Enseigner l’art en ligne est difficile.
Mais dans cette vidéo, Brandon Reimchen de CG Spectrum décompose certaines des « compétences dures » les plus importantes que toute personne enseignant l’art en ligne doit utiliser afin de maximiser l’apprentissage de ses élèves.
Fondée en 2011, CG Spectrum est un fournisseur de formation mondial de premier plan offrant des programmes spécialisés dans l’art conceptuel, l’illustration, l’animation, les effets visuels, la production virtuelle et le développement de jeux. CG Spectrum inspire et forme les créateurs grâce à un modèle d’apprentissage en ligne unique et à un mentorat personnalisé de la part de professionnels de l’industrie (dans des classes en petits groupes de mentorat privé 4 ou 1 contre 1).
CG Spectrum est un centre de formation agréé Unreal, un partenaire académique Unreal, Unreal Connector, un fournisseur de formation certifié SideFX et un centre de formation autorisé Toon Boom offrant des programmes dans le monde entier. Pour en savoir plus , cgspectrum.com.
Conseils sur la productivité et le travail à domicile pour l’enseignement de l’art en ligne
Donc, si vous vous trouvez dans une situation où vous offrez du mentorat artistique en ligne, cela peut certainement être une tâche ardue. Mais vous pouvez prendre des mesures pour vous faciliter la tâche.
Je m’appelle Brandon Reimchen et je suis le chef de département ici à CG Spectrum. Nous sommes une école en ligne qui existe depuis 2011, et nous avons des étudiants et des mentors de 90 pays différents à travers le monde, tous des formations en ligne. Et j’ai quelques trucs et astuces que je peux vous offrir pour peut-être rendre ce voyage un peu plus facile.
Démontrer la bonne façon
L’une des premières choses dont je veux parler est de démontrer les choses de la bonne façon et d’éviter les conjectures. Qu’est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, il est très important que vous inspirez confiance aux élèves, et cela n’inspire pas confiance quand il semble que l’enseignant se fraye un chemin à travers elle. Il est très important pour vous de rafraîchir dans les zones dans lesquelles vous pourriez être un peu rouillé afin que vous puissiez apparaître comme quelqu’un qui est bien informé dans ce domaine.
Et pour être honnête, il y a tellement de choses dont nous devons nous souvenir en tant qu’artistes qu’il peut être difficile de se souvenir de tout à la fois. Alors assurez-vous simplement que vous rafraîchissez à nouveau sur tout ce que vous ne pouvez pas être super couramment.
Complexité de la rétroaction
Ensuite, nous devrions parler de l’ajustement de la complexité de vos commentaires pour vos étudiants. Dans certains cas, certains étudiants se trouveront dans une situation de mentorat avec peu d’expérience ou d’expérience dans la création de l’œuvre d’art. Vous devez donc ajuster vos commentaires afin qu’ils puissent vous rencontrer au milieu et comprendre de quoi vous parlez afin qu’ils puissent procéder en fonction de leur niveau actuel.
En ce qui concerne les étudiants qui sont plus avancés, il est toujours bon de les mettre au défi aussi. Donc, parfois, vous devez augmenter la complexité de ce dont vous parlez, les principes ou les techniques, pour être en mesure de les aider à réussir aussi bien.
Choix du moment
Une autre chose à considérer lorsque vous donnez des commentaires sur l’art est le timing. Le timing est important lorsque vous donnez des commentaires pour un certain nombre de raisons différentes. Dans un cadre formel, c’est important parce que vous devez rester efficace et garder un horaire. Dans d’autres situations, c’est important car cela peut garder vos commentaires concis et vous pouvez vous concentrer sur les principaux problèmes. Et cela a tendance à conduire à une session qui est plus fructueuse pour vos étudiants.
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Utilisation de la référence
Il y a quelques raisons pour lesquelles vous voudriez utiliser la référence en tant que mentor, certaines d’entre elles plus évidentes que d’autres, mais les principales raisons seraient d’abord en tant que mentor, parfois vous devez regarder la référence pour vous assurer que vous rafraîchissez peut-être un sujet ou une technique qui est quelque chose qui est peut-être un peu poussiéreux dans votre mémoire.
En ce qui concerne les étudiants, il est important pour eux de voir vos méthodologies d’utilisation de la référence, mais aussi de les amener à prendre l’habitude d’utiliser la référence, au lieu de compter sur des conjectures et de la mémoire. De cette façon, leurs œuvres d’art seront référencées à partir de choses du monde réel, et leur travail sera plus convaincant.
Flux de travail variés
Ensuite, nous pouvons parler de flux de travail variés. Il existe de nombreuses façons d’obtenir un certain look dans les œuvres d’art. Et il y a beaucoup de techniques qui peuvent être employées pour le faire. Tout le monde ne sera pas le même et tous les étudiants ne prendront pas certaines techniques de la même manière. Il est donc important d'indiquer que votre flux de travail est l'une des nombreuses approches différentes.
Il y aura certaines vérités sur la qualité des œuvres d’art et sur l’évitement des mauvaises œuvres d’art, mais il est important de leur faire savoir qu’il existe des options pour qu’ils atteignent certains looks.
Conclusion
J’espère que cette vidéo vous a fourni quelques bons conseils pour rendre votre mentorat plus dynamique. Assurez-vous de nous suivre sur notre cannnel YouTube et de consulter quelques-unes des autres vidéos de trucs et astuces, et d’aller à cgspectrum.com pour consulter certains de nos cours qui sont disponibles.
Rencontrez le présentateur :
Brandon Reimchen est le chef de département des cours de peinture numérique de CG Spectrum. Après avoir obtenu son diplôme en beaux-arts en 2003, Brandon a commencé à travailler dans l’industrie du jeu vidéo en tant qu’artiste conceptuel. Depuis lors, il a produit des œuvres pour des entreprises comme EA, Activision, Capcom, Gree et Disney Interactive.
En tant qu’artiste conceptuel, il s’est concentré sur l’adaptation à différents styles esthétiques, tout en ajoutant toujours un intérêt visuel à ses créations. Qu’il s’agisse de personnages, d’accessoires ou d’art de l’environnement, Brandon vise à élever chaque projet sur lequel il travaille en utilisant l’imagination et l’attention aux détails pour produire un produit de qualité.
En tant que mentor de CG Spectrum, il offre à ses étudiants en art numérique un aperçu de la façon d’atteindre les normes de l’industrie dans leurs propres portfolios d’art conceptuel.
