'il n'est pas nécessaire d'aller dans une école d'art pour développer ses compétences.
Comment avez-vous choisi le domaine créatif qui vous intéressait? Où voyez-vous votre carrière à l'avenir?
J'ai toujours rêvé d'une carrière dans l'industrie du divertissement. Depuis mon plus jeune âge, j'aime explorer des mondes et des histoires magiques inconnus en tant que consommateur. Comme j'apprécie depuis longtemps les contenus de divertissement, je me suis naturellement intéressée aux artistes qui travaillent en coulisses et qui créent des contenus aux couleurs et aux formes variées, tels que des personnages, des accessoires et des décors.
En particulier, je pense que le développement visuel, c'est-à-dire le travail de préproduction pour l'animation, ou l'art conceptuel pour les jeux, est ce qui m'attire le plus. Concevoir un monde qui n'existe pas, ou concevoir des personnages et des décors sympas, rend la chose encore plus attrayante, car ces artistes apportent de la joie et de l'imagination - non seulement pour moi, mais aussi pour les téléspectateurs. Je veux continuer à être fière de ce travail que j'aime, et je veux continuer à faire de mon projet personnel quelque chose de concret par moi-même!
Comment avez-vous développé votre style artistique personnel?
En fin de compte, je pense que le style que j'admire ou que je trouve bon finira par devenir le mien. Au fur et à mesure de mes études et de mes expériences, j'acquiers les éléments intéressants de différentes études, je les mélange et je les développe à ma façon. Récemment, j'ai commencé à m'intéresser davantage aux études sur la conception de personnages, aux nouvelles expériences et aux cultures de différents pays, parce qu'une nouvelle perspective me permet de créer de nouveaux modèles. En ce qui concerne le style, je me suis intéressée aux textures de pinceaux et aux styles graphiques, et j'ai réfléchi à la manière de mélanger les deux et d'en faire mon propre style.
Qu'est-ce qui vous inspire et/ou vous passionne dans votre travail?
Ce qui m'inspire est tellement varié; c'est comme une toile d'araignée! Parfois, je conçois des bâtiments en observant des formes irrégulières, et parfois je m'inspire des couleurs en regardant les tableaux d'anciens peintres. Ce sont surtout les peintures d'un artiste nommé Walter H Everett qui m'ont le plus enchanté. Ses compositions variées et ses couleurs incroyablement sophistiquées m'ont laissé une impression remarquable.
Aujourd'hui, c'est le fait d'essayer de nouvelles choses qui me rend heureuse. J'aimais vivre la même vie à la maison, mais j'ai réalisé que l'observation et l'expérience par moi-même étaient importantes pour mes idées artistiques. Même si ce n'est pas nécessairement nouveau d'un point de vue visuel, je me suis rendu compte que les souvenirs de certains lieux rendent mes idées plus diversifiées, car la création naît en fin de compte de l'expérience. J'apprécie également le plaisir d'explorer de nouvelles choses, telles que la culture, l'histoire, la peinture d'autres pays et des endroits où je ne suis jamais allé.
Vous avez travaillé avec de grandes entreprises comme Netflix et Mercury Filmworks. Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui font leurs premiers pas dans une carrière créative?
Tout d'abord, mon conseil est le suivant : étudiez le secteur dans lequel vous souhaitez travailler! Je pense qu'il est important de vérifier un par un quels types de dessins sont nécessaires, ce qu'il faut étudier pour les concevoir, et de s'assurer de les présenter dans son portfolio. Par exemple, les jeux et les animations requièrent une grande variété de compétences en matière de conception, y compris non seulement la conception des personnages, mais aussi leur retournement, la conception des textures, la conception des accessoires et la conception de l'arrière-plan. Pour l'apprendre, il faut étudier les techniques de base telles que la perspective et la compréhension de l'anatomie.
Je recommande également d'apprendre et de pratiquer diverses compétences. L'industrie requiert des compétences variées. Parfois, il faut utiliser les compétences 3D de manière inattendue, et d'autres fois, il faut faire un croquis rapide pour montrer des idées très brutes. Réfléchissez au type de projet auquel vous souhaitez participer et au type de personne que vous voulez devenir, et étudiez en analysant les portefeuilles des personnes qui font ce travail.
Quels sont vos projets préférés? Pourquoi étaient-ils vos préférés?
Comme projet personnel, j'aimerais choisir mon projet de fin d'études, le projet de refonte de Roman Holiday. Roman Holiday est mon film en noir et blanc préféré. Bien que la technologie des films en couleur ait été disponible à l'époque de la production du film, le studio n'a pas eu d'autre choix que de filmer en noir et blanc pour des raisons de budget. Mon projet a été l'occasion de montrer des compétences en matière de coloriage dans lesquelles je pense être douée. Je pense que c'était une merveilleuse occasion de démontrer la capacité à capturer une belle histoire en couleur.
De tous les projets professionnels auxquels j'ai participé, le meilleur a vraiment été la collaboration avec Wacom. C'est vrai! Vraiment. Wacom est largement connu comme un fabricant de tablettes de renommée mondiale. Je pense que c'est une occasion unique de promouvoir ma peinture auprès d'une entreprise comme Wacom, dont j'utilise les produits depuis longtemps. J'aime aussi beaucoup expliquer aux autres comment je peins ou comment je crée une idée artistique. Lorsque je partage l'information que je connais et que j'explique sur les peintures, cela m'aide à organiser mes idées artistiques et mes pensées et à faire de nouvelles expériences artistiques avec les gens. Je suis donc reconnaissant des diverses collaborations avec Wacom, qui me donnent l'occasion de montrer mes peintures au monde entier.
Quels sont les trucs, astuces ou conseils généraux que vous avez à donner aux jeunes artistes ou aux artistes débutants et que vous avez appris au fur et à mesure que vous construisiez votre carrière?
Je pense qu'il est très important d'être prêt à apprendre. Les artistes ne doivent pas avoir peur de ce qu'ils ne savent pas, mais toujours essayer, et être prêts à écouter et à accepter les opinions des autres - ce que les artistes ne doivent pas oublier, qu'ils soient débutants ou vétérans. Indépendamment de l'expérience professionnelle des uns et des autres, les autres peuvent voir des parties de moi que je ne peux pas voir. Si je l'accepte avec un esprit ouvert et que je l'applique à mes dessins, je peux utiliser des méthodes ou intégrer de l'information que je ne connaissais pas.
Et ne soyez pas gêné par les choses pour lesquelles vous n'êtes pas doué. Je crois que le progrès a déjà commencé à partir du moment où les artistes reconnaissent qu'il y a quelque chose qu'ils ne savent pas faire. Il est intéressant de noter qu'ils savent déjà comment étudier et être meilleurs dans la plupart des situations.
Enfin, regardez les peintures que vous trouvez attrayantes et analysez soigneusement les raisons pour lesquelles vous les trouvez attrayantes. Ils donnent une foule d'information et guident les artistes sur des sujets tels que la composition, la lumière, les techniques, etc. En général, les tableaux des maîtres peintres ont été de bons professeurs pour moi. La capacité de Dean Cornwell et de Joaquín Sorollaà saisir des moments forts, la composition et la lumière ont toujours été une source d'inspiration.
Quel matériel et quel logiciel utilisez-vous pour créer votre travail ? Pourquoi choisissez-vous les produits Wacom dans le cadre de votre configuration ?
Je ne la savais pas lorsque j'étais à l'école, mais dans l'industrie, la plupart des artistes utilisent les mêmes produits. Bien sûr, il y a des exceptions, mais dans un studio, nous n'utilisons généralement pas nos propres programmes ou produits préférés. Il existe aujourd'hui de nombreux concurrents, mais les logiciels Adobe et les produits Wacom restent les normes industrielles utilisées par la quasi-totalité des entreprises. Je pense qu'il y a une raison pour laquelle Wacom est l'un des fabricants de tablettes de dessin les plus connus et pour laquelle les industries créatives lui font toujours confiance. Wacom comprend le type de soutien technique dont nous avons besoin. J'aime aussi la vivacité des couleurs et la sensibilité avec laquelle il capture la pression de mon stylo. Les capacités techniques de Wacom m'aident toujours à concrétiser mes idées sans bloquer [ma créativité].
Avez-vous des projets à venir que vous aimeriez partager ou promouvoir?
La plupart des projets professionnels sur lesquels j'ai travaillé n'ont pas encore été publiés, à l'exception des vidéos tutorielles de Wacom! Ils sont encore en cours de développement. Récemment, j'ai remanié mon projet personnel : le projet Witch. Je prévois de la publier bientôt sur mon site Web de portfolio et sur Instagram. N'hésitez pas à venir nous rendre visite!
