Dans cette étude de cas, Jonas Skoog de Goodbye Kansas Studios nous parle du travail sur les personnages de Cyberpunk 2077 et de la façon dont ils tirent le meilleur parti de la Wacom Cintiq Pro 24 au sein de leur chaîne de production.
Par Jonas Skoog
Goodbye Kansas Studios crée des effets visuels primés, de l'animation numérique et de la capture de mouvement pour les films, les jeux et les annonces. Il a été fondé en 2017, lorsque quatre studios ont fusionné, avec une longue histoire de cinématiques, de travaux de long métrage, de capture de mouvement et de numérisation 3D dans leurs sacs à dos. Aujourd'hui, le studio compte plus de 250 employés et fait partie du groupe Goodbye Kansas, qui possède des studios et des bureaux à Stockholm, Londres, Helsinki, Vilnius, Hambourg, Belgrade, Los Angeles & Manille. Le siège est situé à Stockholm, où les Goodbye Kansas Studios combinent la plupart des artistes, leur propre studio de capture de performance ainsi que nos scanners corporels et faciaux.
Goodbye Kansas est surtout connu pour ses cinématiques de jeux, mais l'entreprise est aussi très expérimentée dans la création de plans pour des longs métrages et de grandes séries télévisées telles que Carnival Row, Hellboy, A Discovery of Witches et The Walking Dead. Si cela ne suffit pas, il y a aussi beaucoup de travail dans le domaine du temps réel en utilisant des moteurs tels qu'Unreal et Unity au bureau.
Je m'appelle Jonas Skoog et je suis Piste Character Artist chez Goodbye Kansas Studios. Mon rôle est de diriger l'équipe d'artistes sur nos bandes-annonces cinématographiques en ce qui concerne la modélisation, la texturation, le lookdev et le groom. Il a commencé sa carrière il y a environ 15 ans et a travaillé sur plusieurs grandes cinématiques pour des titres tels que Conan Exiles, The Walking Dead, Assassins Creed, Warhammer, Battlefield et Cyberpunk 2077, pour n'en citer que quelques-uns. Dans cet article, il vous présente une partie du travail effectué par Goodbye Kansas Studios sur la bande-annonce de Cyberpunk 2077 E3, ainsi que quelques conseils et quelques astuces sur le travail à domicile!
Comment Wacom fait partie intégrante du studio et du flux de travail
Tous les artistes de Goodbye Kansas utilisent un produit Wacom ou un autre en fonction de leur rôle. Cela va des tablettes Intuos Pro aux écrans à stylet Cintiq Pro.
Chaque artiste a droit à sa propre tablette Wacom, à deux moniteurs Dell de 27 pouces et à une carte graphique NVIDIA GeForce RTX. Les spécifications des postes de travail peuvent bien sûr varier en fonction des besoins du service : la simulation, par exemple, peut être très lourde et nécessiter plus de puissance, alors que l'animation n'est souvent pas aussi exigeante. Mais quel que soit le service, il serait difficile de trouver dans notre bureau un seul bureau qui ne soit pas équipé d'une tablette/écran Wacom pour faire le travail.
Outils et flux typiques dans la chaîne de production des personnages
Chez Goodbye Kansas, la filière des personnages est en constante évolution. Nous essayons toujours de rester à la pointe de l'activité en ce qui concerne les nouveaux flux de travail, les techniques et les logiciels. Mais certaines parties restent généralement inchangées de manière linéaire.
Les concepts sont réalisés soit en interne avec notre service artistique, soit envoyés par le client.
Une fois qu'ils sont approuvés, nous passons au blocage de la 3Dà l'aide de ZBrush/Maya/Blender pour obtenir l'approbation de la forme et des volumes plus importants.
Tous les vêtements sont créés dans Marvelous Concepteur avec un passage final dans Zbrush.
Pour la plupart des têtes, nous nous appuyons soit sur des scans, soit sur des déplacements de textures XYZ, soit sur une combinaison de ces deux méthodes pour obtenir des résultats rapides et agréables.
La texturation est réalisée principalement dans Substance Painter, qui est également le choix de presque tous nos clients, ce qui facilite la collaboration.
Pour garantir de bonnes performances dans le processus de texturation, nous nous appuyons sur des cartes NVIDIA telles que GeForce RTX 2080 Super et Titan RTX.
En ce qui concerne le toilettage, nous nous appuyons principalement sur les outils d'origine et l'ours de toilettage dans Houdini.
L'étape finale est le Lookdev, réalisé à l'aide du moteur de rendu V-Ray de Chaos Group.
Pour s'assurer que tous les artistes travaillent en toute sérénité avec les textures 3D et le rendu Frame Buffer, tous les artistes de Goodbye Kansas utilisent les GPU NVIDIA GeForce RTX Super, Titan RTX et Quadro RTX dans leur travail quotidien!
Travailler à domicile dans des flux de travail complexes
Pendant la pandémie de Covid, la possibilité de travailler à domicile a été cruciale et Goodbye Kansas Studios l'a adoptée très tôt, dès le début du mois de mars 2020, et a continué à le faire tout au long de l'année et au-delà. Cela signifie que tous les artistes ont dû apporter leur bureau à la maison ou, si possible, utiliser leur propre équipement pour créer un bureau à domicile utilisable afin de poursuivre nos projets et de respecter les délais. Avant la pandémie, le travail à distance des artistes servait principalement à vérifier les rendus et à effectuer quelques travaux de développement en raison de la mauvaise qualité de la connexion, ce qui a dû être modifié rapidement.
La mise en place d'un nouveau pare-feu a permis d'améliorer considérablement les performances de la connexion à distance. Il s'agissait ensuite de trouver le meilleur protocole de bureau à distance pour se connecter aux postes de travail du bureau. Nous utilisons à la fois des postes de travail Windows et Linux, il était donc essentiel de trouver une solution qui convienne aux deux.
En tant qu'utilisateur de Windows, j'ai trouvé que la meilleure solution pour moi était Teradiciᴹᴰ Nuage Access Software. J'accède à mon poste de travail depuis chez moi avec ce logiciel et l'expérience de conception avec ma tablette Wacom est transparente. Voici la configuration que je vais décrire en quelques étapes simples
Les avantages de l'affichage multiple
Avoir plusieurs moniteurs rend la vie tellement plus facile! La créativité d'un côté, le courrier et les discussions de l'autre.
En utilisant le écran 4k fourni avec le Cintiq Pro 24 », vous disposez d'une toile suffisante pour toutes les tâches artistiques à accomplir, tout en gardant votre moniteur libre pour d'autres tâches telles que l'affichage de références, l'animation de chats vidéo ou la réponse à quelques courriels. Le Wacom Ergo Stand ou le Flex Arm en option rendent l'espace de travail entièrement réglable pour plus de confort, même pendant les longues heures de travail. La mise en place est facile!
La première étape importante est de s'assurer que vous utilisez la version 20.10.2 de Teradici PCoIP Client avec quelques corrections de bugs contre l'étirement du curseur.
Ensuite, nous devons activer le option « afficher en plein écran tous les moniteurs » dans le menu Teradici.
Enfin, activons les deux écrans à partir du panneau de configuration NVIDIA (et vérifions également que les deux écrans sont actifs dans les propriétés d'affichage de Windows).
Dans certains cas, mes pilotes d'affichage ont planté sur ma machine hôte parce que la résolution des moniteurs locaux était plus élevée que celle des moniteurs hôtes. Si cela vous arrive, il se peut que vous deviez diminuer la résolution pour qu'elle corresponde à celle des moniteurs de votre hôte.
Sensibilité à la pression : un must pour les tâches créatives
Pour obtenir la sensibilité à la pression avec votre stylo Wacom, vous devez rediriger les périphériques USB vers votre machine hôte. Cela se fait simplement à partir du menu Teradici connexion/USB Devices...
Connectez votre (dans mon cas) Wacom Cintiq Pro et n'oubliez pas de connecter également l'EK Remote si vous l'utilisez pour le Radial Menu et le Brush Size comme je le fais.
Si vous constatez un décalage important lorsque vous êtes à distance, cela peut être dû à une faible latence de votre fournisseur d'accès à Internet et à la distance qui vous sépare de l'ordinateur hôte.
Une autre astuce pour une utilisation plus fluide de ZBrush consiste à choisir la bonne API de tablette lors de la connexion à distance. Se trouve sous Préférences/Tablette/Application du pilote de la tablette.
Wintab (mode par défaut) : Ne gère pas Windows Ink. Cela fonctionnera comme dans ZBrush 2019.
Stylet : Gère Windows Ink de la même manière que dans la version 2020.1.4.
WM_Event : Gère Windows Ink de la même manière qu'en 2021.
L'un de ces trois modes devrait permettre de résoudre les problèmes de sensibilité à la pression.
Le processus de création d'un personnage cinématique de Cyberpunk 2077
Lorsque nous réalisons des cinématiques pour un studio de jeux AAA tel que CD Projekt Red, nous entamons souvent la collaboration à un stade très précoce du jeu. Cela signifie que nous pouvons plonger dans leur univers de jeu bien avant qu'il ne soit rendu public, ce qui est bien sûr très amusant.
La première étape consiste généralement à recueillir le maximum d'information auprès du client afin d'accélérer la production et de rester fidèle au jeu. Les objets à haute polyvalence reçoivent une nouvelle topologie et de nouveaux UV pour répondre à nos exigences VFX, ainsi qu'un polissage là où c'est nécessaire, afin qu'ils soient plus proches de ce que l'on voit dans le jeu. Lorsque le modèle est approuvé en interne et par le client, nous passons au texturage.
Cela se fait principalement dans Substance Painter en utilisant les fichiers de travail du client comme point de départ.
Substance Painter étant un logiciel procédural, nous pouvons conserver tout le travail effectué par le client en retravaillant simplement les masques pour les adapter à notre flux de travail UDIM et continuer à améliorer la qualité.
Les cheveux sont presque toujours faits à partir de zéro par nos artistes car la différence entre les cartes de cheveux dans le jeu et les mèches vfx est trop grande pour le moment, mais avec tous les nouveaux développements sur le toilettage en temps réel basé sur les mèches, cela pourrait bientôt changer!
Les avantages de l'utilisation d'un Wacom Cintiq Pro pour la sculpture
Passer des journées entières penché sur son bureau à sculpter tout, de la plus petite ride d'un visage à la conception de personnages entiers à un rythme rapide, rend vraiment important d'avoir un flux de travail organisé, à la fois pour des raisons de rapidité mais aussi d'ergonomie.
Avec le Wacom Cintiq Pro, je dispose d'une grande toile pour travailler, à la fois en termes de résolution 4k et de surface de balayage sur le écran 24″. L'avantage évident du Cintiq est bien sûr la possibilité de dessiner directement sur l'écran, ce qui semble très naturel par rapport aux tablettes ordinaires.
Autre avantage, la télécommande Express Key (qui peut être placée n'importe où sur l'écran), avec ses 17 touches personnalisables, rend le clavier standard quelque peu superflu. Le fait de pouvoir cartographier tous les menus et raccourcis les plus souvent utilisés permet d'accélérer le flux de travail. J'ai, par exemple, en plus des bibliothèques de brosses Alt/Ctrl/Shift , mappé les polyframes, la perspective et la taille des brosses, pour n'en citer que quelques-uns.
Création des détails du visage
Dans nos productions cinématographiques, nous devons être rapides et efficaces tout en conservant une qualité optimale. C'est pourquoi nous essayons d'utiliser tous les outils astucieux qui existent pour accélérer le processus. La façon dont nous créons les détails de la peau en fait partie. En utilisant les déplacements de surface numérisés à partir de Texture.xyz, nous pouvons construire ces détails beaucoup plus rapidement qu'avec des moyens traditionnels.
Il y a plusieurs façons d'obtenir les détails de la peau sur votre personnage, soit en les déplaçant directement sur la sculpture, soit en les construisant dans l'ombrage au moment du rendu. Pour notre cinématique Cyberpunk 2077, nous avons choisi une méthode hybride qui consiste à laisser certains des plus gros détails dans le maillage et à les compléter dans l'ombrage pour plus de fidélité.
La manière d'obtenir les déplacements réels sur la tête diffère également beaucoup. Certaines personnes aiment les peindre à l'aide de leur outil de texturation préféré, tandis que d'autres les mettent en place à l'aide d'un outil de déformation (warp) sur les uv plats. La méthode que nous utilisons consiste à envelopper/projeter les déplacements sur la sculpture directement dans Zbrush à l'aide d'un plan subdivisé, puis à transférer ces détails sur le maillage de la tête.
Il y a des avantages et des inconvénients à tous les flux de travail et de nombreux tutoriels sur chacun d'entre eux, alors choisissez celui qui correspond le mieux à votre flux de production :
https://texturing.xyz/pages/tutorials
Texture VFX
Le texturage est un processus hautement créatif similaire à la peinture classique et au travail de conception, associé à des connaissances techniques telles que la définition des propriétés et de la structure des matériaux. La partie technique peut être assez procédurale et suit souvent des règles et des valeurs physiques définies.
La partie créative, en revanche, est très libre et c'est là que le Cintiq de Wacom s'avère très utile pour donner des coups de pinceau stables et amples sur l'écran. En ajoutant à cela le soutien .ABR dans Substance Painter, nous disposons également de toutes les brosses préférées de Photoshop!
UDIMs
Lorsque nous travaillons sur des textures dans le industrie VFX, nous nous appuyons fortement sur les UDIM pour tirer le meilleur parti de nos textures au moment du rendu. Dans nos bandes-annonces, un personnage peut facilement se composer de 30 tuiles UV de 4096 pixels chacune. Avec la sortie du processus UDIM de Substance Painters, nous n'avons plus besoin de faire de fastidieux contournements en utilisant des jeux de textures.
Il peut être utile de souligner que vous pouvez toujours utiliser le flux de travail des jeux de textures tout en utilisant les udims pour appliquer différents ombrages aux objets et combiner des sections de vos udims! Pour que cela fonctionne, assurez-vous d'appliquer des matériaux différents à vos sélections avant d'exporter le FBX.
LUT
Pour s'assurer que les valeurs de couleur correspondent entre l'application de texturation et la sortie de rendu, il est important d'utiliser le même profil de couleur dans les deux applications. Comme nous utilisons une configuration ACEScg dans V-Ray, il était très important d'avoir une LUT représentative dans Substance Painter pour obtenir des résultats précis. Pour ce faire, une texture LUT est placée dans l'emplacement du profil de couleur dans les paramètres de l'appareil photo. Il existe déjà quelques tutoriels sur la manière de mettre cela en place soi-même, je ne vais donc pas trop m'étendre sur le sujet.
L'obtention de couleurs précises n'est bien sûr pas uniquement une question de LUT. Il est tout aussi important de pouvoir les afficher correctement. L'écran Cintiq Pro IPS gère très bien les couleurs avec sa gamme de couleurs Adobe RGB de 99 % et le logiciel Teradici Nuage Access garantit que les couleurs de l'image sont présentées exactement comme prévu par l'application.
Pour s'assurer que toutes ces couleurs sont affichées correctement, il est important des calibrer régulièrement. Cela peut se faire facilement en utilisant par exemple la solution Wacom Color Supérieur.
Remarquez les hautes lumières de l'image de gauche par rapport à celle de droite!
Trucs et astuces pour travailler avec un Wacom Cintiq Pro 24
Depuis que j'utilise les produits Wacom, j'ai toujours été fan du menu radial et de la possibilité de le programmer en fonction de mes besoins. J'ai par exemple toutes mes brosses préférées dans Zbrush facilement accessibles dans le menu radial avec la taille de la brosse mappée sur l'anneau tactile.
Ce n'est peut-être pas révolutionnaire, mais il faut aussi s'assurer que vous sauvegardez vos paramètres dans le nuage ou localement. Cela peut vous épargner une certaine frustration lors des réinstallations forcées ou si vous souhaitez simplement disposer de la même configuration à la maison qu'au bureau.
J'espère que cet article vous a éclairé sur le travail que nous effectuons aux Goodbye Kansas Studios et qu'il vous a donné quelques conseils sur la manière d'accélérer vos flux de travail, au bureau comme à la maison.
Si vous voulez voir plus de mon travail ou de ce que nous faisons à Goodbye Kansas Studios, suivez les liens ci-dessous!
Si vous souhaitez découvrir ce que la Wacom Cintiq Pro 24 peut apporter à votre flux de travail créatif, cliquez ici.
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Jonas Skoog
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