Dans ce post invité, Jimmy Craig discute de cinq des étapes les plus importantes pour démarrer votre propre bande dessinée. Sa bande dessinée, They Can Talk, a été un succès sur Internet depuis près de 10 ans.
Je vais commencer en disant que la chose la plus importante à faire est START. Votre bande dessinée évoluera probablement au fil du temps, mais elle ne fera rien de coincé dans votre tête ou dans un carnet de croquis. J’ai commencé ma bande dessinée, They Can Talk, en 2015 sans beaucoup de plan en tête. J’ai commencé à dessiner quelques bandes dessinées et à les publier en ligne, et cela a rapidement pris forme.
Ce qui a commencé comme un petit projet parallèle a depuis dépassé toutes mes attentes et est devenu un exutoire créatif incroyablement satisfaisant. Si vous envisagez de faire la plongée et de commencer votre propre bande dessinée, je vous le recommande vivement. Une fois que vous êtes prêt à commencer, voici quelques conseils qui pourraient vous aider...
1. Choisissez un style
Dans une gamme de bandes dessinées, vous devriez être en mesure d’identifier immédiatement la vôtre. Qu’il s’agisse de la palette de couleurs, du style d’illustration ou même de la mise en page, votre bande dessinée devrait être unique.
Je garde mes personnages simples et les couleurs ont tendance à être un peu désaturées. Les arrière-plans sont soit inexistants, soit très minimes et ils sont toujours laissés non colorés. J’ai rencontré des problèmes où je veux vraiment colorier un objet (comme colorier le feuillage dans une bande dessinée sur l’automne), mais je vais soit trouver une version rechange, soit abandonner l’idée pour m’en tenir à ma règle auto-imposée.
J’utilise également une police unique comme un autre élément qui aide ma bande dessinée à être identifiable. Il y a des polices infinies parmi lesquelles choisir, je suis allé avec une appelée Bkobiii par Daisy Mason. Lorsque je cherchais une police, je me suis assuré d’en sélectionner une qui était unique et lisible. Je pense aussi que le style de la police peut compléter l’humour ou le ton de la bande dessinée aussi. Celui que j’ai sélectionné est amusant, pas stupide, et a l’air écrit à la main. Je n’utilise jamais l’outil de ligne ou tout outil de forme, tout a un aspect imparfait, ce qui correspond vraiment au style de la police.
Il y a beaucoup d’opportunités pour faire de votre bande dessinée la vôtre. C’est correct d’imiter vos bandes dessinées préférées, mais au fur et à mesure que vous continuez à dessiner, essayez de vous pousser à vous tailler votre propre style et votre propre voix. Et n’insistez pas trop sur l’art - des croquis grossièrement dessinés aux panneaux méticuleusement conçus, les bandes dessinées se présentent sous toutes les formes et tous les styles. Ne laissez pas deviner votre art vous empêcher de commencer.
2. Trouvez votre voix
De la même manière que le style et l’apparence de votre bande dessinée doivent être identifiables, le dialogue et le contenu doivent l’être aussi. Il y a beaucoup de bandes dessinées sur les chats, mais j’essaie d’offrir une perspective et une voix uniques pour un sujet qui est tout sauf unique. Quel que soit le personnage pour lequel j’écris, ils sonnent tous un peu comme moi. Quand je pense à une bande dessinée qui a vraiment une identité, les lignes mal dessinées de Reza me viennent à l’esprit - ses personnages ont toujours une façon unique de parler.
Choisissez un thème ou un sujet sur lequel vous pouvez écrire à long terme. Qu’il s’agisse d’une série autobiographique, d’une bande dessinée sur un personnage de fiction ou d’une bande dessinée sur les animaux, choisissez quelque chose dans lequel vous pouvez rester engagé. Les bandes dessinées peuvent évoluer ou changer au fil du temps, mais je pense qu’il est important de rester cohérent au moins dans la première phase de la construction d’un public.
Au fur et à mesure que j’ai continué à écrire ma bande dessinée, ma voix est devenue de plus en plus claire. Je peux regarder en arrière à mon catalogue de travail et remarquer les choses tendance dans une certaine direction. Depuis que le ton et le style sont devenus plus définis, cela m’a mis dans une sorte de boîte créative. Je pense qu’écrire dans certaines limites peut être étrangement libérant, plutôt que de tirer des idées de n’importe où, il y a certains paramètres pour ancrer ma pensée.
Personnellement, j’aime écrire de l’humour sec et utiliser un dialogue très minimal. Souvent, il y a au moins deux façons de livrer une punchline et j’essaie toujours de choisir celle qui ressemble plus à une bande dessinée « They Can Talk » qu’à celle de quelqu’un d’autre.
Le moyen le plus simple de trouver votre propre voix est d’écrire. Prenez un stylo ou un crayon et écrivez chaque idée, bonne ou mauvaise. Quelqu’un m’a donné un journal vraiment bien relié et je me suis retrouvé hésitant à y dessiner - cela ressemblait plus à un portfolio qu’à un carnet de croquis. Maintenant, je reçois les carnets de croquis les moins chers que je puisse trouver, ce qui m’empêche d’hésiter à remplir une page avec des absurdités.
3. Choisir l’équipement / logiciel
Mes bandes dessinées commencent toujours avec un crayon et du papier avant de se transformer en illustration numérique. Si j’ai une idée, j’essaie de la mettre sur papier aussi rapidement (et négligemment) que possible. Quand vient le temps de s’asseoir et de voir si une bande dessinée fonctionne réellement, j’ai une poignée de croquis approximatifs à référencer.
J’ai commencé à dessiner des bandes dessinées numériquement avec une tablette Wacom Bamboo avant de finalement passer à un Intuos Pro. Ce n’est que récemment que je suis passé à un Cintiq 16 et cela a été le plus grand changement depuis que j’ai commencé à faire la bande dessinée. J’ai en fait ajouté plus de détails à mes illustrations parce que j’ai pu les dessiner plus rapidement et plus facilement avec le Cintiq. J’utilise toujours mon Intuos Pro à la place d’une souris, mais le Cintiq est ma principale tablette de dessin maintenant.
J’utilise Photoshop pour créer les versions numériques de mes bandes dessinées. Mis à part les contours du panneau, je dessine chaque bande dessinée avec l’outil pinceau et avec la sensibilité à la pression désactivée. Quand j’ai commencé ma bande dessinée, ma sensibilité à la pression sur mon stylet était cassée et après l’avoir remplacée, j’ai laissé la sensibilité à la pression désactivée afin de garder l’apparence de la bande dessinée cohérente.
Pour quelqu’un qui dessine des bandes dessinées numériquement, je ne profite vraiment pas des capacités de Photoshop. J’ai commencé à passer à Clip Studio Pro et j’ai constaté que tant que j’ai un outil de pinceau, je pouvais vraiment créer ma bande dessinée en utilisant n’importe quel logiciel d’illustration de base.
4. Tenez-vous-en à une annexe
Je ne peux pas exagérer à quel point il est important de s’en tenir à une routine. Il est facile pour les projets créatifs de s’évanouir s’ils sont négligés. Je dessine une bande dessinée tous les dimanches soirs, même quand je n’ai vraiment pas envie d’en dessiner une. Je peux regarder en arrière à mon catalogue de bandes dessinées et facilement remarquer des moments où j’ai eu du mal à trouver une idée de dernière minute ou de deviner l’idée immédiatement après l’avoir posté. Je pense qu’il est important de franchir ces obstacles et de continuer. Certaines personnes pourraient penser que sauter une semaine serait mieux que de publier une bande dessinée médiocre, mais s’en tenir à une routine m’a vraiment aidé à construire un public.
Faire un webcomic est généralement une entreprise solitaire, donc le fardeau est sur vous de rester engagé et motivé. La bonne nouvelle est que l’engagement a des récompenses tangibles, qu’il s’agisse d’un public croissant ou de la création d’un catalogue d’œuvres.
5. Partagez et écoutez
Ma bande dessinée a commencé sur Tumblr et s’est depuis développée pour inclure Facebook, Instagram et Reddit. Je ne pense pas qu’il soit nécessaire de vider votre contenu n’importe où et n’importe où, mais il est assez facile d’expérimenter et de voir où les gens réagissent à votre travail. Je suggère de se concentrer sur deux ou trois plates-formes principales, plus votre propre site Web.
Partagez vos bandes dessinées avec vos amis ou votre famille. Il suffit d’obtenir l’avis de quelqu’un d’autre, ou même de travailler avec un mentor créatif. Mon objectif chaque fois que je partage une bande dessinée avec quelqu’un est de m’assurer que la blague est claire. Je suis d’accord avec quelqu’un qui n’aime pas la blague, mais je préfère que quelqu’un manque complètement la blague.
Enfin, bien que les sections de commentaires sur Internet puissent être nauséabes, je pense qu’il vaut la peine de s’aventurer pour voir ce que les gens disent. S’il y a des critiques qui valent la peine d’être entendues, vous pourriez être plus susceptible de l’entendre d’un étranger que de votre meilleur ami.
En conclusion
- Faites une bande dessinée qui ressemble et sonne uniquement à vous.
- Choisissez vos outils, définissez un calendrier, puis restez engagé.
- Ne laissez pas la recherche de la perfection vous empêcher de commencer.
- Continuez à lire, continuez à dessiner et restez inspiré.
En savoir plus sur They Can Talk et Jimmy Craig :
- Instagram (en)
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