Monika Zagrobelna est une artiste polonaise avec une grande passion pour la création de nouvelles choses - que ce soit par le dessin, la peinture numérique ou la manipulation de photos. Elle se spécialise dans la création d’art réaliste, en particulier des animaux, et est une grande fan de dragons et de créatures félines !
Elle aime partager ses compétences avec les autres, y compris sur son blog et ses comptes de médias sociaux. Découvrez-la sur X (Twitter), Facebook, LinkedIn, Instagram ou sur son site Web.
Dans ce tutoriel extrêmement détaillé, elle marche étape par étape à travers son processus pour dessiner un dragon « réaliste ».
Les dragons sont incroyables, il n’y a aucun doute à ce sujet ! Et dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment dessiner une bête aussi magnifique du début à la fin, avec des ailes et des écailles. Vous apprendrez l’anatomie et les proportions de base du dragon, donc après cette leçon, vous serez également en mesure de concevoir vos propres dragons à partir de zéro !
Gardez à l’esprit que nous allons dessiner un dragon classique de type DnD, avec six membres - quatre jambes et deux ailes. Si vous souhaitez dessiner un dragon de type wyvern (deux pattes, deux ailes), cette instruction sera toujours utile, mais vous devrez modifier quelques étapes pour créer un effet souhaité.
1. Comment créer le plan corporel d’un dragon
Il est important de capturer les proportions de base le plus tôt possible, avant d’ajouter des détails. Tout d’abord, dessinez le torse. Il ressemble un peu à un haricot, avec une plus grande partie avant (la poitrine) et une partie arrière plus petite (les hanches). Incliner la poitrine vers le bas nous donnera un peu d’espace pour les gros muscles de l’aile sur les épaules.
Gardez ces premières lignes assez épaisses - plus le pinceau est petit, plus il se sent précis, mais à ce stade précoce, la précision n’est pas la bienvenue. Vous dessinez une idée très générale du sujet à ce stade, et les grandes lignes vous aideront à voir la grande image. Laissez beaucoup d’espace sur la toile pour les ailes et la longue queue.
Ajoutez une ligne sous le corps pour définir le niveau du sol. Gardez la distance entre le corps et le sol assez courte - cela donnera à votre dragon des proportions de lion ou de tigre. Ajoutez une autre ligne légèrement plus haut. Cela nous aidera à créer une illusion de perspective, malgré le dessin d’une simple pose de vue latérale.
Ajoutez les courbes des jambes. Imaginez-les comme vos propres membres - les membres avant devraient se plier au coude et au poignet, et les postérieurs devraient se plier aux genoux et aux chevilles (avec les pieds en position de pointe des pieds). Si vous dessinez un dragon de type wyvern, assurez-vous de garder les genoux près du milieu du corps, à moins que vous ne décidiez d’utiliser les ailes comme paire de membres avant ! Gardez la partie la plus proche des membres sur la première ligne au sol et la deuxième paire sur la deuxième.
Esquissons le cou maintenant ! Il devrait être long et incurvé, mais il doit se courber d’une manière spécifique pour avoir l’air réaliste. Tout d’abord, dessinez cette courbe vers le haut concave commençant à l’avant de la poitrine. Ensuite, attachez une courbe vers le bas similaire, mais concave, à son extrémité. Ajoutez un ovale simple pour la tête, légèrement incliné. Cela permettra au dragon de regarder vers l’avant sans que le museau ne se trouve sur le chemin.
Ajoutez des mâchoires simples. Garder la bouche légèrement ouverte donnera au dragon une expression alerte. Dessinons la queue incurvée de la même manière que nous avons dessiné le cou. D’abord une courbe concave-vers le bas ... puis une courbe concave vers le haut plus courte ... et enfin, une courte courbe concave vers le bas. Gardez la queue au moins aussi longtemps que le reste du corps.
Maintenant, ajoutez les épaules et les hanches. Les épaules doivent être énormes, car elles doivent être fortement musclées pour porter le poids des ailes.
Il est temps pour les ailes ! Si vous dessinez un dragon de type wyvern, vous voudrez peut-être dessiner les ailes dans la direction opposée, pointant vers le sol, pour être utilisé comme pattes avant. Sinon, dessinez ces deux lignes pointant vers le haut, créant une sorte de forme « V ». Ajoutez le deuxième segment de l’aile, un avant-bras avec le gros pouce à l’extrémité.
Ajoutez les trois longs « doigts ». Tout comme vos doigts, ils doivent se plier à trois endroits : d’abord, juste à la paume, puis deux fois sur toute leur longueur. Vous pouvez également ajouter une griffe incurvée à la pointe.
Il peut être difficile d’imaginer la perspective à ce stade, mais imaginez qu’ils milieu un est le plus proche de nous, puis le haut est légèrement plus loin, et le bas est le plus éloigné.
Vous pouvez dessiner les doigts de la deuxième aile entièrement, mais vous pouvez également copier visuellement la forme précédente et vous faire gagner du temps. Ajoutez également le dernier petit doigt à l’aile précédente. Maintenant, l’aile a les cinq doigts, de la même manière que les chauves-souris. Mais gardez à l’esprit qu’il s’agit d’une créature fantastique, donc si vous pensez qu’elle aurait l’air mieux avec plus de doigts, allez-y !
Enfin, ajoutez une orbite à l’avant de la tête, juste avant le museau. Ajoutez également une longue corne incurvée.
2. Comment ajouter un volume de base au corps
Maintenant, nous allons couvrir ce « squelette » nu avec un peu de corps, mais sans entrer dans les détails anatomiques encore. Tout d’abord, ajoutez des cercles aux poignets, aux chevilles et aux coudes des ailes. Dessiner des ovales simples sur eux ajoutera rapidement du volume aux membres.
Ajoutez maintenant des articulations plus petites : le bout du coude, le genou, le talon et les articulations des doigts. L’ajout d’un ovale horizontal juste au-dessus des orteils (prévus) vous aidera à créer le pli de peau caractéristique dans cette zone. Aussi, marquez l’épaule et le haut des hanches. Ajoutez deux petits dômes aux pieds, créant un contour de base des orteils. La plupart des dinosaures avaient trois orteils principaux (avec un plus petit sur le côté intérieur, comme un pouce), donc dans la perspective, vous pouvez simplement en dessiner deux - parce que le troisième sera couvert.
Dessinons le volume du cou maintenant. Le cou du dragon doit être épais et fort, pour donner une impression d’un T-Rex. Tout d’abord, dessinez une longue courbe reliant l’avant de la poitrine à l’arrière de la tête. Ajoutez une autre courbe sur le dessus, du haut de la tête au début du cou. Terminez la forme du cou en créant une courbe à la gorge, et une autre juste avant l’épaule de l’aile.
Les dinosaures ont des hanches très caractéristiques, avec deux longs os sous la partie supérieure : l’un pointant vers l’avant et l’autre pointant vers l’arrière. Le premier sera couvert par la jambe dans notre cas, mais nous devons dessiner le second. Il servira de point d’attache pour la longue queue ! En parlant de la queue, dessinez son contour maintenant, en suivant la courbe que nous avons établie plus tôt. Si vous voulez garder votre dragon plus réaliste, vous pouvez légèrement aplatir / élargir le bout de la queue, pour le rendre plus utile pour la direction.
Planifiez les pointes et les dents maintenant - pas encore de détails, juste leur direction et leur volume. Un ensemble de pointes le long du bout de la queue rendra facilement cette zone plus détaillée. Esquissez le contour des orteils maintenant, en les gardant assez épais. Ajoutez les coussinets sous les orteils, ainsi que la griffe du pouce. L’ajout d’un angle aux ovales de la cheville vous aidera à les dessiner correctement plus tard.
3. Comment dessiner l’anatomie du dragon
Notre croquis ressemble certainement à un dragon maintenant, mais il y a encore certaines zones qui doivent être remplies pour le rendre moins squelettique. Tout d’abord, ajoutez les « muscles » du bras et de la cuisse, en reliant les volumes précédemment dessinés.
Marquez le contour des muscles de l’épaule, les muscles du cou et les muscles du torse. Ils n’ont pas besoin de ressembler exactement à cela, car il n’y a pas vraiment un diagramme d’anatomie de dragon correct que tout le monde doit suivre. Cependant, ces lignes sont conçues pour rendre ces pièces similaires à l’anatomie des dinosaures et des oiseaux. Terminez le contour des cuisses en ajoutant ces muscles supplémentaires.
Décrivez le reste des jambes, « shrink-wrapping » les volumes précédemment établis. Tracez les ailes d’une manière similaire. Décrivez les cornes et les pointes avec des courbes douces. Ne rendez pas leurs conseils trop pointus - cela n’aurait pas l’air naturel.
Étaler la membrane des ailes entre les doigts de l’aile. Imaginez comment il relie les jointures respectives de chaque doigt, et il devrait vous aider à obtenir la bonne perspective. Ajoutez un soupçon de l’autre aile derrière la première aile. Vous n’avez pas besoin de l’esquisser dans son ensemble, essayez simplement d’imaginer où il devrait être. Ajoutez quelques lignes musculaires supplémentaires le long de l’épaule, de la cuisse et de la queue.
4. Comment ajouter les détails au corps du dragon
Le corps est presque complet maintenant, mais il aura l’air plus réaliste si nous ajoutons quelques détails. Tout d’abord, dessinez les griffes à l’intérieur des volumes de pointes d’orteils que nous avons dessinés plus tôt. Faites-les légèrement incurvés et pas trop tranchants. Ajoutez quelques volumes supplémentaires à la tête, pour créer une base pour plus de détails. Ajoutez également de longues griffes aux doigts des ailes.
Si vous voulez que les muscles aussi regarder réaliste, vous devez ajouter un peu plus de détails à eux. Ce n’est pas nécessaire, surtout si vous prévoyez de couvrir tout le corps avec de grandes échelles, mais si vous ajoutez une anatomie détaillée, l’utilisation de nombreuses échelles ne sera pas nécessaire. Comme les ailes sont pliées et qu'elles sont assez grandes, il est probable que des plis cutanés apparaissent ici et là. Voici comment vous pouvez les planifier :
Il est temps de planifier les balances ! Tout d’abord, esquissez leur « rythme » le long de la partie supérieure et inférieure du corps. Ensuite, attachez une grande échelle entre chaque paire de lignes de la série. Vous pouvez les rendre plats ou très importants - c’est votre choix ! Si vous souhaitez ajouter plus d’échelles au corps, vous pouvez les planifier avec différentes méthodes. Voici quelques propositions que vous pouvez expérimenter. Sur la tête, les petites écailles peuvent soudainement se transformer en petites cornes / pointes.
5. Comment tracer les lignes finales
Ok, le croquis est fait, il est temps d’ajouter les dernières lignes ! Avant de procéder, veillez à réduire l’opacité de l’esquisse et à créer un nouveau calque dessus. Vous pouvez maintenant rendre votre pinceau plus petit et plus précis.
Commencez par la tête. Veillez à ne pas trop zoomer - vous ne voulez pas que la tête soit très détaillée que le reste du corps, sinon ce dernier aura l’air inachevé. Gardez vos lignes légères et même un peu tremblantes, pour simuler la surface rugueuse de la balance. Décrivez les échelles supérieure et inférieure. Assurez-vous que chacun est légèrement différent du précédent. Décrivez le reste du corps avec un minimum de détails.
Aux échelles secondaires maintenant, si vous voulez. Ils n’ont pas à se verrouiller les uns dans les autres - en fait, si vous l’évitez, alors tout le style aura l’air plus lâche, et laisser d’autres parties sans échelle n’aura pas l’air aussi distrayant. Utilisez des lignes courtes et douces pour accentuer le volume des muscles. Utilisez des lignes similaires pour montrer comment la membrane des ailes est étirée entre les doigts. Pour rendre les zones sans écailles du corps moins vides, vous pouvez ajouter des éclosions ici et là, pour suggérer une texture de la peau. Ajoutez un peu d’ombre sous les pieds avec de simples hachures.
Le dessin est essentiellement fait, et le terminer plus loin n’est qu’une question de style. Vous pouvez continuer à suivre mes pas, ou tout simplement le terminer comme vous préférez - c’est votre choix !
Si vous décidez de suivre mes instructions, accentuez le contour principal du corps en épaississant ces lignes. Il suffit de ne pas le faire en continu - en laissant les lignes effilées plus légères rendra les cornes, les pointes et les longues écailles moins « en bloc ». Vous pouvez également accentuer certaines lignes dans le contour du corps, mais faites-le encore moins continuellement - concentrez-vous sur les endroits où deux lignes entrent en contact l’une avec l’autre, ou les endroits où vous vous attendez à ce qu’une ombre apparaisse. Après la partie des conseils, vous pouvez revenir au contour principal et assombrir des parties spécifiques de celui-ci encore plus, pour attirer plus d’attention sur eux.
Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un ombrage de base au corps. Pour ce faire, créez un nouveau calque sous le dessin au trait. Masquez le calque d’esquisse. Utilisez un pinceau dur et gris clair pour accentuer ces zones du corps :
Étant donné que le corps de notre dragon n’est pas parfaitement lisse, vous ne devriez pas laisser l’ombrage aussi simple. Au lieu de cela, ajoutez des ombres plus petites à la frontière de l’ombre principale, entre les échelles et les parties plus petites de l’anatomie. Cela créera une illusion de texture. Prenez un pinceau de mélange / purification et adoucissez les plus grandes ombres. Cela créera l’effet de la chute de lumière.
Il y a une astuce supplémentaire que vous pouvez utiliser à la fin, bien qu’elle soit assez subtile. Dupliquez la couche de dessin au trait et mettez-la sur le dessus. Déplacez-le légèrement sur le côté, à quelques pixels de l’original. Ensuite, changez son mode de fusion pour multiplier, et c’est l’opacité à 10%. Cela devrait ajouter un flou subtil près du contour, le rendant légèrement plus détaillé.
Vous pouvez continuer à ajouter un ombrage (et une coloration) plus détaillés après ce point, mais gardez à l’esprit que plus vous le faites, plus il en manquera , car il cessera de ressembler à un dessin fini et commencera à ressembler à une peinture inachevée à la place. Donc, l’ajout de couleurs et d’ombrage n’est pas vraiment une « touche finale » - c’est plus comme une étape séparée que vous pouvez décider ou non d’entrer.
