Peut-être que vous utilisez Adobe Photoshop et Lightroom depuis un certain temps, ou peut-être que vous ne faites que commencer. Il existe de nombreuses façons de faire différentes choses avec le logiciel, ainsi que toutes sortes de conseils, d’astuces et de hacks pour faire les choses simplement et facilement.
Dans ce tutoriel, Colin Smith, le créateur de PhotoshopCAFE, montre comment éditer une photo pour obtenir le maximum de détails du ciel et du premier plan. Regardez la vidéo ci-dessous pour le didacticiel Adobe Photoshop et Lightroom, ou lisez la suite pour tous les détails.
1. Effectuez des ajustements dans Lightroom / Camera Raw
Si vous ne le faites pas à l’intérieur de Lightroom ou si vous n’avez pas Lightroom, allez simplement dans Adobe Bridge, faites un clic droit sur l’image et choisissez de dupliquer. Sélectionnez les deux images et choisissez Ouvrir dans Camera Raw. Faites les mêmes ajustements que ci-dessous.
Nous commençons d’abord dans Lightroom. Dupliquez (Ctr/Cmd+') la photo, et il créera une copie de l’image.
Sélectionnez la copie et accédez au module Développer . Ce que nous voulons faire, c’est faire ressortir les détails ici dans le ciel d’origine. Ez donc les faits saillants à -100 et l’exposition à -1,55. Oui, le premier plan est devenu sombre, mais cela n’a pas d’importance.
Sélectionnez maintenant l’image d’origine. Remarquez la « floraison » : cela signifie que nous perdons des détails de bord à cause de la luminosité. Avec la photo originale sélectionnée, ramenez les faits saillants à -64 afin que nous puissions voir nos bords clairement. Cela n’affectera pas non plus trop notre premier plan. Éclaircissez également les ombres à +40 pour faire ressortir les détails dans les arbres.
Sélectionnez maintenant les deux images en cliquant sur le bouton X|Y dans le module Bibliothèque pour les afficher côte à côte. Vous pouvez voir ci-dessous que l’image de gauche est exposée afin que les ombres soient éclaircies. L’image de droite est exposée afin que les zones de surbrillance révèlent le ciel.
Maintenant, sélectionnez les deux photos, cliquez avec le bouton droit > Modifier dans > Ouvrir en tant que calques dans Photoshop. Maintenant, Photoshop va lancer avec ces deux images en tant que calques individuels.
2. Fusionner des photos dans Photoshop
Maintenant, nous ne voulons pas remplacer le ciel. Nous voulons utiliser le vrai ciel. Donc, une fois l'image du haut sélectionnée, choisissez l'outil Sélectionner > Sky.
Il y aura encore des petits morceaux qui n’ont pas été sélectionnés. Donc, ce que nous voulons faire, c’est élargir un peu cette sélection. Accédez à Sélectionner > similaire. Cela permettra de sélectionner les zones similaires à l’intérieur de ces petites lacunes qui ont été manquées lors de la première sélection. Désélectionnez maintenant les zones qui ont été mal choisies. Choisissez l’outil Rectangle de sélection. Sélectionnez Soustraire. Faites ensuite glisser une boîte de sélection sur les zones que nous voulons supprimer.
Maintenant maintenez la touche Alt / Option enfoncée et cliquez sur Masque de calque. Ce que cela fait, c’est masquer tout ce qui correspond à votre sélection actuelle. Alors peut-être que l’arrière-plan est juste un peu fort. Ce que nous allons faire, c’est que nous allons sélectionner le masque, aller dans Propriétés, voir la densité - ce curseur contrôle l’effet du masque. Nous pouvons donc ajuster la quantité de ciel que nous voulons et la mélanger avec la couche en dessous pour la rendre plus crédible. Nous l’avons fixé à 73%. Remarquez le bleu dans le coin supérieur droit du ciel. Si nous zoomons sur l’image d’origine, ce bleu est en fait du ciel d’origine, mais corrigeons-le pour qu’il soit gris.
Donc, pour faire une sélection, revenons à notre calque supérieur, assurez-vous que nous sélectionnons le calque et non le masque. Sélectionnez maintenant l’outil Baguette magique (W). Définissez Tolérance sur 30. Cochez Anti-alias. Changez l’échantillon en moyenne de 5 par 5. Décochez contiguë. Cliquez ensuite sur le coin bleu pour le sélectionner. Sélectionnez maintenant le masque, choisissez l’outil Pinceau (B) et rendez le noir de la couleur de premier plan. Ensuite, peignez sur le coin bleu du ciel.
Ne désactivez pas la sélection pour l’instant ! Créez un nouveau calque entre les deux calques et utilisez l’outil Pipette (I) pour échantillonner une couleur grise de l’image. Remarquez comment la couleur de premier plan changera pour être ce gris que vous avez échantillonné. Maintenant, utilisez l’outil Pinceau (B) et peignez le coin bleu. Désélectionnez en appuyant sur Ctrl/Cmd+D.
3. Affiner la couleur à l’aide de courbes
Créons un ajustement de courbe au-dessus de la couche centrale. La raison pour laquelle nous le mettons entre notre couche supérieure et ces couches en dessous est que tout ajustement que nous faisons va affecter notre zone du ciel, et notre petite tache corrigée de ciel gris. Jouez avec le contraste en faisant glisser différentes parties de la ligne de haut en bas dans le panneau Courbes. Nous avons assombri les ombres en faisant glisser le côté gauche de la ligne vers le bas et égayé les reflets en faisant glisser un point sur le côté droit vers le haut.
Pour lui donner plus de couleur, disons bleu, sélectionnez le canal bleu dans le menu déroulant RVB. Faire glisser la ligne augmentera le bleu, faire glisser vers le bas diminuera le bleu (et rendra l’image plus jaune). Nous avons augmenté un peu de bleu aux ombres comme ça.
Si vous sentez que c’est encore un peu faux, revenez à notre masque et réduisez la densité. C’est ça! Nous espérons que vous avez appris quelque chose de nouveau ici, profitez-en !
Le produit final :
