Salvador Dali a dit un jour : « Un vrai artiste n’est pas celui qui est inspiré, mais celui qui inspire les autres. » Marco Bucci est l’incarnation d’un artiste que Dali célébrerait, car Marco partage généreusement son art, ses conseils et son inspiration créative sur sa populaire chaîne YouTube depuis 2007.
Dans la vidéo ci-dessous, Marco révèle comment il est devenu un artiste professionnel bien qu’il n’ait pas fréquenté l’école d’art formelle, et vous donne quelques conseils sur la façon dont vous pouvez poursuivre vos propres passions créatives même si l’école d’art n’est pas dans vos plans futurs. En montrant plusieurs de ses premières créations, Marco démontre par expérience personnelle que bien dessiner est une compétence que vous pouvez maîtriser si vous travaillez dur, et vous n’avez pas besoin de talent inhérent pour réussir.
Voici les conseils de Marco pour ceux qui veulent poursuivre une carrière dans l’art, sans s’inscrire à l’école d’art.
1. Trouvez d’autres méthodes pour obtenir un enseignement artistique
Marco a pris des leçons dans un studio de dessin de vie local de Toronto, appartenant à Nick Kilislian. Lors de sa première session, mannequin nu posant, Marco a tenté de dessiner les contours finis du corps dès le départ, de la même manière que de nombreux artistes débutants déposent leurs premières lignes. Il est rapidement devenu évident que sa façon de dessiner ne produisait pas de résultats optimaux.
« Après avoir vu certains des dessins de vie de 3 à 5 minutes de Nick, il est devenu clair que mon approche du dessin devait changer fondamentalement », a déclaré Marco. Et voici quelques choses qu’il a apprises en cours de route...
2. Apprenez le dessin gestuel
Nick a montré à Marco comment son professeur, Glenn Vilppu, dessinait ce qu’on appellerait des « gestes ». Un dessin de geste n’est pas censé avoir l’air fini ou joli ; c’est une méthode de dessin conçue pour capturer rapidement la sensation d’une pose et peut très rapidement indiquer des choses comme le poids, l’équilibre et le mouvement. « Il n’y a pas de règles pour dessiner un geste, mais un conseil que j’ai quand vous dessinez un geste est d’être «gestuel ». Cela vous aidera à trouver les relations plus larges dans une pose », conseille Marco.
3. Comprendre le rythme d’un geste
Rhythm est une ligne abstraite qui relie gracieusement toutes les parties d’une pose et aide à s’assurer qu’ensemble, elles s’ajoutent à quelque chose. Le rythme d’une figure peut être considéré comme le « mouvement » à travers ses formes. La ligne médiane d’une figure définit le mouvement général de la pose, et donc son rythme.
4. Décomposez la figure en formes de base
La prochaine leçon que Marco a apprise de Nick était comment décomposer une figure dans ses formes de base. Marco et Nick ont commencé par mettre un morceau de papier calque sur une photographie d’une figure et l’ont reconstruite avec des boîtes, des ellipses et des cylindres. Décomposer des figures complexes en formes simples vous aide à voir les dimensions, la géométrie et les volumes des figures. Nick lui a également appris à équarrir les cylindres - par exemple, sur les bras - pour avoir une meilleure idée de la rondeur et des plans du bras. Marco a également appris à dessiner à travers la géométrie, et en ajoutant des ellipses fantômes, des cylindres et des boîtes obtiendraient une idée de leur position dans l’espace afin qu’il ait une meilleure idée de la création de figures tridimensionnelles.
C’est lors de ces leçons avec Nick en 2003 que Marco a acheté sa première tablette Wacom.
« J’étais convaincu que je pouvais devenir un artiste professionnel et c’était un moment énorme pour moi, alors je suis sorti et j’ai acheté une tablette. J’ai choisi Wacom parce que, hé ! c’est la norme de l’industrie, et croyez-moi, je les ai tous essayés.
5. Comprendre les formes
La forme est un composant fondamental qui emballe toutes les informations et les fournit au spectateur d’une manière digestible. Une figure peut être complètement élaborée dans un geste, mais l’ajout des formes donne un niveau de sophistication au dessin. Voici un exercice simple que Marco suggère pour améliorer votre compréhension des formes : dessinez une forme de base (comme un carré), puis redessinez-la un peu, presque comme une force lui a été appliquée. Dessinez-le à nouveau, mais ajoutez une courbe à l’un des côtés. Pour ajouter une dimension, essayez d’ajouter des contours croisés sur le formulaire.
6. Gardez la silhouette claire
Une silhouette claire vous donne beaucoup de liberté dans la création des lignes intérieures d’un personnage. Si vous pouvez remplir un dessin pour que tout ce que vous voyez soit la forme et que la figure soit toujours lisible et compréhensible, vous avez dessiné une bonne silhouette.
7. Expérimentez avec l’utilisation des formes thématiquement
Parfois, baser vos formes sur un thème peut vous aider à arriver à un bon design, mais déformer ou déformer les formes et varier les tailles aidera à minimiser la répétition. Marco donne un exemple de 2002 lorsque Chris Sanders a apporté ses formes rondes de signature au film d’animation, Lilo et Stitch. Il souligne que c’était un choix stylistique, mais qui est dérivé des leçons visuelles de la vie.
8. Évitez la symétrie répétitive
Marco met en garde contre la symétrie répétitive, qui n’est presque jamais vue dans la nature. Au lieu de cela, il vous suggère d’essayer ce qu’il qualifie de « symétrie décalée ». Marco nous donne l’exemple suivant :
Il trace les courbes du muscle du mollet, trace les points d’apex et trace une ligne à travers eux. La symétrie se produit sur la diagonale. « Dans le guide de styleLilo et Stitch , il y a un avertissement contre la symétrie évidente. Il y a deux solutions : compenser la symétrie, ou mettre deux lignes totalement différentes l’une contre l’autre.
Il poursuit : « L’œil aime juste la variété, et chaque artiste que j’ai jamais étudié a la courbe contre la chose droite dans leur vocabulaire visuel, mais ce n’est pas la courbe ou la droite qui est importante. C’est la dynamique « quelque chose contre quelque chose » et la façon dont ils s’opposent les uns aux autres.
À propos de Marco Bucci
Marco est un artiste professionnel canadien avec 15 ans d’expérience dans les industries du cinéma, de la télévision, du jeu et de l’impression - principalement en tant qu’artiste conceptuel et illustrateur qui a récemment mis à niveau vers un Wacom Cintiq Pro 32 et ergo stand. Il croit fermement qu’il est du devoir des artistes expérimentés de transmettre ce qu’ils ont appris, et c’est pour cette raison qu’il est un enseignant passionné à CGMA. Ses clients incluent maintenant Disney, Marvel, MtG, Hasbro, Lego, Lucasfilm, et plus encore ! Découvrez-le sur YouTube, Patreon, son site Web ou Instagram.
