L’animation est un sujet complexe, et certains aspects de celui-ci sont mieux couverts que d’autres. Dans ce tutoriel amusant et informatif, les vétérans de l’industrie Brent Noll et Maximus Paulson de BaM Animation décomposent ce que vous devez savoir pour dessiner un arrière-plan pour votre animation - quelque chose apparemment seulement 4% des téléspectateurs qui leur envoient du travail prennent la peine de le faire.
Réflexion sur les antécédents
Pour dessiner un arrière-plan, ou n’importe quel environnement, vous devez d’abord arrêter de penser à ce sujet comme quelque chose qui est derrière le personnage. Au contraire, un environnement est un personnage. Cela vous fait ressentir quelque chose. Cela pourrait être amusant ou stérile. Invitant ou intimidant. Différents environnements transmettent des sentiments très différents et contextualisent vos personnages différemment.
Un simple exercice de fond
Voici un excellent moyen de commencer - pratiquez avec des formes plus simples. Prenez des objets aléatoires de votre maison et placez-les sur une table. Essayez de les mettre en scène d’une manière qui crée une composition intéressante - premier plan, terrain d’entente et arrière-plan, et peut-être même de l’espace pour un personnage.
Faites attention à la façon dont les objets se rapportent à la ligne d’horizon. Dessinez l’horizon et la scène de votre point de vue. Cela vous aidera également avec la perspective. Tomber dans une couche d’ombrage simple aidera vraiment à vendre les formes.
Conception d’arrière-plans pour les illustrations soumises par les fans
Fond de la boutique de beignets
Jedi Roman a envoyé un personnage adolescent à l’air angoissé. Il a l’air de traîner autour des parkings des centres commerciaux, pas tout à fait urbain ou suburbain. La première étape du dessin d’un arrière-plan consiste à recueillir des références. Un magasin de beignets semi-urbain semble avoir l’ambiance parfaite dont nous avons besoin.
Un plan d’établissement est une vue d’ensemble de l’ensemble de l’emplacement, ce qui donne au public un sentiment de temps et de lieu. Pour commencer, bloquez grossièrement les bâtiments et les rues et essayez de trouver la ligne d’horizon. Commencer avec des formes rugueuses est le meilleur, mais finalement je vais vouloir apporter une grille de perspective pour aider à clouer les bâtiments. N’oubliez pas que même si vous utilisez des références, vous n’avez pas à rendre les proportions réalistes ou cohérentes. Optez pour des formes et des silhouettes dynamiques.
N’oubliez pas d’utiliser beaucoup de détails là où vous voulez que le spectateur regarde, mais gardez les choses plus simples plus loin. Cela aide à concentrer l’attention du spectateur. Enfin, ajoutez de la valeur en sélectionnant des zones et en ajoutant un remplissage plat ou un dégradé.
Arrière-plan du village fantastique
Ce dessin d’un loup ressemble à ce qu’il pourrait être dans un jeu de D&D ou une sorte de cadre fantastique. Pour référence, j’ai utilisé le Texas Renaissance Festival et le jeu vidéo Skyrim. Les éléments de forme répétés aident à unifier la sensation d’un design. Dans notre dernier arrière-plan, nous avons traité principalement des rectangles et des lignes droites, mais ici, utilisons des triangles et des courbes.
Je vais dessiner une route incurvée, parce que les villages médiévaux formés plus organiquement que les modernes. Cela distinguera le design de notre conception suburbaine. J’ai essayé de continuer à ajouter plus de choses pour que l’environnement semble plus habité.
Astuce : ne laissez pas vos arrière-plans vides ! C’est de l’animation - nous pouvons toujours ajouter plus, tricher les choses vers la caméra, etc. pour rendre tout plus intéressant pour le spectateur. Il n’a pas besoin d’être complètement réaliste.
Expérience des cadets de l’espace
Pour ce cadet de l’espace, je vais dessiner une planète extraterrestre. Je vais la placer dans une vallée avec une ligne d’horizon bas, pour souligner les formes hautes. Les avantages et les inconvénients des lignes d’horizon bas et haut sont bien expliqués dans ce manuel Disney pour dessiner des bandes dessinées. Les lignes d’horizon élevé peuvent souvent rendre plus difficile l’exposition des formes en perspective, et les relations de taille de personnage peuvent être plus difficiles. Les lignes d’horizon bas, cependant, peuvent être plus simples car vous pouvez dessiner de front et obtenir une plus grande sensation de profondeur.
Le paysage extraterrestre est complètement original, donc je n’utiliserai pas de références, mais l’utilisation de formes arrondies est la meilleure car elle est naturelle plutôt que construite. Cependant, Sketchfab est une excellente ressource pour les références pour le vaisseau spatial. C’est une galerie pour les artistes 3D, et les gens ont téléchargé toutes sortes de modèles que vous pouvez voir directement depuis votre broswer. C’est super utilisateur lorsque vous dessinez des choses comme des véhicules complexes.
Astuce : évitez les tangentes. Une tangente se produit lorsque des éléments de composition se chevauchent de manière confuse ou troublante, comme lorsque deux formes se chevauchent à peine et créent des lignes confuses. Il est préférable que vos formes et vos silhouettes de personnages soient claires.
Conclusion
Il y a une raison pour laquelle nous ne nous contentons pas de tracer des photos ou des modèles 3D pour les arrière-plans - principalement parce que nous pouvons exagérer ou concevoir des arrière-plans pour être plus intéressants lorsque nous les créons nous-mêmes. Les arrière-plans sont des personnages, et les sentiments qu’ils transmettent ajoutent des éléments importants à votre travail.
BaM Animation a été créé par Brent Noll et Maximus Pauson, vétérans de l’industrie de l’animation professionnelle basés à Burbank. Ils ont lancé leur populaire chaîne YouTube en 2017 et ont trouvé un moyen unique et ludique de fournir un contenu d’animation informatif et éducatif de manière engageante et mémorable.
Max dessine les personnages pour BaM et est généralement le réalisateur d’action en direct et le superviseur du script. Dans sa vie non-YouTube, Max est un concepteur de personnages primé aux Emmy Awards qui a travaillé sur des émissions, notamment Rick and Morty, FutureWorm, Disenchantment et Nico, and the Sword of Light.
Brent est en charge des arrière-plans, de l’animation et de nombreux aspects techniques du spectacle, y compris le tournage, l’audio, la post-production, les effets visuels et le dépannage général. Il gère également la présence de BAM sur les réseaux sociaux. Lorsqu’il ne travaille pas sur BaM, Brent est un concepteur d’arrière-plan et d’accessoires pour des spectacles comme Rick and Morty, FutureWorm, Troll Hunters et Final Space.
Une caractéristique populaire de BaM est qu’ils demandent aux téléspectateurs d’envoyer leur art original à l’émission afin qu’il puisse être présenté dans les prochains épisodes. Si vous souhaitez soumettre un article pour examen, vous pouvez le faire ici.
Pour en savoir plus sur BaM Animation, consultez BaM Animation sur YouTube, leur site Web, leur Discord ou leur Instagram. Consultez également les sites Web de Brent Noll ou Maximus Pauson, ou Twitch de Brent.
