Ce billet a été au préalable publié sur le blogue de leartiste Patrick LaMontagne. Il nous explique comment il a créé une illustration emblématique de l'atelier du Père Noël sur le thème de Noël.
LaMontagne est un caricaturiste et un peintre numérique qui crée des dessins éditoriaux pour les journaux depuis 1997. Consultez son site Web pour voir d'autres de ses travaux!
L'une des questions que l'on me pose est la suivante : « Quel est votre médium? ».
Lorsque je réponds qu'il s'agit d'un produit numérique, je peux m'attendre à des réactions différentes, car de nombreuses personnes ne comprennent pas ou pensent qu'il s'agit d'autre chose.
Certains entendent « numérique » et pensent que je ne fais que manipuler des photos sur l'ordinateur, d'autant plus que mon travail est très détaillé et a souvent une qualité photoréaliste. J'explique qu'il s'agit d'un travail au pinceau sur un écran de dessin numérique, à mi-chemin entre un écran de télévision et une table à dessin. Bien que je prenne mes propres références chaque fois que je le peux, aucune photo ne fait jamais partie des peintures.
Pour la plupart des gens, c'est une explication suffisante. Cependant, lorsque je dis à un artiste traditionnel - quelqu'un qui peint à l'acrylique, à l'huile ou à l'aquarelle - que je travaille en numérique, j'obtiens souvent du dédain et de la condescendance. Beaucoup d'artistes traditionnels n'aiment pas le numérique. Cela peut être dû au fait qu'ils ne peuvent pas le faire, qu'ils ne la comprennent pas ou qu'ils se sentent menacés par le fait qu'il remplacera leur soutien de travail. Ou encore, ils n'aiment pas l'idée que quelqu'un puisse créer n'importe quoi sur un ordinateur et appeler cela de l'art.
Avant, cela me gênait, et je ne me sentais pas à l'aise pour défendre mon média. Mais aujourd'hui, je l'ignore et je passe à autre chose. J'ai commencé à créer sur ordinateur en 1998 avec l'une des premières tablettes de dessin Wacom jamais fabriquées, et j'utilise leurs tablettes et leurs écrans depuis lors. Je gagne ma vie à plein temps en tant qu'artiste depuis près de vingt ans et discuter des soutiens artistiques est une perte de temps et d'énergie!
Je n'imagine pas que des photographes ou des cinéastes puissent encore débattre de l'opposition entre pellicule et numérique de nos jours. Mais lorsque les appareils photo numériques ont fait leur apparition, ces communautés ont eu de nombreuses discussions animées. Cela semble plutôt stupide, car ce n'est pas l'appareil photo qui crée l'art, mais le photographe.
Je trouve ironique que les artistes qui prônent la liberté d'expression, l'exploration de la créativité et le dépassement des limites soient souvent les premiers à dire à un autre créateur : « Tu dois arrêter parce que ce n'est pas comme ça qu'on fait ».
Jugez une œuvre d'art en fonction de ce qu'elle vous fait ressentir. Si l'œuvre d'un artiste ne vous apporte rien, elle n'est tout simplement pas faite pour vous. Passez à un autre dont les créations vous font vibrer.
Heureusement, la plupart des jeunes de moins de 30 ans ont grandi avec l'art numérique et ne sont donc pas stigmatisés. Ils l'ont vu toute leur vie dans les films et les jeux vidéo. Ainsi, lorsque ces personnes me posent des questions sur le travail, elles veulent généralement apprendre à le faire.
Et je suis toujours heureuse de partager ce que je sais, parce que tant d'artistes généreux m'ont donné de leur temps et de leur savoir lorsque j'étais jeune.
En créant un dessin éditorial sur le thème de Noël cette semaine, j'ai décidé de partager les différentes étapes de ma façon de dessiner une caricature. Il ne s'agit pas d'un tutoriel, mais simplement d'une fenêtre sur le processus de création.
Pour cette caricature, j'ai placé des guides de perspective grossiers sur un calque dans Photoshop.
Sur une autre couche, j'esquisse ce que je suis en train de dessiner et je perfectionne encore et encore jusqu'à ce que j'obtienne ce que vous voyez ici. C'est le même principe que le croquis et le dessin sur papier, sans le désordre du barbouillage et de l'effacement.
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Je réduis ensuite l'opacité du calque de croquis pour qu'il soit très faible et je crée des lignes noires plus nettes sur le calque du dessus. J'appelle cela un calque d'encre, même s'il n'y a pas d'encre.
J'efface le croquis, je crée un nouveau calque sous le calque d'encre et je remplis des sections de couleur en aplat sur différents calques. Cela me permet d'établir une couleur de base pour des pièces distinctes et de sélectionner facilement certaines sections de peinture.
Par-dessus le calque plat, je crée un calque pour la lumière et l'ombrage. C'est au moment du croquis initial et de la couche picturale que je m'amuse le plus.
Enfin, je créerai un arrière-plan peint, j'ajouterai des bulles de dialogue, mon texte et ma signature, et j'enregistrerai différents formats pour les envoyer à mes clients journalistes à travers le Canada.
Le processus de peinture que j'utilise pour ma faune fantaisiste et mes portraits de personnes est plus compliqué parce que chaque tableau prend de nombreuses heures à réaliser et comporte beaucoup de détails fins. Mais les outils sont les mêmes. Au fil des ans, de nombreux artistes m'ont posé des questions sur mes pinceaux et ont été surpris de constater qu'ils n'étaient pas compliqués. Comme dans l'art traditionnel, ce n'est pas le pinceau qui compte, mais la personne qui le manie.
Comme dans toute profession, créative ou non, les compétences ne s'acquièrent qu'après des années de travail, et il n'y a pas de raccourci.
Il y a quelques années, j'ai créé une vidéo en time lapse d'un renne de Noël. Elle montre le écran Wacom sur lequel je travaille et une peinture du début à la fin en deux minutes.
Regardez jusqu'à la fin pour un peu de magie numérique. Passez un joyeux Noël et faites de 2023 votre meilleure année créative!
