Comment dessiner des bandes dessinées

Cours intensif sur les bandes dessinées d’Etherington Bros

Les frères Etherington sont connus pour être l'une des meilleures équipes de professeurs de dessin. Leur série de livres How to Think When You Draw et leur blogue ont aidé des millions d'artistes à apprendre à dessiner pratiquement tout.

En plus des tutoriels de dessin gratuits sur leur blog, ils ont publié un ebook gratuit juste pour les jeunes artistes débutants - Comment penser quand vous dessinez junior. Vous pouvez télécharger l’intégralité de l’ebook ici gratuitement, ou lire la suite pour obtenir un échantillon des tutoriels

Table des matières

1. Comment dessiner des têtes
2. Dessiner des cheveux et des formes de tête
3. Conception des personnages et costumes
4. Raconter des histoires à travers la conception des personnages
5. Concept Art : Concevoir le reste du monde de votre bande dessinée
6. Plus d’infos sur les Frères Etherington

Tout d’abord, dessinez un cercle rugueux. Ensuite, divisez-le en deux deux deux - une fois avec une ligne verticale et une fois avec une ligne horizontale. Les yeux vont sur la ligne horizontale, avec chaque œil à peu près une largeur d’œil l’un de l’autre. Ensuite, le bout du nez va juste en dessous des yeux, sur la ligne verticale. La bouche va juste en dessous de cela, et c’est généralement à peu près la même largeur que le centre des yeux. Les oreilles vont ensuite de chaque côté, à peu près entre le milieu des yeux et le bout du nez.

Et il y a votre visage de base ! Bien sûr, le visage de chacun sera différent, et vous pouvez exagérer certaines caractéristiques, mais cela devrait servir de guide approximatif.

Maintenant, dans les bandes dessinées, être capable de dessiner vos personnages sous de nombreux angles différents est vraiment utile. Rappelez-vous, la tête est une forme 3D ! Voici comment dessiner la tête à différents angles :

Imaginez la tête de votre personnage comme une sphère, comme une balle, avec cette ligne verticale et horizontale dessinée sur la surface de la balle. Si nous tournons la balle sur le côté, la ligne verticale apparaîtra incurvée. Si nous l’inclinons de haut en bas, la ligne horizontale apparaîtra incurvée. Puisque vous savez où se trouvent les caractéristiques sur les lignes, vous pouvez maintenant dessiner le visage en regardant vers le haut ! Rappelez-vous : le nez dépasse !

Astuce supplémentaire : si les yeux sont des cercles, alors quand nous les voyons sous un angle, ils deviennent des ovales.

Prêt pour la pratique ? Voici une fiche de pratique. N’hésitez pas à le télécharger, puis à le saisir dans votre programme de dessin préféré. Avec votre appareil Wacom, vous pouvez commencer à pratiquer numériquement tout de suite.

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#2. Comment dessiner des formes de cheveux et de tête

Il est tentant de dessiner des styles de cheveux comme beaucoup de cheveux simples, parce que c’est ce qu’ils sont composés de dans la vraie vie ! Cependant, étant donné que les coiffures comiques sont essentielles pour nous aider à reconnaître chaque personnage individuel, essayez d’abord de dessiner la forme générale des cheveux.

Comme un exercice, il suffit de dessiner un tas de cercles et d’y ajouter des formes de cheveux - le plus sauvage le mieux. Vous pouvez voir à quel point cela affectera de manière spectaculaire l’apparence du personnage, même lorsque sa tête n’est qu’un cercle.

Maintenant que vous avez des formes de style de cheveux, ajoutez quelques lignes intérieures, en pensant à la direction dans laquelle les cheveux poussent. Dessinez une forme, pensez à la direction des cheveux et ajoutez des lignes de cheveux individuelles.

La forme de la tête du personnage aidera également les gens à reconnaître le personnage. Changer la forme de la tête de votre personnage, en particulier sa mâchoire, modifiera totalement son apparence.

Vous pouvez également utiliser les lignes croisées que vous avez apprises dans le dernier tutoriel pour placer les caractéristiques de votre personnage, tout comme vous l'avez fait avec les têtes rondes.

Prêt pour la pratique ? Voici une feuille d’exercices. N’hésitez pas à le télécharger, puis à le saisir dans votre programme de dessin préféré. Avec votre appareil Wacom, vous pouvez commencer à pratiquer numériquement tout de suite.

Tout d’abord, dessinez un rectangle approximatif sur une page et remplissez-le avec autant de formes de tête différentes que possible, en adaptant des formes dans chaque espace.

Ensuite, ajoutez des faces à ces formes. Essayez de faire correspondre la forme globale des entités à la forme de la tête : une face arrondie peut avoir des caractéristiques arrondies, et une face angulaire peut avoir des caractéristiques angulaires.

Enfin, pour une autre expérience de dessin, esquissez rapidement un ensemble de visages similaires sur un morceau de papier. Dessinez ensuite les formes de tête par la suite, en laissant de l’espace autour d’elles et en jouant avec la position du visage sur la tête.

#3. Conception des personnages et costumes

Les personnages sont de toutes formes et tailles. Une gamme de « conceptions de personnages » est vraiment importante pour que chacun se démarque dans votre bande dessinée. Une excellente approche pour concevoir un large éventail de caractères distinctifs consiste à créer un rectangle qui représentera le corps de votre personnage, puis à diviser chacun d’eux en trois sections. L’exercice suivant peut vous aider à expérimenter différentes conceptions de personnages.

Tout d’abord, commencez par choisir au hasard la hauteur de chaque section comme courte, moyenne ou haute. Ensuite, faites en sorte que la largeur de chaque section soit étroite, moyenne ou large. Si vous dessinez chacune de ces sections sous forme de boîtes debout en trois dimensions, vous pouvez déjà voir la plage des proportions corporelles.

Ensuite, connectez les formes à l’aide de lignes courbes ou inclinées. Une fois vos proportions en place, dessinez de petits croquis miniatures de personnages qu’ils contiennent. Essayez beaucoup de dessins pour chaque forme. Ça fonctionne toujours !

Aussi très important pour la conception des personnages : vêtements et costumes. Les vêtements ou les costumes de votre personnage sont une partie importante de qui ils sont, donc passer un peu de temps à réfléchir aux détails aidera beaucoup ! Gardez ces idées à l’esprit :

N'oubliez pas que le tissu a du poids et qu'il est donc suspendu. Gardez la partie supérieure lisse et n'oubliez pas que les lignes de plis s'effilent à partir du haut. Les vêtements peuvent être faits de toutes sortes de matériaux, comme la fourrure ! Posez-vous la question suivante : votre personnage a-t-il un sac ? Comment ça se passe ? Qu'est-ce qu'il y a dedans ? Assurez-vous que la tête de votre personnage tient bien dans les chapeaux ou les casques — essayez de ne pas les dessiner trop petits. Enfin, les ceintures et les sangles de sac ajoutent des détails intéressants.

Ensuite, pensez aux vêtements en couches - ils gisaient les uns sur les autres. En outre, les vêtements sont composés de formes - vous pouvez empiler des formes les unes sur les autres. Enfin, rappelez-vous que les vêtements ne s’adaptent pas toujours parfaitement et que les vêtements qui ne conviennent pas parfaitement peuvent raconter une histoire sur vos personnages.

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Maintenant, écrivez un travail pour votre personnage. Cela peut être ennuyeux, ou difficile, ou fatigant, mais quoi qu’il en soit, faites-en un travail que votre personnage n’aime pas  ! Notre ogre ci-dessous travaille dans une banque. J’ai changé son expression faciale pour montrer qu’il trouve le travail stressant. Ses vêtements ne lui conviennent pas parce que son travail ne lui convient pas. C’est ce qu’on appelle une métaphore visuelle!

Maintenant, notre personnage a plus d’intérêt, plus d’une histoire, mais nous avons besoin d’une couche de plus ...

Imaginez un passe-temps ou un intérêt pour votre personnage, quelque chose qu’ils préféreraient de loin faire ! Mais ne le rendez pas évident - essayez de penser à quelque chose d’improbable, quelque chose qui n’a rien à voir avec le type de personnage qu’ils sont.

Cet ogre veut secrètement être un ornithologue ! Il doit encore travailler à la banque, mais nous avons ajouté des détails sur les costumes pour montrer son véritable intérêt ! Son expression faciale nous dirige vers son intérêt. Ce personnage a maintenant des couches d’intérêt !

Essayez la technique avec cet exercice

L’ogre que nous avons conçu en mélangeant un travail et un passe-temps non seulement semble plus intéressant, mais il rend très facile pour nous de commencer à raconter une histoire. Nous pourrions raconter son histoire de n’importe quel moment dans la vie de l’ogre.

Le passé – comment l’ogre a-t-il fini par travailler dans une banque ? Le présent – à quoi ressemble une journée à la banque, pour l’ogre ? L’avenir – comment devient-il un ornithologue professionnel ?

Ou, une histoire sur ce qui le motive - pourquoi l’ogre n’aime-t-il pas travailler à la banque ? Pourquoi les oiseaux l’aiment-ils ?

1. Choisir un type de caractère
2. Donnez leur un travail qu'ils n'aiment pas et qui ne correspond pas à leur type de personnage
3. Donnez-leur un passe-temps qu’ils aimeraient être leur travail. Cela fonctionne mieux si le passe-temps n’a rien à voir avec leur type de personnage !
4. Dessinez-les, n’oubliez pas de les mettre dans un uniforme ou une tenue pour leur travail, et ajoutez des éléments du passe-temps
5. Écrivez trois idées d’histoire différentes d’une phrase que vous pourriez raconter sur votre personnage !

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#5. Concept Art : Concevoir le reste du monde de votre bande dessinée

Votre meilleur art vient de l’expérimentation et de jouer avec une variété d’idées, il vaut donc la peine de prendre le temps de développer les personnages, les objets et les environnements supplémentaires de votre histoire de bande dessinée, avant de les dessiner sur la dernière page.

Les dessins que vous créez pendant que vous travaillez sur la façon dont vous voulez que ces éléments regardent sont appelés l’art conceptuel, ce qui signifie vraiment juste l’art des idées - dessiner différentes idées sur la façon dont quelque chose pourrait ressembler jusqu’à ce que vous trouviez celui que vous aimez le mieux.

Vous aurez peut-être besoin d’art conceptuel pour les personnages, les objets, les véhicules, les lieux, la nourriture, les animaux ou même les coiffures. Même de minuscules changements peuvent faire de grandes différences - changer les lignes d’une voiture, par exemple, peut la rendre plus rapide, plus lente, plus nouvelle, plus ancienne, etc.

Différentes formes transmettent différents messages, en tenant compte de ce qui convient le mieux à ce que vous concevez ! Les angles vifs transmettent un sentiment fort et intimidant. Les longues lignes fluides transmettent l’élécité et la vitesse. Et des lignes plus rondes et plus rebondissantes transmettent l’espièglerie et la convivialité.

Vous n’avez pas besoin de dessiner des conceptions complètement différentes pour chaque idée - parfois, changer une seule chose créera un personnage totalement nouveau !

Comparez le personnage original aux autres versions, lorsque les yeux, la coiffure, la couleur des cheveux, les lèvres, les sourcils, la mâchoire ou le nez ont changé ou ont été mélangés et assortis.

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#6. Plus d’infos sur les Frères Etherington

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Les livres des Frères Etherington ne sont disponibles pour un temps limité que sur Kickstarter. Suivez les Frères Etherington sur les réseaux sociaux pour recevoir des notifications sur leurs prochaines sorties de livres.

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