Si vous doutez de l'intérêt de devenir un artiste numérique, cet article vous fera changer d'avis.
Devenir un artiste professionnel est un parcours difficile. Que vous choisissiez d'utiliser des outils traditionnels tels que des crayons, des stylos et du papier ou que vous optiez pour l'art numérique et utiliser des tablettes de dessin avec des logiciels spéciaux, il vous faut encore du temps et des efforts pour acquérir les compétences dont vous avez besoin. Il n'y a pas de raccourci. C'est accablant. Et cela peut vous amener à vous demander si le voyage en vaut la peine.
En cinq minutes, je peux vous convaincre du bien-fondé de cette démarche.
La valeur de l'art numérique
Le marché de l'art en ligne a explosé au cours des deux dernières années. De 4,8 milliards de dollars en 2019 à près de 13,6 milliards de dollars en 2021. Cela représente une croissance de 64,7 %! Les deux années précédentes n'ont donné lieu qu'à une augmentation de 12,4 % (2017-2019).
Nous pouvons attribuer une bonne partie de cette évolution à la pandémie. Lorsque vous êtes enfermé à l'intérieur pendant des heures, il n'est pas surprenant que vous ayez besoin de quelque chose d'agréable à l'œil pour stimuler vos sens. Mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle nous constatons une telle augmentation des ventes d'œuvres d'art en ligne.
La valeur de l'art ne se limite pas à vous libérer de l'ennui visuel. Ces chiffres n'incluent même pas les jeux vidéo ou les films, qui nécessitent tous une vaste équipe de artistes conceptuels, de peintres de matte, de artistes d'effets visuels et d'une variété de professionnels créatifs pour donner vie à ces aventures visuelles. Ces expériences influencent l'apparition de toutes sortes de produits dérivés pour célébrer l'aventure à laquelle vous avez participé.
Le cadeau qui ne cesse d'être offert
Apprendre à bien dessiner peut être un voyage difficile, mais cela vaut bien l’investissement. Il y a peu de carrières qui vous donnent des compétences pour obtenir un emploi et vendre des services d’une myriade de façons. Les artistes ont de nombreuses possibilités de carrièreMais ils peuvent aussi vendre leurs œuvres sous différentes formes :
La valeur de l'art numérique
Le marché de l'art en ligne a explosé au cours des deux dernières années. De 4,8 milliards de dollars en 2019 à près de 13,6 milliards de dollars en 2021. Cela représente une croissance de 64,7 %! Les deux années précédentes n'ont donné lieu qu'à une augmentation de 12,4 % (2017-2019).
Nous pouvons attribuer une bonne partie de cette évolution à la pandémie. Lorsque vous êtes enfermé à l'intérieur pendant des heures, il n'est pas surprenant que vous ayez besoin de quelque chose d'agréable à l'œil pour stimuler vos sens. Mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle nous constatons une telle augmentation des ventes d'œuvres d'art en ligne.
La valeur de l'art ne se limite pas à vous libérer de l'ennui visuel. Ces chiffres n'incluent même pas les jeux vidéo ou les films, qui nécessitent tous une vaste équipe de artistes conceptuels, de peintres de matte, de artistes d'effets visuels et d'une variété de professionnels créatifs pour donner vie à ces aventures visuelles. Ces expériences influencent l'apparition de toutes sortes de produits dérivés pour célébrer l'aventure à laquelle vous avez participé.
- Lorsque vous jouez à Elden Ring, vous voulez une chemise qui célèbre cette aventure.
- Lorsque vous regardez Moon Knight, vous voulez une figurine à ajouter à votre collection Marvel.
- Lorsque vous regardez Bad Guys, vous voulez le livre d'art pour avoir un aperçu du processus.
Le cadeau qui ne cesse d'être offert
Apprendre à bien dessiner peut être un voyage difficile, mais cela vaut bien l’investissement. Il y a peu de carrières qui vous donnent des compétences pour obtenir un emploi et vendre des services d’une myriade de façons. Les artistes ont de nombreuses possibilités de carrièreMais ils peuvent aussi vendre leurs œuvres sous différentes formes :
- Livres
- Épingles
- Affiches
- Autocollants
- Chiffres
- Peluches
- Mugs
- Chemises
- Blankets
- Oreillers
- Sacs à dos
À propos de James Joyce
James est un artiste originaire du Maine et réside en Californie. Il dessine depuis plus de 10 ans et sait qu'apprendre à dessiner est un parcours long et difficile. C'est pourquoi il a créé Zephyer, afin d'offrir aux artistes un processus créatif sain qui favorise leur développement. Il vise à créer un nouveau cadre pédagogique conçu pour vous aider à découvrir les meilleures façons d'apprendre à dessiner. James utilise des outils traditionnels ainsi que son Wacom Cintiq 16 et son Wacom Intuos Pro pour améliorer et créer ses dessins. Site Web YouTube TikTok
