La façon dont vous dessinez sur une tablette est différente de la façon dont vous peignez sur une tablette. Bien qu’il s’agit du même processus général, ils divergent considérablement après l’esquisse approximative. La peinture numérique se fait généralement en courts traits qui se chevauchent pour accumuler de la couleur, tandis que lineart est généralement dessiné dans le but de clouer toute la ligne en une seule fois, ainsi que de défaire et de réessayer jusqu’à ce que vous obteniez le droit. Bien que vous puissiez ajouter ou réduire l’épaisseur, vous ne pouvez pas simplement dessiner sur une épaisseur incorrecte de la même manière que vous pouvez continuer à peindre sur une erreur.
Et puisque la bande dessinée et l’animation sont tout au sujet des lignes et des remplissages, les outils optimaux pour vous seront en conséquence un peu différents de ceux pour un peintre. Cela étant dit, l’un des plus grands déterminants dans le choix d’un dessinateur ou d’un animateur est le budget. Il y a des caricaturistes à tous les niveaux, et je tiens à souligner que vous pouvez commencer à n’importe quel prix, c’est ainsi que j’ai trié ces produits - allant de notre tablette de stylo la plus simple à notre machine la plus spécialisée.
Ce sont les meilleures tablettes et écrans de stylo créatifs pour les artistes de bandes dessinées, les dessinateurs et les animateurs.
Les meilleures tablettes de stylo pour les caricaturistes et les animateurs
Quand j’ai acheté ma première tablette, je m’inquiétais de la taille : le moyen serait-il assez grand ? Avec le recul, une tablette plus grande n’aurait pas pris sa place dans le sac de messagerie d’ordinateur portable que j’ai fini par utiliser quotidiennement. Une tablette plus petite peut être difficile à contrôler si vous dessinez sur un grand moniteur - donc pour moi, le milieu est juste assez d’espace. Chacun de ces comprimés est disponible en plusieurs tailles, vous devez donc déterminer ce qui est le mieux pour vous.
One by Wacom
The One by Wacom est notre appareil d’entrée de gamme, une première tablette parfaite pour quelqu’un de tout nouveau dans la bande dessinée. Il a des fonctionnalités minimales, mais est extrêmement capable.
Il a un respectable 2,048 niveaux de pression, et un petit conseil : vous n’avez pas besoin de plus que cela pour bien dessiner, surtout si vous êtes un débutant. Le stylo n’a pas de gomme incluse, mais je ne les utilise presque jamais de toute façon. Les commandes du clavier sont plus rapides et tout aussi pratiques.
Donc, si vous êtes nouveau dans votre voyage de dessin animé, essayez Celui de Wacom.
Wacom Intuos
Wacom Intuos est la première tablette de notre gamme avec ExpressKeys inclus, ce qui signifie que la personnalisation de votre expérience et de votre flux de travail est pratique et intuitive ici. Certains modèles sont compatibles Bluetooth, pour encore plus de portabilité lorsque vous travaillez avec un ordinateur portable ou simplement pour supprimer l’encombrement des câbles de votre bureau. Le Wacom Pen 4K a 4 096 niveaux de sensibilité à la pression, ce qui rend possible des lignes extrêmement précises.
Encore mieux : les comprimés Wacom durent pour toujours. Il y a beaucoup d’Intuos 3 qui se promènent encore, et de nombreux professionnels ne jurent que par eux. Les nouvelles tablettes sont livrées avec de meilleurs stylos et des surfaces texturées beaucoup plus accrocheur, cependant, ce qui aide à la précision - particulièrement important lorsqu’il s’agit d’obtenir cette ligne parfaite.
Wacom Intuos Pro
Le principal argument de vente du Wacom Intuos Pro est qu’il est livré avec un Pro Pen 2, pour un plein 8,192 niveaux de sensibilité à la pression. Cela en fait notre tablette de dessin la plus précise, et la seule que vous pouvez essayer la grande variété de stylos Wacom spéciaux, tels que le Pro Pen Slim ou notre stylo à bille - avec le trombone, vous pouvez déposer une feuille de papier sur votre tablette et dessiner dessus avec cette encre hybride (rechargeable) et un stylo tablette qui numérise vos traits.
Il dispose également de Bluetooth, deux fois plus d’ExpressKeys et d’un anneau tactile programmable pour une personnalisation ultime.
Les meilleurs écrans de stylo pour les caricaturistes et les animateurs
On dit que l’outil n’a pas vraiment d’importance à la fin, qu’un artiste qualifié peut faire un travail professionnel sur tout ce qu’il a. C’est en grande partie vrai ... mais dans l’ensemble, passer d’une tablette de dessin à un écran de stylo était la seule exception que j’ai trouvée.
Après des années d’hésitation, j’ai fait le saut en raison de plusieurs artistes sur les blogs, les forums et les subreddits disant que la possibilité de dessiner sur un écran comme vous le faites sur papier fera passer votre travail numérique au niveau supérieur, et il l’a fait. Et cela n’est pas dû à une propriété magique des écrans de stylo, mais simplement au fait qu’il est beaucoup plus facile de dessiner des pièces plus élaborées avec moins de maux de tête lorsque vous dessinez directement dessus comme vous le feriez sur papier.
Bien que ce ne soit pas vrai pour le style artistique de tout le monde, il est tellement plus facile pour moi de faire de petits détails précis lorsque vous n’avez pas à vous soucier de la déconnexion entre votre mémoire musculaire et l’écran. Certains artistes professionnels - bien meilleurs que moi - préfèrent les tablettes de stylo de sorte que leur main n’est pas dans le chemin, cependant. Voyez lequel vous convient.
Wacom One
Idéal pour le dessinateur qui veut un affichage de stylo mais aime aussi dessiner sur la route, Wacom One est idéal pour dessiner dans des endroits comme les cafés et les escales sur les voyages sur la route. Comme c’est un point de confusion pour certains, cependant, ce n’est pas un appareil autonome comme un iPad - vous avez besoin d’un ordinateur portable.
Ce n’est donc pas l’appareil le plus portable de tous les temps, mais avec les bandes dessinées et les dessins animés, vous ne voulez pas envoyer de fichiers entre les appareils de toute façon - mieux vaut les avoir tous en direct sur votre ordinateur. Et je peux toujours mettre tout ce dont j’ai besoin dans le même sac de messager, de toute façon.
En passant, cependant : le principal inconvénient de Wacom One est qu’il n’est que de 13 pouces, ce qui vous donne moins d’espace à l’écran - c’est donc un compromis.
Wacom Cintiq
La ligne Cintiq est conçue pour l’expérience de dessin ultime. C’est l’outil artistique le plus sensationux que j’ai jamais utilisé, rivalisé uniquement avec le crayon mécanique 0.5 Bic Atlantis, qu’ils ne fabriquent plus.
C’était essentiellement mon premier affichage de stylo créatif ; techniquement, j’ai eu une autre marque pendant environ un mois, mais c’était le premier sur lequel j’ai fait un travail sérieux. C’est toujours le meilleur moniteur de dessin tout usage que j’ai essayé, pour un prix absolu au milieu de la route.
Il est disponible en deux tailles : 16 et 22 pouces. Je suis un évangéliste pour les 16. Je crois que tous les artistes, sauf les plus détestant les zooms, peuvent faire toute leur carrière sur un écran de 16 pouces et ne pas se sentir limités par celui-ci - aller plus grand est un choix de confort.
Wacom Cintiq Pro
Le Cintiq Pro est, comme son nom l’indique, destiné aux professionnels. Il existe trois tailles, de 16 à 27 pouces - et la plus grande est la dernière innovation de Wacom dans le domaine, publiée il y a seulement quelques mois : le Cintiq Pro 27. En plus de sa taille impressionnante, le Cintiq Pro 27 utilise le nouveau Pro Pen 3, notre stylo le plus léger et le plus mince de loin, bien qu’il soit livré avec un kit de pièces interchangeables qui vous permettent de personnaliser le poids et l’épaisseur. Je suis excité à l’idée de l’essayer, car le seul problème que j’ai eu avec le Pro Pen 2 est son encombrement. Le 27 a également ramené les huit touches de raccourci des générations précédentes.
Le groupe démographique exact pour lequel je recommanderais cela sont des animateurs professionnels travaillant avec des programmes comme Toon Boom Harmony, bien que les artistes de bande dessinée professionnels qui aiment affiner leur sensation de stylo pour la cohérence du dessin et travailler sur un grand écran 4K pour une vitesse maximale puissent également vouloir se mettre à niveau.
Bonus : logiciel
Le logiciel peut faire autant de différence dans le processus de dessin au trait que le bon appareil. Tout le monde a sa propre préférence, mais quand il s’agit de bandes dessinées, de dessins animés et d’animation, ce sont vos meilleures options.
Clip Studio Paint
Alors que Photoshop excelle dans ce pour quoi il est fait et est le grand-père de tous les programmes de peinture numérique, je ne peux pas trop insister sur la façon dont beaucoup mieux Clip Studio Paint est pour le dessin au trait. Aucune variante de pinceau rond dur que j’ai vue dans n’importe quel programme ne se compare aux outils Darker Pencil, G Pen et Architectural Pen, conçus pour imiter la dynamique des traits des outils de manga qui leur portent leur nom. Les outils de remplissage natifs de Clip Studio Paint sont bien meilleurs que ceux d’Adobe, et l’outil populaire de fermeture et de remplissage fabriqué par des fans sur l’Asset Store est encore meilleur. Bien qu’il y ait une courbe d’apprentissage, cela rend l’étape d’avaison fastidieuse un jeu d’enfant.
Et le saviez-vous ? Chaque achat d’un Wacom Intuos, Wacom One ou Wacom Cintiq est livré avec un essai gratuit de Clip Studio Paint !
Lazy Nezumi
L’un des meilleurs outils pour dessiner ces lignes nettes et précises n’est pas du tout du matériel, mais ce stabilisateur. Considérez-le comme un turbocompresseur pour n’importe quelle tablette que vous avez.
Lazy Nezumi est épinglé à ma barre d’outils et fait partie intégrante de mon processus de dessin, utilisé même avec des programmes d’art qui ont un lissage intégré. Par rapport à la plupart des paramètres un à trois de la plupart des programmes, il a 12 préréglages, avec des dizaines de paramètres chacun - de sorte que vous pouvez micro-tweak il pour précisément la sensation de dessin que vous voulez.
Mais tout aussi important, et encore plus nombreux, sont ses règles de ligne et de forme. Ils sont tout simplement la meilleure façon de dessiner ces choses dans la plupart des programmes, surtout si vous en avez besoin dans le même pinceau que le reste pour plus de cohérence. Et bien que vous n’utilisiez probablement qu’une poignée de ses options totales, vos cinq premiers seront parmi vos hacks de dessin préférés. Cela en vaut presque la peine pour les lignes parallèles, la perspective, l’ellipse de perspective et les règles de courbe de Bézier seules.
Toon Boom Harmonie
Comme Clip Studio Paint, ToonBoom Harmony est conçu pour être le meilleur dans ce qu’il est : animation de qualité professionnelle. Il dispose à la fois d’outils d’animation de marionnettes traditionnelles et truquées, et pour le premier, d’édition raster et vectorielle.
Juste quelques exemples de la raison pour laquelle c’est génial : L’édition vectorielle a la personnalisation de l’outil stylo de Photoshop, ce qui le rend incroyable pour la précision sur laquelle cet article est axé - si vous voyez votre personnage dériver hors modèle entre les images, vous pouvez saisir la poignée de la courbe plus bézier et maîtriser leurs lignes. Différentes versions ont également auto-inbetweening, un outil de remplissage automatique qui suit une forme à travers les cadres, et la synchronisation labiale automatique.
C’est pourquoi c’est la norme de l’industrie de l’animation, utilisée pour tout faire, de Rick & Morty à, et celui-ci m’a surpris, Jojo’s Bizarre Adventure.
Toon Boom Storyboard Pro
Comme son titre l’indique, ce programme compagnon est fait pour les storyboards et les animatiques approfondis. Il fournit des outils de dessin, une chronologie dans laquelle déposer vos panneaux et un mélangeur sonore afin que vous puissiez les synchroniser avec vos pistes vocales et votre musique. Mais il a également une fonctionnalité assez cool et sous-chantée : la prise en charge des actifs 3D, vous permettant d’ouvrir vos modèles, de les faire pivoter pour décider du meilleur angle de caméra, puis de dessiner vos personnages par-dessus eux. Et il a intégré le multi-rabotage, vous permettant de déplacer des éléments de premier plan et d’arrière-plan à différentes vitesses pour simuler la parallaxe.
Si vous travaillez sur un projet d’animation majeur, surtout si vous allez le faire dans Harmony, cela pourrait être idéal pour l’esquisser avant de vous lancer.
À propos de l’auteur
Cameron « C.S. » Jones est un écrivain et illustrateur basé à West-Philly qui contribue à Wacom depuis quatre ans maintenant. Vous pouvez voir plus de son travail, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, à thecsjones.com, ou suivez-le sur Instagram ou Twitter.
