Monika Zagrobelna est une artiste polonaise avec une grande passion pour la création de nouvelles choses - que ce soit par le dessin, la peinture numérique ou la manipulation de photos. Elle se spécialise dans la création d’art réaliste, en particulier des animaux, et est une grande fan de dragons et de créatures félines !
Elle aime partager ses compétences avec les autres, y compris sur son blog et ses comptes de médias sociaux. Découvrez-la sur X (Twitter), Facebook, LinkedIn, Instagram ou sur son site Web.
Dans ce tutoriel extrêmement détaillé, elle marche étape par étape à travers son processus pour dessiner un lion réaliste.
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment dessiner un lion, mais ce ne sera pas votre guide étape par étape habituel - au lieu de cela, je vais vous montrer comment utiliser les bases de la perspective pour dessiner un corps d’animal dans l’espace 3D. Cette méthode vous permettra de dessiner un lion sous différents angles, en élargissant au-delà de la vue et de la pose spécifiques présentées dans ce tutoriel.
Je vais également fournir un aperçu rapide de la méthode d’ombrage que j’ai utilisée pour ce dessin. N’hésitez pas à utiliser n’importe quelle application de dessin que vous aimez. Je vais marquer les noms des outils en gras, donc si vous voulez les trouver dans votre application, il suffit de Google « [Nom de l’outil ] [Nom de l’application] » - par exemple, « masque d’écrêtage Sketchbook Pro » - pour apprendre à l’utiliser dans votre logiciel préféré.
1. Comment planifier la perspective du corps du lion
Tout d’abord, nous devons définir la position du corps dans l’espace 3D. Nous allons utiliser une perspective en 2 points pour cela. Cela peut sembler effrayant, mais sans perspective, vous ne serez jamais en mesure de dessiner des poses dynamiques et 3D - il est donc bon de mordre la balle et de l’apprendre dès que possible ! Pour le rendre plus simple, voici les termes que je vais utiliser en faisant référence à la perspective :
Étape 1
Imaginez le torse d’un lion comme une grande et longue boîte. Les bords supérieur et inférieur de son rectangle latéral sont parallèles les uns aux autres dans la vue de côté, mais en perspective, ils doivent converger. Dessinez le supérieur comme une simple ligne droite (la ligne d’horizon), et imaginez qu’il pointe vers quelque chose de loin derrière le bord droit de la page (un point de fuite caché, VP2). Dessinez ensuite une ligne inférieure pointant vers ce même point caché.
Vous pouvez utiliser n’importe quel pinceau d’esquisse que vous voulez pour cette partie, mais il est préférable de le garder assez épais. De cette façon, vous n’aurez pas à être trop précis et vous aurez plus de place pour les erreurs. La taille exacte n’a pas d’importance - il devrait juste se sentir comme un marqueur épais lorsque vous l’utilisez.
Étape 2
Maintenant, esquissez une forme de base du torse entre ces deux lignes. Gardez à l’esprit qu’il doit être légèrement raccourci - semblable à la façon dont un côté d’une boîte apparaît visuellement plus court lorsque la boîte est tournée.
Étape 3
Le contour du torse peut sembler assez plat à ce stade, alors améliorons sa forme 3D en ajoutant des marques de perspective spéciales. Commencez par définir son front : dessinez un point à côté du bord gauche du torse et croisez-le avec une ligne verticale.
Notez que cette ligne est positionnée sur le bord gauche du contour du torse dans la vue latérale et au centre de celui-ci dans la vue de face. En perspective, il doit être quelque part entre ces deux points - plus vous raccourcissez le côté, plus vous pouvez déplacer cette ligne. Comme nous n’avons que légèrement raccourci le côté, cette ligne doit rester très proche du bord.
Étape 4
Tracez une ligne traversant notre point avant. Imaginez qu’il pointe vers quelque chose derrière le bord gauche de la page (ce sera notre autre point de fuite, VP1). Dessinez ensuite quelques lignes supplémentaires le long de la surface du torse, en imaginant qu’elles se rencontrent toutes au même point. Cela devrait faire ressembler le torse à peu près à un haricot !
Étape 5
Maintenant que nous avons défini les deux points de la perspective à 2 points, nous pouvons commencer à ajouter plus de parties du corps. Dessinez les épaules et les hanches de la manière suivante, en vous assurant que leurs côtés sont alignés sur les lignes convergeant vers VP1.
Étape 6
Ajouter l’ovale pour la poitrine. Il devrait commencer entre les épaules et se terminer un peu avant les hanches. Assurez-vous de raccourcir cet ovale de la même manière que vous avez raccourci l’ensemble du torse pour maintenir une perspective cohérente. Incluez également les cuisses , un ovale séparé positionné sous les hanches.
Étape 7
Pour transformer l’ovale plat de la poitrine en une véritable cage thoracique ronde, marquez son côté avec une croix. Le bras horizontal de la croix devrait pointer vers VP2, et le bras vertical devrait devenir une partie d’une ellipse imaginaire s’enroulant autour de la poitrine. Gardez simplement à l’esprit que le torse du lion n’est pas vraiment de forme cylindrique - il est plutôt aplati sur les côtés. C’est pourquoi le bras vertical devrait être assez droit.
Étape 8
Pour l’instant, notre torse flotte dans l’espace, alors ajoutons le sol en dessous. Il s’agit d’une étape très importante, car elle définira la longueur des jambes - et il est crucial de bien faire les choses pour garder les bonnes proportions.
La distance au sol est mieux mesurée juste sous la poitrine. Vous pouvez le comparer à la largeur de la poitrine - chez les grands félins, le premier est légèrement plus petit que le second. Gardez à l’esprit que le bord inférieur du contour de la poitrine n’est pas le bas de la poitrine - le bas est en fait légèrement au-dessus de ce contour, tout comme dans une boîte.
Étape 9
Pour ajouter un plan du sol, esquissez quelques lignes le long de la ligne précédente, toutes convergeant vers VP1. Maintenant, toute la scène devrait avoir l’air 3D !
2. Comment ajouter les parties du corps
Avec la perspective en place, nous pouvons maintenant commencer à construire le reste du corps. Commencez par les jambes et la queue. Voici une autre règle de perspective utile - si deux lignes ne convergent pas, cela signifie qu’elles ne seraient pas parallèles dans la vue latérale / frontale. Et c’est exactement ce que nous devons faire ici, parce que les pattes avant du lion (et les pattes postérieures, dans une certaine mesure) sont légèrement tournées vers l’extérieur.
Étape 1
Donc, au lieu de dessiner les pattes le long des lignes convergeant vers VP2, faites-les pivoter un peu. Vous pouvez également déplacer l’une des pattes postérieures vers l’avant en ne reliant pas sa position à l’autre jambe arrière exprès. Si vous regardez la queue, vous remarquerez comment vous pouvez facilement transmettre le mouvement dans l’espace 3D en vous écartant des lignes précédemment établies.
Étape 2
Maintenant, ajoutons la tête. Cela peut être une partie difficile, et même avec toute mon expérience, je me trompe souvent. Heureusement, dans l’art numérique, vous pouvez facilement bouger et redimensionner la tête par la suite, alors ne vous sentez pas trop stressé à ce sujet ! Si vous voulez expérimenter avec la tête sans vous soucier de ruiner le corps, n’hésitez pas à créer une nouvelle couche pour elle.
Dans la vue de côté, vous pouvez imaginer un triangle entre l’avant de la poitrine et le front. Ajoutez le même triangle à votre dessin, en suivant la perspective et en la raccourcissant légèrement.
Étape 3
Ajoutez un ovale attaché à l’extrémité de ce triangle. Marquez son front avec une croix, pour le voir comme un ellipsoïde plutôt que comme un ovale plat.
Étape 4
Vous pouvez garder la tête à cet endroit, mais le fait est que les animaux se tiennent rarement dans une pose parfaite et « linéaire », avec toutes les parties du corps parallèles les unes aux autres. Pour cette raison, le dessiner de cette façon fera ressembler votre lion plus à une statue qu’à un vrai animal. Alors, au lieu de cela, déplaçons légèrement la tête vers le haut et faisons-la pivoter vers le spectateur.
Pour bien faire les choses, déplacez la longue courbe sur le dessus de la tête plus près du centre de l’ovale.
Étape 5
Ok, les choses devraient être plus simples à partir de maintenant ! Pour créer le volume des jambes, ajoutez des ovales pour les articulations et les pattes. Tracez une courbe le long de la surface de chaque patte, en la gardant parallèle à la direction de la patte. Ajoutez également un museau.
Étape 6
En ce qui concerne les détails de la tête, il est préférable de commencer avec de grandes surfaces plus faciles à obtenir. Ajoutez donc deux ovales pour les « orbites », un ovale pour le nez et deux formes de pétales pour la base des oreilles. Gardez à l’esprit que l’autre oreille est partiellement cachée derrière la tête, comme un navire disparaissant derrière la courbe de l’horizon.
Étape 7
Fixez deux pétales plus ronds à la base des oreilles.
Étape 8
Ajoutez une masse du bras, l’omoplate et une « ouverture » pour le cou. Gardez à l’esprit que les omoplates sont inclinées vers la ligne supérieure du corps, vous devez donc les courber correctement.
3. Comment ajouter les détails du corps
Notre dessin ressemble déjà à un lion, maintenant il nous suffit de le rendre plus détaillé.
Étape 1
Tout d’abord, courbez légèrement l’arrière de la tête vers le bas - c’est la partie du crâne qui est généralement cachée entre les oreilles, mais nous devons savoir où elle se trouve pour dessiner le cou correctement.
Étape 2
Ajouter le contour du cou. Gardez à l’esprit qu’il n’est pas réellement attaché aux omoplates, mais à la colonne vertébrale entre eux.
Étape 3
Il y a beaucoup d’endroits où les os dépassent un peu, affectant l’aspect de la surface du corps. Ajoutez ces endroits maintenant. C’est aussi un bon moment pour ajouter le volume de la touffe de queue !
Étape 4
Vous pouvez maintenant connecter les articulations avec des lignes douces et fluides pour créer un contour des jambes et de la queue.
Étape 5
Ajoutons quelques détails à la tête : le front, la joue, le nez et la bouche. Notez que le nez est légèrement surélevé au-dessus du contour ovale de la tête.
4. Comment finir la forme du corps
Notre lion a l’air plutôt bien, mais il manque encore quelque chose. Avant d’ajouter ces parties, nous devons nous assurer que nous pouvons voir le volume de tout le corps.
Étape 1
Tout d’abord, « couper » à travers les parties du corps, marquant l’avant des jambes et de la poitrine, le bas du cou et le côté du torse.
Étape 2
Ensuite, traversez chacune de ces lignes avec des courbes s’enroulant autour de ces parties du corps.
Étape 3
Ajoutez le pont du nez connecté aux sourcils. Terminez le contour du bas de la tête en ajoutant un menton saillant.
Étape 4
Ajoutez de petits yeux circulaires : assurez-vous de ne pas les placer symétriquement des deux côtés du pont nasal, car le pont nasal est sur un plan différent de celui de la ligne des yeux. Ajoutez également les coussinets à moustaches et le coin de la bouche.
Étape 5
Il manque également d’autres parties moins évidentes de l’anatomie. Ajoutez un volume entre le bras et l’omoplate, un volume entre les hanches et la poitrine, une courbe sous le ventre et un triangle de peau reliant la cuisse au torse.
Étape 6
Il est temps de rendre les pattes plus détaillées, aussi ! Les chats ont quatre orteils, avec deux au milieu qui dépassent plus loin que les extérieurs. Dans les pattes avant, il y a aussi un orteil supplémentaire appelé la griffe de rosée, et il pend sur le côté interne de la patte, sous le poignet, tout comme un pouce !
Gardez à l’esprit que tous les orteils ne seront pas visibles dans toutes les vues. Suivez la perspective de chaque patte pour décider si les orteils doivent pointer vers le spectateur (plus d’orteils visibles), ou loin d’eux (moins d’orteils visibles).
Étape 7
Les poignets et les chevilles sont faits d’os compliqués, et certains de ces os ressortent beaucoup. Ils peuvent être dessinés d’une manière simplifiée, comme ceci :
Étape 8
Pour obtenir la bonne forme des jambes, ajoutez quelques structures supplémentaires : un muscle long reliant l’intérieur du poignet à la face externe de l’os du bras, un muscle similaire sur la jambe arrière et le tendon d’Achille reliant le talon aux muscles du mollet.
Étape 9
Si vous dessinez une lionne, vous pouvez passer directement à la section suivante. Sinon, vous devez ajouter la crinière maintenant ! Commencez par entourer la tête de petites touffes : sur le front, sous l’oreille, sur la joue et sous la gorge.
Étape 10
Maintenant, ajoutez le grand volume de la crinière, haut au-dessus du cou et devant la poitrine.
Étape 11
Connectez la crinière avec le corps avec quelques formes fluides, en suivant la gravité.
Étape 12
Ajoutez des touffes supplémentaires à l’avant et derrière les oreilles, ainsi que derrière le coude et sur le côté du ventre.
5. Comment finir votre dessin de lion
Maintenant que vous avez établi toutes les parties du corps, vous pouvez réduire l’opacité du calque d’esquisse et créer un nouveau calque sur le dessus, pour dessiner les dernières lignes avec un pinceau plus petit (qui ressemble plus à un crayon ou à un fineliner).
Étape 1
Commencez par les détails de la tête, en accentuant les courbes du crâne avec des lignes courtes et non continues. Rendre le nez, les yeux et les lèvres plus sombres pour capturer le contraste approprié.
Étape 2
Décrivez toute la crinière, en essayant de garder les zones distinctes que nous avons esquissées plus tôt. Gardez les bords de la crinière claires et plumeux, et évitez les lignes sombres et épaisses.
Étape 3
Ajoutez les détails aux pattes. Chaque orteil devrait avoir une double bosse - une pour l’articulation principale et une pour la griffe cachée sous la fourrure. Marquez la présence des griffes avec une simple crevasse assombrie devant chaque orteil.
Étape 4
Décrivez le reste du corps. Évitez de garder vos lignes continues trop longtemps - casser une ligne et la transformer en une série de lignes courtes créera une impression d’une surface légèrement moelleuse.
Étape 5
Maintenant, il est temps de remplir la zone à l’intérieur du contour avec des détails. Vous n’avez pas besoin d’inclure toutes ces lignes - en fait, il n’est pas réaliste pour un lion d’avoir tous ses contours musculaires de cette façon. Cependant, ils seront utiles si vous décidez d’ombrer le corps plus tard.
Étape 6
Après avoir terminé le lineart, vous pouvez masquer l’esquisse pour ne rendre visibles que les dernières lignes.
6. Comment ombrager votre lion
Si vous voulez ombrer le dessin, je vais rapidement vous montrer une méthode pour le faire. Le processus exact dépendra de votre logiciel, mais cette méthode devrait fonctionner dans chaque programme de dessin décent.
Étape 1
Tout d’abord, créez un nouveau calque sous le lineart. Dessinez dessus avec un pinceau dur, créant une silhouette gris clair dans les limites du lineart. Vous pouvez également ajouter une ombre simple sous le corps, sur un calque séparé.
Étape 2
Il y a certaines parties du corps qui sont plus sombres que les autres, quel que soit l’éclairage. Verrouillez les pixels transparents et marquez ces zones plus sombres à l’aide du même pinceau (ou de l’outil Lasso Tool + Paint Bucket ).
Étape 3
Avec les valeurs de base établies, nous pouvons maintenant ajouter un peu d’ombrage. Créez un nouveau calque et attachez-le au calque de couleur, en créant un masque d’écrêtage. Définissez le mode de fusion de ce calque sur Multiplier et peignez avec du noir pour marquer les zones ombragées. Ensuite, abaissez l’opacité du calque pour modifier l’obscurité des ombres.
Si vous le trouvez plus facile, vous pouvez également peindre ces ombres en choisissant les couleurs manuellement, sans changer le mode de fusion. Cependant, avec le mode Multiplier, vous n’avez pas à ajuster la couleur de l’ombre aux couleurs ci-dessous, car elle est ajustée automatiquement.
Étape 4
Ajoutez un autre calque découpé de la même manière et dessinez des ombres plus petites à l’intérieur des ombres précédentes. Abaissez également l’opacité, mais rendez-la légèrement plus élevée que dans la couche précédente.
Étape 5
Continuez à le faire de cette façon, jusqu’à ce que vous atteigniez le niveau de détail préféré. Chaque nouvelle zone d’ombre doit être plus petite et plus sombre que la précédente. Essayez d’éviter le noir pur, ou laissez-le pour les zones d’ombre les plus petites et les plus serrées.
Pour assombrir rapidement une zone entière encore plus loin, vous pouvez utiliser une brosse plus douce et la rendre assez grande pour couvrir une grande zone du corps sans avoir à répéter les coups. Vous pouvez facilement limiter cette nouvelle ombre, par exemple à la face interne de la jambe, en utilisant l’outil Lasso.
Étape 6
Enfin, ajoutez un nouveau calque sur le dessus, coupez-le aussi, mais cette fois peignez avec du blanc pour marquer les zones qui font face à la source de lumière imaginaire sur le dessus. Réglez le mode de fusion sur Écran et utilisez une très faible opacité pour éviter un effet de brillance. Si vous souhaitez que certaines zones soient moins lumineuses que d’autres, vous pouvez utiliser n’importe quelle autre nuance de gris : en mode Écran, n’importe quelle nuance aura un effet éclaircissant et vous pourrez contrôler l’opacité de cet effet en modifiant les nuances de gris.
Étape 7
Vous pouvez laisser le dessin tel quel ou réduire l’opacité du lineart, créer un nouveau calque tout en haut et commencer le rendu. Le rendu est une compétence tout à fait différente, donc je ne vais pas l’expliquer ici, mais la prémisse de base est simple : vous devez remplacer chaque ligne par une bordure entre les nuances.
Vous n’avez pas besoin d’un pinceau spécial pour cela - ici, j’ai utilisé le même pinceau à crayons que j’avais utilisé pour créer l’ensemble du croquis. Il vous suffit de le garder relativement petit (il devrait ressembler à un bâton pastel ou à un crayon), et d’utiliser l’outil pipette pour choisir les couleurs de la zone sur laquelle vous peignez. N’hésitez pas à utiliser une référence photo chaque fois que vous êtes confus au sujet de quelque chose - plus vous voulez que votre dessin soit réaliste, plus vous devriez accorder d’attention à vos références.
De plus, vous n’avez pas besoin de couvrir l’ensemble du lineart. Vous pouvez simplement le cacher - en le cachant, vous verrez rapidement sur quelles zones doivent être travaillées. Une fois que vous ne voyez aucun changement négatif après avoir caché le lineart, vous saurez que votre rendu est terminé !
