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Concevoir des personnages uniques et passionnants n'a pas besoin d'être accablant. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur trois conseils simples qui rendront votre animation de conception de personnage prête en un rien de temps !
Astuce un : Ne sautez pas tout le travail de planification et de préparation avant de commencer à dessiner
Prendre le temps de planifier et de rechercher votre personnage peut faire toute la différence en matière de conception de personnages réussie. Voici trois étapes pour vous aider à améliorer votre processus de planification avant de vous lancer dans la conception de votre personnage.
Première étape : Apprendre à connaître votre personnage
S’il y a une chose que vous devez savoir sur la conception des personnages, c’est que chaque choix, ligne et couleur que vous choisissez et faites devrait tous être au service d’une chose : l’histoire.
La conception efficace des personnages joue un rôle aussi important dans l’histoire qu’une bonne animation. C’est pourquoi il est essentiel de prendre le temps, avant de commencer à concevoir votre personnage, de poser des questions telles que : Où habite mon personnage ? Quels sont leurs traits de personnalité ? Quelles sont leurs forces et leurs faiblesses ? Comment leur arc se joue-t-il dans l’histoire ? Savoir comment votre personnage va se déplacer et agir dans son monde vous aidera à affiner le design correct pour votre personnage.
Deuxième étape : Choisir un public cible
Lors de la conception de votre personnage, vous devez déterminer qui sera le public de ce personnage. Cela aura un effet important sur le style et les détails que vous mettez dans votre personnage. Par exemple, la conception des personnages dans les émissions pour enfants sera généralement beaucoup plus simple que celle d'un personnage dans un jeu vidéo destiné à un public plus âgé. God of War utilise parfaitement la conception réaliste des personnages car il attire l’attention de son public cible plus âgé.
Étape 3 : Rechercher et recueillir des références
Reference est le meilleur ami d’un artiste. Cela est particulièrement vrai lorsque votre personnage est d’une autre culture ou période de temps. La recherche de ces différentes périodes ou cultures avant de commencer à concevoir vous aidera à obtenir la bonne image de qui votre personnage devrait être. Il peut être utile de rassembler des images et de créer un tableau d’inspiration sur Pinterest afin que votre référence soit tout en un seul endroit.
Astuce deux : Construire des caractères en utilisant le langage de forme de base
Le langage de la forme est le langage secret que tout être humain connaît. Votre cerveau est préprogrammé pour voir certaines formes comme dangereuses, sûres ou stables. Les cercles représentent généralement la tranquillité, la douceur, l’approche ou l’innocuité. Les carrés ont généralement tendance à être interprétés comme robustes, forts, fiables, solides ou parfois inflexibles. Les triangles peuvent être interprétés comme tranchants, directionnels, dynamiques, dangereux ou imprévisibles.
Vous n’êtes pas confiné à une forme, cependant ; vous pouvez utiliser plus d’un type de forme lors de la conception de votre personnage pour lui donner des traits plus complexes.
Jette un coup d'œil à Ralph de Disney Wreck-It Ralph. Dans la conception des personnages de Ralph, son apparence traduit parfaitement son histoire en un coup d'œil. Bien qu'il soit le méchant de son jeu vidéo, Ralph devait paraître intimidant et fort tout en montrant un potentiel de croissance et de changement.
Sa conception utilise efficacement les trois formes pour atteindre cet équilibre. L’utilisation dominante des carrés et des rectangles dépeint sa force et sa robustesse, symbolisant son rôle de démolisseur. Cependant, il y a aussi des éléments arrondis dans ses traits du visage, indiquant son côté plus doux et plus vulnérable.
De plus, le spikiness dans ses cheveux, et le grand triangle sur sa poitrine, soulignent sa nature méchante. Il est clair que le concepteur de personnages de Ralph a investi une réflexion significative dans son arc narratif et a créé un personnage en trois dimensions.
Astuce trois : Utilisez le contraste
Le contraste se produit lorsque deux éléments opposés ou plus sont placés l’un à côté de l’autre, tandis que la variété est juste lorsqu’une grande variété d’éléments sont présents dans la conception. Le cerveau humain aime le contraste, et plus il y a de contraste dans un design, plus un spectateur le regardera longtemps.
L’un des moyens les plus simples d’ajouter du contraste est d’utiliser le principe de grand, moyen et petit. Pour un exemple de base, comparez ces deux bonhommes de neige. Lequel est le plus intéressant visuellement ? Celui de droite, parce qu’il utilise le principe de grand, moyen et petit pour créer un contraste par rapport à celui de gauche, n’a pas de direction.
Vous pouvez toujours diviser un personnage en groupes de différentes tailles. Ces regroupements commencent par les lignes horizontales sur la conception de votre personnage, puis à partir de leur menton, taille, genoux et se terminant à leurs pieds. Il est important d’inclure le principe ici pour créer un contraste. Ralph est un excellent exemple d’utilisation du grand, moyen et petit principe dans les regroupements verticaux.
Ce principe peut également s'appliquer aux détails les plus petits et les plus petits de votre personnage. Si vous pouvez appliquer ce principe à leurs vêtements, à leurs cheveux ou à n'importe quelle partie de leur design, cela ajoutera du contraste et sera plus intéressant visuellement à regarder. L'objectif est de ne pas avoir de groupes sur votre personnage qui sont tous de la même taille et de la même forme.
Vous voulez en savoir plus ?
Bien que ce ne soit pas un guide complet de la conception des personnages, cela vous permettra certainement de commencer à créer de grands personnages prêts pour l’animation.
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