Que vous soyez graphiste indépendant, employé par une agence ou par un étudiant en train d'apprendre les ficelles de la conception graphique, il est important de se tenir au courant de ce qui se passe dans le secteur. Pas nécessairement pour suivre les tendances, mais pour en créer! - mais pour que vous soyez au courant de ce que font les marques et de la manière dont elles peuvent refléter l'air du temps.
Cela peut également vous aider à repérer les tendances qui sont des « modes » virales éphémères et celles qui représentent les prémices de nouveaux mouvements dans le monde de la conception. C'est également un excellent exercice pour les étudiants en conception : pouvez-vous recréer cette esthétique? Si ce n'est pas le cas, que devez-vous encore apprendre?
Voici cinq tendances graphiques qui feront parler d'elles en 2025 et qui méritent d'être suivies de près.
Tendance 1 : le néo-minimalisme
Cette tendance modernise le minimalisme traditionnel. Il conserve des lignes épurées et une utilisation stratégique de l'espace négatif, tout en apportant des touches de couleur inattendues ou une police de caractères originale. Ce style permet de conserver des interfaces utilisateur simples et épurées, tout en gardant un aspect visuel intéressant. Cette tendance va souvent de pair avec une image de marque naturelle et/ou durable, car elle évoque la simplicité et la qualité - elle montre qu'une marque a moins investi dans le tape-à-l'œil et les tentatives d'attirer l'attention et qu'elle s'est plutôt concentrée sur des produits naturels et de qualité.
Exemple : Esope. L'image de marque et l'emballage des produits utilisent une conception épurée et des couleurs discrètes, ce qui est parfait pour une entreprise de soins et de beauté qui se concentre sur des « produits de la plus haute qualité » fabriqués avec une « attention méticuleuse aux détails ».
Tendance 2 : Conception de la dopamine
Presque à l'opposé de la tendance précédente, la conception Dopamine se concentre sur les couleurs vives et saturées, les visuels ludiques et l'esthétique technologique. Ce style est censé évoquer la joie - il s'agit d'un maximalisme qui met explicitement l'accent sur le plaisir plutôt que sur l'esthétique. Parmi les autres aspects communs de cette tendance, citons la nostalgie des années 90 et 2000, les graphismes brillants ou irisés, semblables à des autocollants, et les polices de caractères audacieuses et dynamiques. Cette tendance est née sur les médias sociaux et s'adresse à la génération des influenceurs - elle est destinée à attirer l'attention instantanément, même sur un fil d'actualité très chargé.
Exemple: Starface. Cette marque de patchs contre l'acné et de soins pour la peau utilise même un motif de visage souriant pour accompagner sa dynamique de couleurs extrêmement saturées.
Tendance 3 : jeux de textures hyperréalistes
Cette tendance consiste à utiliser des rendus 3D ultra-détaillés ou des illustrations photoréalistes pour mettre en valeur les détails d'un produit. C'est avec l'électronique que cela fonctionne le mieux, car des éléments graphiques peuvent être introduits pour souligner des éléments tels que la modernité ou l'innovation. Il fonctionne également très bien. Cela permet de rendre le numérique tactile et de remplacer les photographies de produits qui pourraient sembler génériques en 2025. Elle est également souvent associée à des éléments de réalité augmentée ou à des animations de défilement, ce qui est très efficace - lorsque l'on fait défiler une page, par exemple, un élément électronique peut pivoter de manière à être vu de tous les côtés.
Exemple : Wacom. Les rendus numériques sur la page de la marque de tablettes de dessin pour le Cintiq Pro 27, son écran à stylet phare, montrent le stylet glissant sur l'écran de l'appareil pendant que vous faites défiler la page avec des éléments graphiques dynamiques animés.
Tendance 4 : Rétro-futurisme modulaire
Ce style fait appel à une esthétique vintage, comme le métal, le chrome et le plastique transparent, et aux premiers éléments de conception graphique qui s'approchent du skeuomorphisme, comme le copier-coller et les textures de papier ou de quadrillage, le tout enveloppé dans des mises en page propres et modernes. Il fusionne le vintage et le moderne d'une manière amusante tout en restant propre et utilisable. D'autres éléments peuvent être utilisés, comme la combinaison de l'art du pixel et de la typographie moderne.
Exemple: Rien. Leur marketing véhicule une innovation de pointe en matière de téléphones intelligents avec un clin d'œil ludique au minimalisme et à la simplicité.
Tendance 5 : l'énergie éditoriale
Cette esthétique s'inspire des mises en page des magazines haut de gamme d'antan. Cela se traduit souvent par une typographie surdimensionnée, de nombreuses photographies audacieuses, dynamiques et à fort impact, et une utilisation intelligente de l'espace blanc. C'est idéal pour les marques qui veulent évoquer le luxe, comme les marques de mode ou de beauté. Elle s'intègre souvent bien à une esthétique minimale ou à des expériences numériques à fort contenu rédactionnel. Comme beaucoup de tendances actuelles en matière de conception, il s'agit d'un mélange d'ancien et de nouveau - dans ce cas, « l'imprimé rencontre le numérique ».
Exemple : Glossier. Le site Web et le marketing de cette marque de produits de beauté imitent souvent les articles rédactionnels, et ses annonces sont souvent centrées sur les photos avec un texte en gras bien visible.
