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Nous allons voir comment vous pouvez améliorer vos rendus Cinema 4D en utilisant Octane et Redshift. À la fin de ce processus, vous aurez une meilleure compréhension d'un flux de travail 3D professionnel, une meilleure maîtrise des outils que vous utiliserez et une plus grande confiance dans vos résultats finaux. Dans ce tutoriel, nous allons voir comment l'imitation des effets photographiques améliore vos rendus.
Vous apprendrez à :
- Utiliser le bokeh pour améliorer la faible profondeur de champ
- Désaturer les hautes lumières dans le rendu et ajouter du bloom
- Utiliser efficacement le flou, le vignettage et la distorsion de l'objectif
- Ajouter des effets tels que l'aberration chromatique et le flou de bougé
Note : Pour télécharger les fichiers et les suivre, rendez-vous sur le site Web de School of Motion.
Si vous étudiez les lentilles et toutes leurs propriétés, vous aurez beaucoup plus de chances de créer un beau rendu. Il y a un grand nombre de ces biens à réviser, alors sautons à l'eau. Avant de commencer, définissons quelques termes clés : Profondeur de champ et Bokeh.
La profondeur de champ est la distance entre l'objet le plus proche et l'objet le plus éloigné qui sont mis au point de manière acceptable dans une image. Les paysages ont tendance à avoir une grande profondeur de champ, tandis que les portraits ou la macrophotographie ont tendance à avoir une faible profondeur de champ.
Le bokeh est l'effet de flou observé dans la partie non mise au point d'une photo prise avec une faible profondeur de champ.
La faible profondeur de champ s'accompagne de différents types de bokeh. Par exemple, voici un rendu de tunnel de science-fiction que j'ai créé sans faible profondeur de champ. Lorsque nous en ajoutons, le résultat est immédiatement plus photographique. Ensuite, lorsque j'ouvre le diaphragme, on peut vraiment voir le bokeh.
Dans mon rendu, nous avons le bokeh standard d'Octane, mais si j'augmente le bord de l'ouverture, nous obtenons un centre plus semi-transparent pour le bokeh et un bord plus défini, ce qui se produit dans les appareils photo et me semble plus naturel.
Ensuite, nous pouvons jouer avec différentes formes. En réduisant la rondeur, nous pouvons créer un bokeh hexagonal, ce qui se produit avec les objectifs dont l'ouverture ne comporte que six lames. Nous pouvons également étendre le bokeh à un aspect 2:1 et créer un bokeh anamorphique, car les objectifs anamorphiques ont une ouverture de forme ovale.
L'une des propriétés des lentilles est que à mesure que les hautes lumières s'éclaircissent, elles se désaturent. De nombreux outils de rendu permettent d'imiter cet effet dans le rendu. Par exemple, dans octane, il y a un curseur de saturation vers le blanc. Voici à quoi ressemblent les néons du tunnel avant cette opération - juste une couleur saturée irréaliste - et voici à quoi ils ressemblent après. Nous avons maintenant un beau noyau chaud blanc qui tombe dans une couleur saturée, et c'est beaucoup plus réaliste.
Un autre effet photographique courant est la floraison des hautes lumières : une subtile lueur se produit dans les hautes lumières lorsque la lumière rebondit dans l'objectif. Nous pouvons activer le bloom dans Octane, mais je vois trop souvent les artistes augmenter l'effet de façon excessive. Heureusement, Octane dispose désormais d'un curseur de coupure qui permet de ne faire ressortir que les hautes lumières. Un peu suffit, mais cela crée un bel effet de douceur qui s'éloigne de l'aspect trop net et trop dur de l'image de synthèse :
Les éclats de lentilles (lens flares) s'apparentent à la floraison. Cet effet provient de la lumière qui rebondit et se réfracte dans les différents éléments de l'objectif, et est souvent utilisé comme un effet stylistique intentionnel. Les sources de lumière plus intenses, telles que le soleil, sont généralement éblouissantes. Si vous voulez aller plus loin, il peut être intéressant de les combiner avec quelque chose comme Optical Flares de Video Copilot. A terme, Otoy prévoit d'ajouter de vraies fusées en 3D dans Octane, ce qui sera beaucoup plus facile que des compiler.
Les lentilles présentent également différents types de distorsion, qui ne sont généralement pas pris en compte par défaut en 3D. Un exemple évident est l'objectif fisheye, et j'ai récemment utilisé ce look de distorsion en tonneau pour des visuels de concert pour Keith Urban. Voici la photo avant et après. Elle peut créer une certaine crédibilité supplémentaire, car nous sommes habitués à voir différents niveaux de distorsion dans les photos et les films.
Ensuite, nous avons le aberration chromatique, et c'est un autre élément que beaucoup d'artistes utilisent à outrance. La manière la plus simple d'ajouter cet effet consiste souvent à diviser les canaux R, V et B, puis aux décaler de quelques pixels dans différentes directions.
Avec Octane, la solution est un peu plus étrange. Je fixe une sphère de verre juste devant la caméra et j'augmente légèrement la dispersion, ce qui crée une répartition RVB similaire. Cela demande un peu plus de travail, mais crée une aberration chromatique plus vraie, et une solution moins chère pour cela sera bientôt disponible dans Octane.
Le flou de bougé est un autre effet que nous associons aux films et aux vidéos, mais il est également souvent utilisé en photographie lorsque l'obturateur est laissé ouvert plus longtemps que d'habitude. Parfois, cela peut être un excellent effet pour suggérer le mouvement dans nos rendus.
Par exemple, voici un rendu de quelques voitures censées faire la course, mais l'image ne donne pas l'impression d'être rapide. Ensuite, voici le rendu avec le flou de mouvement.
Pour ce faire, j'attache simplement la caméra au même null qui déplace la voiture, puis je place un tag objet Octane sur la voiture pour qu'Octane sache qu'elle se déplace par rapport à la caméra.
Une autre option consiste à animer la caméra avec quelques images clés et à activer le flou de mouvement pour un plan POV.
Nous avons utilisé des références réelles pour rendre nos rendus plus réalistes, et il en va de même pour l'imitation des effets de lentilles du monde réel. Maintenant que vous en savez un peu plus sur la profondeur de champ, le bokeh, les hautes lumières et les distorsions, c'est à vous de jouer. Expérimentez ces techniques et vous verrez que vos rendus seront plus professionnels et plus intéressants. Maintenant, créez quelque chose d'extraordinaire!
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