Faut-il juger un livre à sa couverture? Je dirais que l'on peut juger la couverture par le livre. Il est évident que nous ne pouvons pas décider si un livre est bon ou non en nous basant uniquement sur la conception de la couverture, mais nous pouvons certainement dire si la conception de la couverture est bonne ou si elle représente suffisamment bien le livre.
Et lorsqu'il s'agit de concevoir une bonne couverture pour un livre, nous pouvons peut-être regarder différentes conceptions, essayer d'analyser les types de techniques qui peuvent être utilisées dans la conception visuelle, et nous en inspirer pour notre propre travail. Il ne s'agit donc pas vraiment de « juger » en soi, mais disons de « apprécier » une bonne conception.
Êtes-vous prêt à découvrir quelques belles couvertures de livres? Allons-y!
Photographie
Je voudrais commencer par montrer quelques couvertures qui ont été conçues en utilisant la photographie. Dans cette technique, nous voyons comment la typographie est incorporée dans les images, ainsi que l'impact que peut avoir une photographie symbolique sur une couverture de livre.
Comme le montrent ces exemples, la photographie seule ne suffit pas, car il s'agit de couvertures de livres. Chaque dessin doit donc être conçu en tenant compte du lettrage. Nous pouvons dire que le lettrage et l'idée du matériau à utiliser dans l'œuvre d'art initiale constituent le point principal et que tout le reste vient après.
Mais comment décider du matériel à utiliser pour la photographie? C'est à vous de décider, mais je dirais que le contexte du livre ou le titre lui-même vous aiderait à décider du type de matériau que vous allez utiliser dans votre dessin.
Ensuite, la manière dont vous concevez le lettrage est entièrement laissée à votre créativité. Comme dans ces images, ils peuvent être faits à la main ou fabriqués à l'aide de Photoshop pour donner l'impression qu'ils sont faits à la main. Une autre option consisterait, comme dans l'exemple précédent, à compléter le dessin par une typographie numérique, mais en harmonie avec le reste de l'image.
Ces exemples ne font-ils pas plaisir à voir?
Illustration
Parlons maintenant des couvertures de livres illustrées! J'ai toujours eu l'impression que l'illustration était la sœur de la conception. Il faut vraiment avoir un bon œil pour faire en sorte que les compositions et les couleurs se harmonisent parfaitement lorsque l'on illustre.
Ces reprises sont parmi les meilleurs exemples de cette harmonie.
Qu'il s'agisse de couleurs vives ou d'une utilisation créative de la typographie, les couvertures de livres illustrées permettent non seulement aux lecteurs d'avoir un aperçu du contenu du livre, mais elles constituent également un genre tout à fait différent de l'alliance entre l'illustration et la conception.
En outre, il est également important d'utiliser différents types de polices avec différents types d'illustrations. Tous les éléments doivent être réunis comme de bons joueurs d'équipe qui se soutiennent mutuellement. Comme nous pouvons le voir dans les dessins d'Adalis Martinez et de Na Kim ci-dessus, les illustrations qu'ils ont utilisées ainsi que les polices de caractères sont de styles complètement différents, mais ils sont tous les deux harmonieux en eux-mêmes.
Lorsque vous utilisez des illustrations pour la couverture d'un livre, il n'est pas nécessaire de les placer dans tous les coins. Parfois, il est préférable de n'utiliser que quelques illustrations et de faire ressortir la typographie. Les deux derniers exemples d'Adalis Martinez et de jestyr37 sont très réussis en termes d'intégration de cette perspective « moins c'est plus » dans les conceptions.
Juste de la typographie
Comme je l'ai déjà dit à plusieurs reprises dans cet article, la typographie est l'élément le plus important lorsqu'il s'agit de concevoir une couverture de livre. La maîtrise de la typographie consiste à créer un dessin qui soit à la fois accrocheur et qui transmette clairement le message.
Voyons maintenant comment la typographie numérique peut être utilisée de manière créative pour la conception de couvertures.
J'aime dans ce premier exemple que Janet Hensen ait pris le risque de rendre les mots peu lisibles, mais que l'on puisse tout de même voir le nom du livre, The Bed Moved (Le lit a bougé).
Le dessin de « Was She Pretty? » est également de son auteur. Réalisée à l'aide d'un lettrage manuel et d'une composition et d'un cadrage très réussis, Leanne Shapton nous donne au premier coup d'œil ce que nous devons voir : des couleurs spectaculaires, un lettrage manuel pas si parfait, voire émotionnel, et, dans l'ensemble, une conception qui plaît à l'œil.
Cette typographie m'a beaucoup impressionné, car avec quelques simples touches de déformation des lettres, Erik Carter nous donne déjà une histoire visuelle en quelques secondes. Le titre « Le poids des choses » prend tout son sens lorsque l'on voit que les lettres se poussent les unes contre les autres, comme si elles étaient affectées par une force extérieure.
La création de Victor Ehikhamenor pour « Be Curious not Judgemental » nous montre une fois de plus qu'un simple lettrage à la main peut avoir un impact considérable lorsqu'il est facile à lire. En présentant les lettres dans une bouteille fermée, le dessin transmet également le message selon lequel le jugement peut amener une personne à se limiter.
Dans l'ensemble, pour une bonne conception de couverture de livre, outre la photographie et l'illustration, le lettrage et la typographie peuvent également être utilisés. Bien sûr, il n'est pas facile de séparer ces catégories, car la typographie est présente dans chacune d'entre elles, mais j'ai tout de même voulu vous présenter différents types de conception de couvertures dont nous pouvons tous nous inspirer.
Je tiens également à souligner qu'il existe un thème commun à toutes ces œuvres, à savoir qu'elles sont très simples et qu'elles vont à l'essentiel très rapidement. Je pense que c'est l'un des éléments les plus importants d'une bonne conception visuelle. À une époque où les images nous sont présentées si souvent et si rapidement, nous n'avons pas toujours le temps de regarder les détails, et il est donc toujours préférable de faire comprendre au public l'objectif de ces images le plus rapidement possible.
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A propos de l'auteur :
Zeynep Alpay est une artiste multidisciplinaire indépendante et une illustratrice basée à Cologne, en Allemagne. Leur travail comprend des illustrations, des animations, des papiers découpés et des œuvres d'art traditionnelles. Pour en savoir davantage ou pour voir d'autres travaux de Zeynep, consultez leur portfolio, leur Instagram ou leur Linkedin.
