La peinture numérique est vraiment polyvalente. Vous pouvez faire n’importe quoi et travailler dans n’importe quel style, mais que se passe-t-il si vous voulez que vos peintures numériques ressemblent à des peintures traditionnelles ? Dans cette vidéo, Court Jones de Proko partage sept pratiques et habitudes qu’il utilise pour créer des peintures numériques qui imitent l’apparence d’une peinture à l’huile sur toile.
Suivez un processus traditionnel
Faites les mêmes étapes et procédures en numérique que lorsque vous travaillez avec de vraies peintures sur une toile. Lorsque je travaille avec des peintures à l’huile, je tache toute la toile d’une couleur neutre ou chaude. Ensuite, je fais un dessin au trait gestuel rapide avant d’ajouter des lavages de couleur locale pour bloquer dans de grandes formes ou pour agir en contraste avec les couleurs que j’utiliserai plus tard dans la peinture. Faire des couches similaires de nuance dans une peinture numérique crée une illusion de plus de texture ou de vibration de couleur que ce qui serait là autrement.
Textures !
L'une des choses qui aide à donner l'impression qu'une peinture numérique a été faite avec des matériaux réels est lorsqu'il y a du tissage de toile ou du grain de papier visible. Et c’est vraiment facile à reproduire dans des programmes comme Photoshop. Mais vous pouvez, et devriez, apprendre à créer et personnaliser vos propres pinceaux afin d'avoir plus de contrôle sur l'apparence de vos tableaux. Pour un rapide tutoriel sur la façon dont je crée un pinceau texturé strié, regardez la vidéo.
Un mot d’avertissement : Si vous utilisez la même texture sur chaque coup de pinceau partout, cela peut devenir monotone et répétitif. Alors expérimentez avec différents pinceaux et textures tout au long de la même peinture.
Limitez vos couches
Idéalement, peignez sur une seule ou aussi peu de couches que possible. Sur une vraie toile, vous n’avez qu’une seule couche physique sur laquelle peindre. De nombreuses couches d’une peinture numérique sont un filet de sécurité. Cela peut empêcher certains artistes d’être plus aventureux et expressifs avec leur travail au pinceau. Lorsque vous faites tout ou la majorité de votre peinture sur une couche, vous penserez et résoudrez des problèmes plus comme un peintre traditionnel. Et lorsque vous travaillez plus comme un peintre traditionnel, vos peintures ont tendance à ressembler davantage à des médiums traditionnels.
Évitez les effets spéciaux
La peinture numérique permet des effets spéciaux, mais ils peuvent sembler vraiment artificiels. Je recommence donc cette peinture à droite, en utilisant une variété de pinceaux striés et texturés. Du début à la fin, j’évite les sélections, les remplissages, les dégradés, les couches multiples ou les actions automatisées. Lorsque les problèmes sont résolus avec un pinceau expressif et des choix de couleurs intelligents, il a un look beaucoup plus traditionnel. De plus, lorsque vous faites une erreur, essayez de ne pas utiliser la commande « Annuler ». Il suffit de peindre dessus.
Utiliser une palette de couleurs contrôlée
Lorsque vous regardez votre sujet ou votre photo de référence, décidez d’abord de la température de couleur de la lumière. Ensuite, présélectionez une gamme limitée de couleurs et placez-les sur votre palette avant de commencer. Configurez toutes les principales couleurs de demi-teintes, de transition et d’ombre.
Lorsque vous travaillez numériquement, vous pouvez mettre les touches de couleurs de palette directement sur le canevas sur lequel vous travaillez. Gardez-les sur le côté et pendant que vous peignez, en utilisant l’outil pipette pour choisir une couleur de votre palette en cas de besoin. Vous pouvez éclaircir ou assombrir les couleurs de la palette, mais essayez de ne pas ajouter de nouvelles couleurs au fur et à mesure. Et surtout, n’échantillonnez pas de couleurs directement à partir de la photo. Plus vous engagez votre cerveau dans ce processus, mieux vous finirez par choisir les couleurs intuitivement.
Reste derrière!
Plus vous êtes loin de la peinture tout en travaillant, plus votre travail sera impressionniste et pictré. Lorsque vous peignez numériquement, restez zoomé sur votre travail autant que possible. Essayez de garder l’ensemble de la peinture en vue tout en travaillant dessus. Si vous zoomez trop sur de petites zones, cela vous tentera de surcharger les détails, augmentant ainsi les chances que vous sacrifiiez l’unité de la composition.
Oubliez les lignes - tout est une question de bords
La variation des bords est l’une des techniques les plus négligées et les plus sous-utilisées de la peinture numérique. Et c’est probablement le trait le plus important du style d’un artiste, autre que la couleur, qui vous distingue des autres artistes. Vous obtiendrez une variété de bords en peignant d’avant en arrière sur le dessin au trait, en poussant, en tirant et en maculant la peinture numérique. Les vraies peintures à l’huile et à l’acrylique se mélangent à la surface, les couleurs se chevauchent et se contaminent les unes avec les autres. Plus vous ajoutez de variété à vos bords dans votre travail numérique, plus votre travail peut être pictré.
Pour adoucir et mélanger les bords, recherchez des pinceaux qui ont des empreintes cassées ou striées, puis utilisez une touche légère. Utilisez les outils de purification avec parcimonie. Et n’oubliez pas, pour le contraste visuel, il devrait y avoir beaucoup de bords durs et nets dans une peinture si vous voulez un look réaliste. En règle générale, un bon endroit pour adoucir ou même perdre complètement un bord est lorsque les valeurs de deux formes adjacentes sont vraiment similaires.
Conclusion
Donc, vous avez peut-être remarqué un modèle. Le thème récurrent ici est d’essayer d’imiter les procédures des artistes traditionnels et de limiter vos outils numériques afin qu’ils reflètent plus précisément les limites des matériaux traditionnels. Si vous faites cela, votre travail numérique sera plus un reflet de vous et de vos compétences, plutôt que le logiciel.
À propos de Court Jones
Court Jones travaille comme illustrateur commercial indépendant et artiste caricaturiste à San Diego, en Californie. Il a fait beaucoup de travail d’illustration et de concept publié pour des projets cinématographiques et télévisés, des éditoriaux et des illustrations de produits pour des clients tels que Atlantic Records, Upper Deck, Rolling Stone Magazine, Wired Magazine, The Washington Post, The San Diego Union-Tribune, San Diego Uptown News et Blizzard Entertainment, entre autres.
À propos de Proko
Proko est une ressource en ligne pour les artistes où ils recevront des vidéos d’enseignement artistique fantastiques qui sont à la fois divertissantes et éducatives. Le message principal de Proko est de rendre l’apprentissage amusant. Si vous vous amusez et appréciez le processus d’apprentissage, vous apprendrez mieux parce que vous faites attention, vous conserverez plus d’informations, vous êtes plus susceptible de continuer à apprendre et beaucoup plus susceptible de revenir en arrière et de regarder à nouveau les tutoriels. Vous partirez également plus inspiré et très motivé pour aller pratiquer. Consultez leur YouTube pour des tutoriels gratuits, ou leur site Web pour toutes leurs offres.
