Pendant la pandémie mondiale de COVID-19, beaucoup d'entre nous se diversifient et trouvent d'autres moyens de s'occuper et de s'engager. La résurgence des jeux de table adaptés aux versions en ligne est une voie qui a pris un essor considérable. Vous pouvez trouver une pléthore de jeux en ligne, y compris des sites Web populaires comme Roll20 ou Donjons et Dragons en ligne. Vous pouvez même créer votre propre personnage pour le jeu. Dans la vidéo ci-dessous, l'artiste fantastique Kiri Østergaard Leonard partage cinq astuces avec son Wacom One qui vous aideront à créer votre propre personnage, unique et génial. Regardez la vidéo, ou lisez la suite pour connaître ses conseils sous forme de texte si vous ne pouvez pas regarder pour l'instant.
1. Autorisez-vous à être désordonné
Lorsque vous débutez, autorisez-vous à être désordonné lors de la phase de croquis. Vous verrez au fur et à mesure que je développe le personnage dans la vidéo, il est vraiment désordonné et lâche au début. En effet, lorsque je commence, j'essaie simplement de coucher des idées sur la page. L'un des grands avantages du travail numérique est qu'il est toujours possible de repeindre et d'effacer. Et je pense que lorsque vous travaillez en numérique, vous devez utiliser cela. Soyez désordonnés, explorez. Ne vous préoccupez pas des lignes exactes. Lorsque je commence, je veux avoir une idée approximative du langage corporel, je veux avoir des lignes de geste approximatives et des proportions approximatives du personnage. Une fois que c'est fait, je diminue l'opacité du calque, je crée un nouveau calque et je commence à nettoyer les lignes pour un croquis plus détaillé.
2. Utiliser le langage corporel pour exprimer la personnalité du personnage
Ce personnage est une personne jeune, amicale et accessible, et c'est ce que j'essaie d'exprimer dans le dessin. Son bras est en bas à côté d'elle, au lieu de tenir l'arc en l'air et d'être prêt à tirer. S'il s'agissait d'un personnage plus agressif, je prendrais une autre pose.
3. Utiliser la tenue, l'équipement et les objets pour exprimer la personnalité et l'histoire du personnage.
J'illustre un rogue halfling. Pour ses bottes, je les ai faites à bouts ouverts pour souligner le fait qu'elle est une halfling. Comme c'est une voleuse, je l'habille d'une armure de cuir. Le joueur m'a dit qu'il y avait une influence de Pippi Longstocking dans ce personnage, alors j'ai utilisé les bas de Pippi comme inspiration pour les jambières du personnage. De petits choix vestimentaires permettent d'informer le spectateur sur la personnalité du personnage. Lorsque vous illustrez votre propre personnage, réfléchissez à l'équipement qu'il porte.
Si vous ne dessinez pas un personnage à part entière, utilisez cette astuce pour mettre en valeur sa coiffure, son expression faciale et ses traits.
4. La vie du personnage se trouve dans son visage, c'est donc là qu'il faut passer le plus de temps.
Prêtez vraiment attention aux détails du visage et des traits. Les yeux et les sourcils sont très importants; les sourcils expriment tellement de choses. Utilisez les calques pour voir ce que vous pouvez faire avec différentes caractéristiques et explorez vos options. Veillez à utiliser des références. Utilisez votre téléphone cellulaire, prenez une photo de vous, mettez en place l'éclairage approprié. Si votre propre visage ne vous convient pas, utilisez celui d'un ami ou l'un des ensembles de référence disponibles en ligne. Soyez proactifs!
5. Utiliser la couleur pour exprimer sa personnalité
Le personnage que j'illustre est une personne joyeuse et lumineuse, c'est pourquoi j'ai opté pour des couleurs plus claires. S'il s'agissait d'une personne plus lunatique ou d'un personnage au passé sombre et tragique, j'opterais pour quelque chose de plus désaturé ou de plus sombre. Lorsque je colorie le croquis, je crée un nouveau calque sous le croquis que je remplis avec les couleurs de base. Je crée ensuite un calque au-dessus du croquis sur lequel je réalise le rendu de la peinture. De cette façon, je peux toujours me référer à mon dessin sur le calque de croquis et m'assurer que tout est cohérent.
J'espère que ces conseils vous ont plu et que vous vous amuserez à peindre vos personnages D&D!
Comment s'en sort-elle?
À propos de Kiri Østergaard Leonard
Kiri est une illustratrice, artiste et créatrice primée, qui partage ses expériences pour gagner sa vie en tant qu'artiste et poursuivre une vie créative. Elle a grandi dans un petit village danois, a quitté son pays pour poursuivre sa carrière artistique dans l'effervescence de New York et réside aujourd'hui dans la délicieuse étrangeté d'Austin, au Texas, avec son mari et ses trois chats. Découvrez son travail sur son site Web, YouTube ou Instagram.