Créatifs de classe est une école en ligne de 3D et d'effets visuels dont l'objectif est de motiver les concepteurs de jeux, les créateurs de films, les animateurs et les artistes de la visualisation. Ils proposent des cours et des tutoriels sur l'animation 3D, la modélisation/sculpture 3D, la conception de jeux, la création musicale, l'image de marque, etc.
Ils lancent une mise à jour majeure de leur Flux de production de crayons gras Blender pour les débutants qui passe en revue les étapes nécessaires à la conception, au concept, à la sculpture, à l'animation et au rendu d'un projet de niveau professionnel à partir de zéro, amélioré par le rendu 2D Grease Pencil. Dans ce cours, vous apprendrez les flux de travail utilisés pour produire des rendus stylisés et des ressources 3D pour des films primés tels que Across the Spider-Verse et Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem.
Comme de nombreux professionnels des studios d'art 3D du monde entier, ils utilisent depuis longtemps des produits Wacom. Nous voulions en savoir plus sur la façon dont Wacom s'intègre dans leurs cours et leurs processus de travail. Nous leur avons donc envoyé une tablette à stylet Wacom Intuos Pro et un écran à stylet Wacom Movink OLED pour voir ce qu'ils en pensaient.
Découvrez cet entretien avec eux sur les nouvelles mises à jour du cours et sur la façon dont les produits Wacom sont essentiels à leur travail - et continuez à lire jusqu'à la fin, car ils offrent une réduction spéciale aux utilisateurs de Wacom sur la nouvelle mise à jour de leur cours!
Pouvez-vous nous parler du cours Blender Grease Pencil Production Processus for Beginners?
Nos étudiants nous posent de nombreuses questions sur la manière d'apprendre les techniques utilisées pour réaliser les films du Spider-Verse. Les étudiants se demandent souvent s'ils devraient apprendre Blender ou Maya pour l'animation, le montage et la production 3D. Nous avons donc voulu couvrir ces deux questions dans ce cours.
Il passe en revue l'ensemble du processus de préproduction : art conceptuel, storyboard, rigging et animation dans Autodesk Maya, avec modélisation 3D et rendu 2D au crayon gras dans Blender. Enfin, nous avons également appris à mélanger des « pop frames » 2D dessinées à la main dans Adobe Photoshop pour donner encore plus de style aux séquences.
Le cours comprend quelques instructeurs vétérans de l'industrie, dont Lamnho Giang (alias LalaGi), Jung Joo Kim et OGRE Sound.
Comment le cours est-il organisé? Sur quoi les étudiants travaillent-ils?
LalaGi, l'un des instructeurs, a créé une œuvre d'art conceptuelle intitulée « Acheron ». Nous avons ensuite créé une courte animation à partir de cette image fixe, qui sert de base au cours. Nous avons commencé par le concept art pour l'apparence et la sensation, puis nous avons créé des storyboards, tourné des références vidéo, modélisé le personnage dans Blender, et riggé et animé la séquence dans Autodesk Maya.
L'idée du cours est de décomposer les flux de travail Maya et Blender Grease Pencil que nous avons utilisés pour le créer, afin que les étudiants puissent apprendre les flux de travail 2D et 3D en suivant et en reproduisant ce que nous avons fait.
Le cours couvre également l'utilisation des plugiciels VirtuCamera Maya pour simuler un effet de caméra tenue à la main, et passe en revue le scoring de l'ensemble de la séquence - l'un de nos instructeurs est le légendaire compositeur et sound concepteur OGRE Sound.
De nouvelles mises à jour du cours ont été ajoutées récemment. Pouvez-vous nous en dire plus sur les nouveautés?
Les nouvelles mises à jour du cours approfondissent le processus de peinture de texture, la configuration des nœuds, le réglage des ombrages de toon, la création de cadres d'impact, l'éclairage et l'intégration de tous les actifs 3D riggés et animés les plus complexes de Maya dans Blender pour le rendu final avec une toile de fond de paysage urbain. Nous nous sommes inspirés d'un voyage au Japon à bord du monorail de la ligne Yurikamome, qui traverse le pont Rainbow à Tokyo, et nous nous en sommes inspirés pour incorporer un paysage urbain avec des véhicules.
Notre formidable artiste technique Jung Joo Kim a également ajouté des pièces mécaniques automatisées au véhicule, ce qui est également couvert en détail dans les mises à jour du cours. Dans l'ensemble, la mise à jour comprend plus de 12 heures de cours supplémentaires, dont 8 heures d'enregistrements vidéo non coupés détaillant le processus de peinture de texture 2D.
Comment les produits Wacom sont-ils utilisés dans vos flux de travail d'animation 3D?
Les produits Wacom sont utilisés dans tous nos processus de production! Pour l'animation 3D dans Maya, les animateurs utilisent la tablette à stylet Wacom Intuos Pro au lieu d'une souris, pour des raisons d'ergonomie et d'efficacité pendant l'animation. L'écran à stylet Wacom Cintiq et l'Intuos Pro ont été utilisés pour le crayon Blender Grease et les améliorations d'animation 2D dans Photoshop afin de créer l'aspect final de toutes les prises de vue.
Il faut un certain temps pour se habituer à utiliser une tablette Wacom plutôt qu'une souris, mais le fait de tenir une souris pendant de longues périodes peut provoquer des douleurs au niveau du canal carpien ou du poignet, et l'utilisation d'une tablette Wacom peut atténuer ce problème grâce à son ergonomie et à ses outils de personnalisation flexibles. Dans les propriétés de la tablette Wacom, les ExpressKeys de la tablette et les boutons du stylet peuvent être entièrement personnalisés en fonction de votre flux de travail particulier. Cela permet de garder le poignet dans un mouvement naturel à tout moment lorsque vous travaillez dans Maya et que vous basculez et vous déplacez dans la scène.
L'écran à stylet Wacom Movink OLED a été utilisé par nos artistes en déplacement pour communiquer pendant les sessions de brainstorming, car l'équipe artistique travaille dans différentes parties du monde. Pendant plusieurs années, nous avons utilisé des iPads pour les dessins et le travail mobile, mais ils n'ont jamais semblé aussi précis et naturels que les produits de haute qualité de Wacom, qui sont la norme dans l'industrie. Avec le Movink, nous disposons d'un écran OLED de haute qualité, donc les couleurs et le contraste sont solides. La surface de l'écran est naturelle et très similaire à celle d'un Cintiq, mais dans un format plus petit et extrêmement léger. Il est également livré avec le Pro Pen 3, que nous avons beaucoup apprécié. C'était donc un excellent moyen de transport.
La combinaison du Wacom Intuos Pro pour l'animation 3D et du Movink est le duo idéal pour aider nos instructeurs à animer.
Dans une section du court-métrage sur lequel vous avez basé le cours, vous avez mélangé des plans clés inspirés du légendaire anime Akira, mais dans le style du Spider-Verse. Pouvez-vous expliquer le processus de réflexion derrière ce concept et derrière ce pourquoi vous l'avez inclus?
Nous voulions nous assurer que le cours présentait des flux de travail uniques. Nous avons utilisé différents types de prises de vue comme référence vidéo pour l'inspiration. Des prises de vue réelles et emblématiques de films montrent aux étudiants comment utiliser différents types de références vidéo pour apporter leur propre touche à leurs projets. Nous avons donc animé quelques plans dans le projet pour expliquer visuellement comment créer des effets stylisés de ce type et comment s'en inspirer dans son travail.
Quelle est la suite du cours Blender Grease Pencil Production Processus for Beginners?
La dernière mise à jour contient beaucoup de nouveautés, mais il y en a encore beaucoup d'autres à venir. Nous prévoyons de continuer à terminer la courte animation tout en abordant des techniques et des styles supplémentaires, afin de donner à nos étudiants un aperçu des flux de travail uniques à ajouter à leurs projets personnels ou professionnels. Toutes les mises à jour futures du cours seront incluses dans le coût du cours, de sorte que les étudiants abonnés recevront automatiquement ces mises à jour sans frais supplémentaires. Le cours est donc en quelque sorte un cours « vivant » qui continuera à se développer au fil du temps!
Vous voulez en savoir plus? La communauté Wacom bénéficie d'une réduction exclusive sur ce cours!
Class Creatives est une école en ligne dont l'objectif est de responsabiliser et de motiver les concepteurs de jeux, les créateurs de films, les animateurs et les artistes de la visualisation. Elle propose des cours sur l'animation 3D, la modélisation/sculpture 3D, la conception de jeux, la création musicale, la stratégie de marque, etc. Leurs cours en ligne, qui ont été primés, ont permis aux débutants et aux créatifs expérimentés du secteur d'acquérir de nouvelles compétences. Vérifier leur site Web pour découvrir l'ensemble de leur offre. Si vous êtes intéressé par la formation Blender Grease Pencil Production Processus for Beginners, utilisez le code wacom20 pour bénéficier d'une réduction exclusive de 20% sur le prix de la formation!
