Nous sommes ravis de poursuivre le Wacom Creativity Camp 2024 avec cet atelier manga en ligne gratuit de Gigi Murakami le mardi 23 juillet 2024, à 16h30 PDT!
Wacom Creativity Camp est une série d'ateliers en ligne gratuits, en direct, animés par de brillants artistes, créateurs et éducateurs tout au long du mois de juillet 2024! Si vous voulez en savoir plus sur la conception de personnages, l'illustration, les bandes dessinées, les mangas, l'éducation artistique et bien d'autres choses encore, consultez la page d'accueil du Creativity Camp pour obtenir tous les détails et toutes les ressources. N'oubliez pas de vous abonner au Camp de créativité pour recevoir des rappels et vous abonner à tous les ateliers!
Gigi Murakami est une artiste manga, illustratrice, écrivain, créatrice de contenu et propriétaire d'une petite entreprise créative originaire de New York, à l'intersection des médias d'horreur, de la culture alt + nerd et du cinéma (schlocky). Son travail mêle l'art manga japonais et l'esthétique des bandes dessinées et des pulps américains d'antan. Elle se spécialise dans les illustrations traditionnelles à l'encre et en couleur, ainsi que dans l'art manga axé sur des thèmes sombres, fantastiques et dramatiques. Suivez Gigi Murakami sur Instagram, X (Twitter) ou YouTube.
Short présentera How to create a suspenseful manga page dans le cadre du Creativity Camp le 23 juillet 2024, à 4:30pm PDT, en direct sur Zoom! Cliquez ici pour en savoir davantage sur l'atelier et pour vous abonner.
Avant son atelier, nous avons parlé avec Murakami de son parcours, de ses intérêts, de ses inspirations, de ce que l'on peut attendre de son atelier et de ce qu'elle a en tête pour l'avenir.
Comment avez-vous commencé à vous intéresser aux bandes dessinées et aux mangas? Étiez-vous un enfant créatif?
J'ai commencé à m'intéresser aux mangas japonais lorsque j'étais enfant! Mon premier manga a été Panorama of Hell d'Hideshi Hino, figure emblématique des mangas d'horreur japonais. Je l'ai lu à l'âge de sept ans et cela m'a perturbé. J'ai vraiment adoré! Je n'ai pas lu de bandes dessinées américaines grand public avant d'être plus âgé, vers l'âge de l'université, avec The Walking Dead de Robert Kirkman. Auparavant, je me contentais de lire les bandes dessinées des journaux du dimanche, comme Garfield et FoxTrot.
J'étais définitivement l'enfant « artistique » de mon enfance - pas très différent de ce que je suis aujourd'hui! Je dessinais beaucoup, je créais des fanfictions avec mon meilleur ami et j'éditais des AMV (vidéos musicales d'anime) pour m'amuser pendant mon temps libre.
Avez-vous fait une école d'art? Pensez-vous qu'il soit nécessaire d'aller dans une école d'art ou que les jeunes créatifs puissent apprendre par eux-mêmes ce qu'ils ont besoin de savoir?
Je trouve incroyable la quantité d'information disponible en ligne pour les artistes en herbe! C'est un grand moment. Si j'étais né un peu plus tard, je pense que j'aurais peut-être renoncé à aller à l'université et me serais contenté d'investir dans des cours en ligne gérés par des créateurs. Je ne pense pas que l'école d'art soit une nécessité. Toutefois, dans le cas des artistes qui vivent dans des zones rurales ou qui ne sont pas très motivés, je pense que l'école des beaux-arts peut être un bon moyen d'améliorer vos compétences et votre motivation, et elle vous place dans un environnement propice à la création de réseaux. Cela dépend aussi de ce que vous voulez faire dans l'art. Si vous souhaitez devenir employé d'un studio ou d'une entreprise, vous aurez besoin d'un portfolio et d'un diplôme.
Personnellement, je n'ai fréquenté qu'un lycée artistique spécialisé à New York, et j'ai passé quelques années dans une université d'État avant de devoir abandonner en raison de mon état de santé. Je n'avais pas d'argent pour l'école d'art, mais j'étais suffisamment motivée (et chanceuse) pour persévérer. Mes objectifs de carrière sont davantage axés sur la création de mon propre studio que sur le statut d'employé d'un studio. Par conséquent, personne ne m'a jamais demandé de curriculum vitae ni même de visite officielle de mon portefeuille lorsque je travaillais avec eux!
Comment avez-vous commencé à faire carrière dans la bande dessinée? Quels sont les conseils que vous pourriez donner aux étudiants ou aux débutants qui souhaiteraient suivre une voie similaire?
J'aime à penser que j'ai percé dans la bande dessinée grâce à mon charme! Mais c'était en fait beaucoup de persévérance, de travail en réseau et un peu de chance. Je suis originaire de New York, le berceau de la bande dessinée américaine, et j'ai donc toujours été dans un terreau fertile pour poursuivre la bande dessinée, mais je voulais au préalable faire de l'illustration et de l'art conceptuel de jeux. Une fois que je me suis concentré sur les bandes dessinées (les mangas japonais en particulier), que je me suis vraiment penché sur ce que j'aime et ce qui m'inspire, et que j'ai partagé mon parcours en ligne, les choses ont commencé à s'enclencher.
Mon conseil aux jeunes artistes qui s'engagent dans cette voie serait d'accepter qu'il n'y a pas qu'une seule façon de percer dans la bande dessinée. Utilisez vos points forts pour vous aider dans votre parcours, soyez persévérant face aux refus et, surtout, apprenez à vous constituer un réseau adéquat. Votre réseau est votre bouée de sauvetage! Cultivez ces relations et soyez aimable avec les gens.
Vous travaillez principalement dans le domaine des bandes dessinées d'horreur et de science-fiction. Comment avez-vous développé votre style artistique personnel et vos centres d'intérêt? Quelles sont vos plus grandes influences et/ou inspirations?
C'est ma question préférée! Il m'a fallu beaucoup de temps pour parvenir à mon style artistique parce que je n'étais pas honnête sur les choses qui m'inspiraient vraiment. J'ai toujours été une personne alternative, aimant l'horreur, mais je n'étais pas à l'aise pour l'exprimer dans mon art ou mes dans ma personnalité parce que c'était en désaccord avec la culture de ma famille. Cependant, le fait de m'autoriser à apprécier mes goûts et mes inspirations, et de les laisser transparaître dans mes œuvres d'art, a tout changé pour le mieux. En dépit des jugements qui peuvent être portés sur vous, il est très important pour les artistes de pouvoir aimer ouvertement les choses qui alimentent leur créativité.
Mes principales influences sont Junji Ito, Naoki Urasawa, Katsuhiro Otomo, Rockin' Jelly Bean, Graham Humphreys et Satoshi Kon. Je m'inspire des Contes de la crypte, de Silent Hill, de La Quatrième Dimension, des films et des médias d'horreur, ainsi que des films de Christopher Nolan, Ari Aster et Quentin Tarantino.
Quel(s) périphérique(s) Wacom utilisez-vous? Pourquoi choisissez-vous d'utiliser les produits Wacom?
Je pense que tout le monde sait que les tablettes de dessin Wacom sont parmi les meilleures au monde. Bien que je sois principalement un artiste traditionnel, les produits Wacom que j'utilise pour m'aider dans mon travail sont le Bamboo, le Wacom Cintiq et maintenant le Wacom One 13 Touch. J'apprécie vraiment le tactile, car il me semble plus intuitif grâce à l'écran tactile, mais à un prix plus bas, ce qui est appréciable car je ne suis pas un artiste numérique à part entière. De plus, la gestion des câbles est plus légère que sur le Cintiq, puisqu'un seul câble suffit pour se connecter à l'ordinateur.
Quel sera le contenu de votre atelier au Camp de créativité? Qui devrait y participer et que peuvent-ils espérer apprendre de votre atelier?
Mon atelier Creativity Camp abordera la manière de créer du suspense dans une page de manga à l'aide d'exemples tirés de mangas et d'autres médias, et en pratique avec une démo! Créer du suspense dans une histoire est une excellente chose pour les mangas de tout genre, donc si vous êtes un mangaka en herbe, je vous recommande vivement de participer à l'atelier!
Où les gens peuvent-ils se rendre pour en savoir plus sur vous, sur votre travail ou pour suivre votre parcours? Avez-vous des projets à venir que vous aimeriez partager ou promouvoir?
J'ai travaillé sur l'illustration de le anthologie d'horreur Are You Afraid Of The Dark publiée par Abrams Books, qui est maintenant disponible pour les précommandes. Je possède un site Web et une boutique en ligne, et je crée du contenu en ligne, notamment sur mon Instagram, X (Twitter) et YouTube - suivez mon travail là-bas!
