Oksana Nedavniaya est une artiste conceptuse de costumes dans l’industrie du cinéma et de la télévision qui a travaillé sur un certain nombre de productions de haut niveau, y compris Twilight, The Chronicles of Narnia, Stranger Things, Aquaman, The Wheel of Time, Shazam ! Fury of the Gods, et le prochain The Hunger Games : The Ballad of Songbirds & Snakes. Pour en savoir plus sur son travail, consultez son portfolio ou suivez-la sur Instagram.

Elle présente et /ou participe également à deux ateliers à la prochaine Lightbox Expo 2023, qui aura lieu du 27 au 29 octobre 2023 à Pasadena, en Californie. Pour en savoir plus sur Lightbox, y compris des détails sur les sessions de Nedavniaya, d’autres sesions mettant en vedette des artistes de Wacom et comment y assister, veuillez consulter le bas de cet article.

Nous avons parlé à Nedavniaya de son parcours vers une carrière dans l’art conceptuel du costume, de ce que les jeunes artistes devraient savoir s’ils envisagent une carrière dans le cinéma et la télévision en général, ou dans l’art costumé en particulier, et de ce que les participants peuvent attendre de sa session. L’entrevue a été modifiée pour des raisons de clarté et de longueur.

Vous avez d’abord suivi une formation de pianiste. Comment avez-vous su que vous vouliez réellement être un artiste visuel ? A-t-il été difficile de passer de la musique aux arts visuels ?

J’ai toujours été attirée par les arts visuels. Je me suis inspiré des œuvres d’Ivan Bilibin et de Viktor Vasnetsov à un très jeune âge. Ma grand-mère — j’ai grandi avec mes grands-parents — m’a inscrite dans le studio d’art quand j’avais environ huit ans, avec un professeur très talentueux et attentionné. Il a créé une variété de projets passionnants pour le groupe, des études d’aquarelle en plein air au parc local à la fabrication de poupées en papier mâché pour la performance du théâtre de marionnettes. C’était absolument magique ; J’ai été très inspiré et j’ai continué à peindre pendant mes vacances d’été.

Malheureusement, ma grand-mère rêvait que je devienne pianiste de concert. Mes années à l’université de musique n’ont pas été très heureuses. Alors, quand j’ai obtenu mon diplôme avec les honneurs, j’ai décidé que j’avais rempli mon devoir envers ma grand-mère, et il était temps de poursuivre ce qui m’intéressait vraiment. Je savais que je suis né pour [être un artiste visuel], et je n’ai jamais regardé en arrière.

Vous êtes diplômé avec un diplôme en beaux-arts de l’Université d’État de Californie, Long Beach. Comment avez-vous décidé d’aller à l’université là-bas ? Pensez-vous que l’école d’art est nécessaire, ou les jeunes artistes d’aujourd’hui peuvent-ils enseigner eux-mêmes ?

J’ai regardé certaines écoles spécifiques à l’art et à la mode, telles que OTIS, FIDM et Art Center, mais je ne pensais pas que c’était financièrement faisable. Après quelques recherches, j’ai trouvé que le programme d’illustration de CSULB avait des notes élevées, et cela semblait être un choix logique. J’aime aussi apprendre sur des sujets en dehors de l’art, tels que l’histoire, la philosophie et la psychologie, donc aller dans une école qui offrait un programme plus large s’est avéré bénéfique.

De nos jours, il y a tellement de ressources pédagogiques disponibles littéralement à portée de main. J’ai moi-même regardé d’innombrables heures de tutoriels gratuits sur YouTube, en particulier tout en m’enseignant Zbrush. Je pense, cependant, que les écoles physiques sont toujours pertinentes, car elles peuvent offrir des possibilités inestimables de mentorat avec des professionnels de l’industrie. Les interactions entre pairs jouent également un rôle essentiel dans le développement artistique, sans parler des amitiés de toute une vie et des collaborations créatives qui peuvent souvent commencer dans les écoles d’art.

Qu’est-ce qui vous a attiré vers la conception des costumes ? Et pourquoi avez-vous poursuivi l’art conceptuel pour les médias plutôt que, par exemple, une carrière dans l’industrie de la mode ?

Quand j’ai déménagé pour la première fois aux États-Unis et que j’ai commencé à suivre des cours au Santa Monica College, je pensais que je voulais être un créateur de mode. Ce n’est que lors de mon premier cours d’illustration de mode, avec Jemi Armstrong, que j’ai réalisé que j’aimais dessiner plus que toute autre chose. J’envisageais l’illustration de mode, mais j’ai toujours pensé que c’était un créneau très étroit qui limiterait mes futures opportunités d’emploi. J’ai décidé d’obtenir une éducation artistique plus complète et un diplôme d’illustration plus large. Mon objectif, cependant, a toujours été sur le dessin figuratif et la création de personnage à travers les vêtements.

Mon introduction dans le monde de l’illustration de costumes a été par Robin Richesson, mon instructeur bien-aimé à CSULB. Elle a travaillé comme illustratrice de costumes et artiste de storyboard sur un certain nombre de productions et, à cette époque, a également occupé le poste d’illustratrice de costumes au niveau local 892 de la Costume Designers Guild. Robin a partagé ses connaissances et son expérience sur le travail, et tout d’un coup, cela semblait être un choix de carrière viable qui valait la peine d’être poursuivi.

Quelque chose que j’aime dans le travail au cinéma et à la télévision, c’est que chaque projet présente un défi différent et me force à grandir et à m’améliorer en tant qu’artiste. De plus, travailler dans l’industrie cinématographique n’est pas une quête solitaire - ce qui rend le produit final possible est une collaboration de visionnaires et d’artisans incroyables. Sentir que je fais partie de cette famille est ce qui m’inspire.

De quoi y a-t-il d’essentiel dont les jeunes artistes ont besoin pour faire connaître leur travail et se préparer à leur « grande rupture » dans l’industrie de leur choix ?

Je dirais que la chance — être au bon endroit au bon moment — joue un rôle majeur ... mais vous devez aussi constamment travailler sur votre métier, donc quand ce moment se produit, vous êtes prêt. Le conseil que je donnerais aux jeunes artistes est de dire oui à autant d’opportunités que possible, même si vous n’avez pas l’impression d’être prêt à 100%. Et de réseauter.

Dans de nombreux domaines créatifs, y compris l’art conceptuel, les femmes sont souvent plus nombreuses que les hommes. Comment avez-vous abordé cette question dans votre parcours créatif et professionnel ? Que pourriez-vous dire à une jeune artiste qui veut poursuivre une carrière dans une industrie créative, mais qui s’inquiète à ce sujet ?

Oui, c’est vrai. J’ai travaillé dans de nombreuses salles pleines d’artistes conceptuels où j’étais la seule femme. Tout au long de ma carrière, j’ai toujours eu l’impression que je devais « suivre les garçons ». Cela peut être une arme à double tranchant : cela vous oblige à travailler constamment sur votre métier et à apprendre de nouveaux outils pour rester compétitif, mais en même temps, il est difficile de rester fidèle à votre propre voix artistique. Mon conseil peut sembler surprenant, car vous entendez souvent « travailler sur vos faiblesses » point de vue ... Je dis : « Identifiez vos forces et capitalisez-en. »

Quel est votre processus artistique typique ? À quoi ressemble une journée dans la vie d’un concepteur de costumes ?

Cela dépend vraiment du costumier ou du concepteur de production avec lequel je travaille. Parfois, on me donne une tâche simple avec des références très spécifiques, et mon travail est d’en faire une image présentable qui « vendrait » une idée au réalisateur / studio / acteur. D’autres fois, il y a un processus de trouver un langage visuel qui n’existe pas encore tout à fait et qui doit être étoffé. Dans ces cas, je contribue à la recherche et je passe en revue différentes idées et itérations ; il y a plus d’une collaboration entre moi et un designer jusqu’à ce que nous atterrissions sur quelque chose qui a du sens visuellement et aide l’histoire de la manière la plus organique.

J’ai l’impression d’être un peu caméléon quand il s’agit de style et de processus et je m’adapte constamment aux exigences d’une production. Selon le look que je recherche, il peut s’agir d’esquisse, de photobashing rapide combiné à la peinture numérique, ou de sculpture dans Zbrush et de rendu dans Keyshot.

Qu’est-ce que vous aimez dans votre carrière et qu’est-ce que vous changeriez ?

Ma partie préférée du processus est de voir les concepts transpirer dans les personnages d’action en direct à l’écran. Les heures de travail de l’industrie peuvent être assez exténuantes, cependant ; assis devant l’ordinateur pendant 10-12 heures par jour peut avoir un impact composé sur votre corps.

Quelles sont les principales applications logicielles et les périphériques matériels que vous utilisez, et pourquoi ?

Je travaille principalement dans Adobe Photoshop. J’ai commencé à intégrer Zbrush dans mon flux de travail pour les concepts qui nécessitent un délai d’exécution complet, ou pour les éléments qui doivent être sculptés sur mesure. Parfois, j’utilise Adobe Illustrator pour les graphiques et les impressions textiles et Daz3D pour la pose rapide.

Quand il s’agit de tout ce qui concerne l’art, il est extrêmement difficile de travailler avec une souris. Cependant, je n’ai pas fait de transition complète dans le monde numérique avant 2014, alors que je travaillais sur Suicide Squad. J’ai dû apprendre moi-même la peinture numérique, avec des éléments de photobashing, super rapide - et mon Wacom Intuos de confiance est venu à portée de main. Cependant, avec la quantité de travail que je faisais, ce petit espace de dessin d’un modèle Intuos plus ancien est devenu trop restricteur, et je savais que j’avais besoin d’une mise à niveau. Passer à un Wacom Cintiq a complètement changé ma vie.

En 2014, j’ai acheté un écran de stylo Wacom Cintiq 22HD, et c’est celui que j’utilise encore à ce jour. Quelle différence cela a fait ! La pression incomparable du stylo et la sensibilité à l’inclinaison ont rendu le processus plus intuitif et satisfaisant, ont amélioré la qualité de mon travail et ont considérablement augmenté mon efficacité. De plus, ma douleur à l’épaule avait disparu, donc je savais que c’était aussi une bien meilleure solution sur le plan ergonomique.

J’ai utilisé mon Cintiq exclusivement depuis lors pour tout mon dessin numérique, ma peinture et ma sculpture. Il a voyagé avec moi sur place, et c’est le seul écran de stylo que je me sens à l’aise d’utiliser. Ma Cintiq 2014 a évidemment résisté à l’épreuve du temps, mais je vais bientôt envisager une mise à niveau et j’ai hâte de tester toutes les fonctionnalités nouvelles et améliorées.

Avez-vous des conseils pour les jeunes qui envisagent une carrière éventuelle dans la conception de costumes, l’art conceptuel ou un autre domaine créatif ?

Voici mon conseil :

• Développez vos compétences.
• Apprenez à communiquer.
• Soyez gracieux envers tout le monde sur le terrain.
• Créez votre bibliothèque visuelle.
• Réseau, réseau, réseau.
• Apprenez et essayez de nouvelles choses.

Je crois que la conception des costumes est une forme de narration. Donc, la chose la plus importante lors de la création d’un design est de vous demander : quelle est l’histoire de votre personnage ?

À quelles sessions dirigez-vous et/ou participez-vous à Lightbox 2023 ? Qui devrait assister à vos séances ?

Je fais une présentation / démonstration avec Wacom à 13h00, le samedi 28 octobre, et je participe à un panel Women of Concept Art in Film and TV à 16h15 le même jour.

Ma démo Wacom s’adresse à tous ceux qui souhaitent passer des médias 2D aux médias 3D, trouver leur voix artistique unique ou qui souhaitent apprendre des applications pratiques de l’utilisation du logiciel Zbrush.

Les sessions d’Oksana Nedavniaya à Lightbox 2023

Wacom est fier d’être un commanditaire de Lightbox Expo , d’avoir un stand d’exposition - nous sommes au stand 907, venez vous arrêter - et d’accueillir une variété de sessions et d’activités à Lightbox. Si vous y assistez, nous serions ravis de vous voir !

Voici les deux sessions auxquelles Nedavniaya participe. Restez à l’écoute pour un autre article sur ce blog, la semaine prochaine, où nous décomposerons chaque session et activité Wacom qui se passe à Lightbox.

Samedi, octobre 28, 2023

Découverte d'une nouvelle passion

Présenté par Oksana Nedavniaya / Artiste concept costume

Oksana Nedavniaya est connue pour ses contributions en tant qu’artiste conceptuse de costumes sur un certain nombre de productions cinématographiques et télévisées, mais elle a une passion nouvellement découverte : faire des poupées ! Au cours de cette démonstration spéciale de Wacom à Lightbox, Oksana partagera comment elle a fini par tomber amoureuse de la fabrication de poupées et partagera également une partie du processus de modélisation d’une figurine 3D à rotule dans Zbrush.

Quand : Samedi 28 octobre, 13 h (heure de l'Est)
Où : Kiosque 907

Les femmes de l’art conceptuel au cinéma et à la télévision

Modéré par Mairi Chisholm. Avec Imogene Chayes, Robin Richesson, Gina DeDomenico, Jen Hancock, Oksana Nedavniaya, Maggie S. Chan, Maybelle Pineda et Barbra Araujo

Joignez-vous à nous pour une discussion ouverte et perspicace mettant en vedette des artistes conceptuels travaillant dans le cinéma et la télévision. Ces artistes talentueuses partagent leurs points de vue et leurs expériences en tant que femmes dans le divertissement sur des chemins uniques et à différentes étapes de leur carrière. Ces femmes ont travaillé sur des projets tels que Black Panther : Wakanda Forever, The Boys, She-Hulk, Yellowjackets, The Wheel of Time et Hunger Games : The Ballad of Songbirds and Snakes. Les participants auront la chance de gagner un Wacom Cintiq 16 et un Wacom One !

Quand : Samedi 28 octobre, de 16 h 15 à 18 h 00
Où : Salle 107