Comment peindre une sirène magique dans Adobe Photoshop avec Michelle Hoefener

Étape 1 : Croquis

Dans cette étape, je vais esquisser une sirène magique nageant délicatement dans les eaux chaudes près de la surface, avec la lumière du soleil scintillant vers le bas sur elle de la surface de l’eau au-dessus.

Je commence par le croquis miniature, qui est un simple dessin approximatif en petits détails montrant l’idée en niveaux de gris de l’apparence de l’œuvre d’art globale, en mettant l’accent sur la mise en page de la scène. Dans cette œuvre, je veux permettre à la fille sirène de venir vers le spectateur de l’océan au fond des bulles avec ses cheveux qui coulent autour d’elle. C’est ce que j’ai exposé dans ce croquis miniature.

L’utilisation de références pour obtenir le bon positionnement du corps peut être utile au cours de cette étape. Il est également important de décider à quel point vous voulez que votre sirène ait l’air « louche ». Certains ressemblent à des êtres humains normaux de la taille vers le haut, d’autres ont des « oreilles », des branchies ou d’autres éléments plus louches. 

Je nettoie ensuite le croquis miniature avec du dessin au trait en créant un nouveau calque au-dessus de l’esquisse miniature à ajouter dans le dessin au trait sur le dessus, en traçant sur le croquis miniature avec des détails propres de la sirène.

Je décide de ne garder que la définition de bord qui décrit la sirène avec précision, en supprimant tout ce qui pourrait la rendre hors de proportion ou manquant de détails ou d’anatomie ou de sentiment correct.

Une fois le détail terminé, j’efface ensuite l’esquisse derrière la sirène (ou masque simplement le calque d’esquisse). Maintenant, le dessin au trait est prêt pour la couleur.

Étape 2 : Couleur

Ensuite, j’ajoute les couleurs globales de la scène. La couleur est très importante dans l’art, car elle aide à diriger l’œil du spectateur et à créer une ambiance et un sentiment ainsi qu’à décrire ce qui se passe et où la scène se déroule.

Tout d’abord, je commence avec des couleurs plates et un ombrage de base pour obtenir les « valeurs » correctes. « Valeur » dans le dessin signifie simplement à quel point un objet ou une zone est clair ou sombre. Pour en savoir plus sur la valeur, cliquez ici.

Obtenir le jeu de valeurs en premier aide vraiment à choisir les couleurs - votre palette générale est importante, mais le choix des couleurs qui fonctionnent bien dépend également de leur apparence lorsqu’elles sont contrastées les unes par rapport aux autres et de leur luminosité ou de leur obscurité. Cela vous aidera également lorsque vous ombrageez et ajoutez des effets d’éclairage plus tard !

J’ai décidé d’opter pour des pastels nacrés doux, qui sont des couleurs pâles claires comme le rose, la pêche, la lavande, le bleu ciel et le vert menthe, pour une sensation aquatique délicate que j’observe des perles, des coquillages et de la vie marine.

Je choisis une couleur pêche / rose plus chaude pour les cheveux de la sirène et un violet de lavande rosâtre pour sa robe et sa queue, qui sont des couleurs plus chaudes sur la roue chromatique pour garder l’accent principal sur elle. Cela contraste avec l’environnement bleu et vert frais qui, puisqu’il est frais sur la roue chromatique, s’éloigne doucement visuellement des yeux du spectateur.

C’est parce que les couleurs chaudes ou chaudes comme les rouges, les oranges et les jaunes sortent lorsqu’elles sont définies sur des couleurs froides ou froides comme les bleus et les verts dans la théorie des couleurs.

Étape 3 : Éclairage

Dans cette étape, j’ajoute l’éclairage et les ombres pour accentuer les formes de la sirène et pour montrer la lumière qui brille sur elle de la surface de l’eau au-dessus.

Je peins au-dessus de la couche précédente avec une couleur plus claire pour ajouter de la lumière comme s’il était environ midi, car ce type d’éclairage provient du soleil directement au-dessus, qui tombera sur la sirène de droite au-dessus et créera des ombres intéressantes.

J’utilise ensuite l’outil de mélangeur pour lisser les lignes dans la peinture en créant un nouveau calque au-dessus du calque précédent, et cochez la case « échantillonner tous les calques » dans le menu Options. J’utilise également l’aérographe avec l’outil de mélangeur pour un mélange en douceur.

Une fois que l’illustration est agréable et polie avec l’outil de mélangeur, j’ajoute ensuite d’autres reflets et rendu sur le dessus avec l’aérographe car ce pinceau peut rapidement ajouter des détails sans avoir besoin de polir davantage, car il s’agit déjà d’un pinceau doux et lisse.

Étape 4 : Finalisation

Dans cette dernière étape, j’ajoute les derniers morceaux pour ajouter du caractère à l’illustration.

J’utilise un pinceau à paillettes, qui est un pinceau qui a des effets de diffusion détaillés qui peuvent donner à l’œuvre l’impression d’avoir des détails texturés comme des paillettes ou des écailles. J’utilise ce pinceau pour faire ressortir les écailles de poisson de ma sirène et pour ajouter des bulles supplémentaires dans la scène. Je finalise ensuite l’image avec les filtres de flou d’accentuation et de mouvement.

Pour affiner l’illustration, je vais dans le menu déroulant Filtre et sélectionnez Affiner, puis je sélectionne Affiner intelligemment. Pour utiliser le filtre Flou de mouvement, je vais dans le menu déroulant Filtre et je sélectionne Flou de mouvement.

Au stade final, j’ajuste les couleurs en allant dans le menu déroulant Image, puis je sélectionne Ajustements, puis je sélectionne Teinte et saturation. Ici, je choisis d’ajouter de la saturation aux points focaux de l’œuvre.

Enfin, j’ajoute des touches finales à la main avec l’aérographe, comme des cils, des écailles détaillées, etc. Je décide qu’une pièce est terminée en fonction de l’objectif de l’œuvre d’art ; certaines œuvres d’art nécessitent beaucoup de détails réalistes, tandis que d’autres œuvres d’art sont plus stylisées et nécessitent moins de détails.

Une fois que j’ai décidé que j’ai atteint l’objectif de l’œuvre, je décide qu’elle est complète ! Cela étant dit, parfois, une fois l’œuvre terminée, j’y reviendrai plus tard et je ferai quelques révisions supplémentaires - il peut être utile de prendre un peu de temps loin d’une pièce pour obtenir une nouvelle perspective et la voir avec de nouveaux yeux.

Le processus... sous forme de GIF !

À propos de l’auteur :

Michelle Hoefener est une illustratrice et artiste concept basée aux États-Unis qui travaille en tant que pigiste. Elle est allée à l’Illinois Institute of Art : Chicago, a étudié l’art du jeu et le design, et a travaillé pour des entreprises comme Riot Games, Midway Games, ImagineFX, Zenescope, Soda Pop Miniatures et Dynamite Entertainment.

Les personnages sont son sujet préféré pour illustrer et concevoir, et elle crée toujours de nouveaux personnages inspirants à représenter dans la fantaisie, les bandes dessinées, les peintures et la conception de jeux.