Il n'est pas surprenant que si vous voulez dessiner des personnages vraiment étonnants, vous devez connaître le anatomie de la figure. C'est particulièrement vrai lorsqu'il s'agit du portrait. L'être humain est conçu pour rechercher les visages et il est incroyablement choquant qu'un portrait n'ait pas l'air tout à fait correct.
On peut pardonner beaucoup d'erreurs anatomiques sur la figure, mais il n'en va pas de même pour le visage. Vous devez vous assurer que vous le dessinez bien.
La plupart des professeurs vous enseigneront les proportions du crâne et comment les dessiner, mais les mesures idéales de la tête ne vous mèneront pas bien loin. Ce que vous voulez, c'est rendre ces connaissances flexibles afin de pouvoir modeler le crâne dans n'importe quelle structure. De cette façon, vous pouvez créer les personnages que vous visualisez dans votre tête (sans jeu de mots).
S'imprégner des proportions
Voici trois des poses de tête les plus courantes : de face, de profil (ou vue latérale) et de trois quarts. Ce qu'il faut observer en regardant ces crânes, ce sont les trois masses qui s'empilent les unes sur les autres :
- Le front
- La pommette
- La mâchoire
Lorsque l'on considère la structure du crâne de cette manière, il est beaucoup plus facile d'en décomposer les différents éléments. Vous n'avez pas à vous soucier des proportions. Les pièces uniques du crâne jouent simplement dans les zones que vous avez désignées dans chaque tranche. Par exemple, vous ne ferez jamais une erreur majeure comme dessiner les yeux à l'endroit où devrait se trouver la mâchoire. Vous savez qu'il s'agit de deux masses différentes de la structure du crâne.
Si vous craignez toujours que la proportion soit votre ennemi juré, sachez que vous vous y habituerez avec le temps. C'est de la même manière que l'on apprend à conduire une voiture ou à se tenir en équilibre sur une bicyclette. Avec suffisamment de pratique, les proportions deviendront une seconde nature. C'est en comprenant comment ces formes se déplacent dans l'espace que vous serez le plus déstabilisé. Heureusement, il existe une solution pour cela aussi.
Ajouter de la complexité pour plus de flexibilité
La seule façon de devenir extrêmement flexible avec vos connaissances est de les tester de différentes manières. Si vous dessinez des crânes, faites-le à partir de toutes sortes de perspectives et de positions différentes. En tournant le crâne et en essayant de le dessiner d'en bas ou d'en haut, vous mettrez à l'épreuve votre connaissance de ces formes. Plus vous comprendrez, plus il vous sera facile de dessiner un portrait dans la pose de votre choix.
L'étude du crâne en tant que tel offre des possibilités uniques. Vous ne verrez pas le dessous du crâne lorsque vous commencerez à dessiner une vraie tête, car le cou sera là. C'est toujours un bon exercice pour visualiser les formes tournantes dans votre tête. Et vous vous familiariserez avec la façon dont chaque partie du crâne fonctionne de concert avec les autres.
Les proportions sont surfaites
La raison pour laquelle je me concentre sur l'apprentissage des masses du crâne par rapport aux proportions est que je ne pense pas qu'elles soient nécessaires. C'est George Bridgman qui l'a le mieux exprimé :
« Il existe de nombreuses conceptions de la mesure, scientifiques et idéales, et elles diffèrent toutes. Si l'on utilise des proportions données, même si ces proportions sont la moyenne idéale, on obtient un dessin sans caractère ».
Si vous utilisez toujours les mêmes proportions et que vous les maîtrisez parfaitement, vos visages se ressembleront tous. Ce serait un dessin sans caractère. Il n'y aurait pas de vie.
C'est la même chose que je pense de l'utilisation de raccourcis pour les lignes droites. Vous perdez le caractère de votre travail au trait si vous laissez l'ordinateur tracer toutes les lignes droites à votre place. Vous ferez la même chose pour vos personnages si vous mémorisez et régurgitez les mêmes proportions pour les têtes. Vous aurez toujours la même tête.
Si vous apprenez les masses du crâne, vous pouvez les modeler en différentes formes qui créeront des personnages uniques. Vous pouvez toujours trouver des références de proportion si vous en avez besoin.
Dessinez le crâne pour créer des personnages uniques
Lorsque vous avez compris les masses du crâne et que vous avez testé vos connaissances dans différentes positions, il est temps de dessiner / concevoir votre propre crâne.
J'utilise la connaissance que j'ai des trois sections du crâne pour sculpter la tête de mon personnage avec des caractéristiques uniques. Vous pouvez voir que j'ai donné à mon personnage une mâchoire robuste, que j'ai rendu le front un peu plus rond et que je lui ai donné de grosses pommettes. Le crâne lui-même semble presque musclé. Dans ma tête, je commence à visualiser un portrait d'homme fort.
Vous pouvez voir comment cela commence à se développer et à se transformer en son caractère. Vous n'en arriveriez jamais là si vous vous contentiez de dessiner les mêmes proportions de crâne encore et encore. Je suis capable de concevoir un personnage parce que je connais les formes. Je sais à quoi cela ressemble lorsqu'ils se chevauchent car j'ai étudié les masses du crâne dans différentes positions. Ma compréhension des formes est suffisamment solide pour que je puisse créer moi-même des itérations uniques.
Il y a plus à apprendre
Il ne s'agit là que des bases de l'apprentissage du crâne et de la sculpture de personnages issus de votre imagination.
Lorsque vous commencez à vous intéresser au rendu, à la lumière et à la couleur, vous devez connaître les plans du crâne. Cela peut devenir un peu plus compliqué. Mais si vous procédez étape par étape, vous trouverez le crâne beaucoup plus facile à apprendre.
Apprenez le crâne de la bonne façon pour apporter flexibilité et liberté à votre capacité à dessiner des personnages et des portraits étonnants.
À propos de James Joyce
James est un artiste originaire du Maine et réside en Californie. Il dessine depuis plus de 10 ans et sait qu'apprendre à dessiner est un parcours long et difficile. C'est pourquoi il a créé Zephyer, afin d'offrir aux artistes un processus créatif sain qui favorise leur développement. Son objectif est de créer un nouveau cadre éducatif conçu pour vous aider à découvrir les meilleures façons d'apprendre à dessiner. James utilise des outils traditionnels ainsi que son Wacom Cintiq 16 et son Wacom Intuos Pro pour améliorer et créer ses dessins.
