Nous avons eu l’honneur d’interviewer Liyana Mansor, rédactrice en chef d’effets visuels basée au Royaume-Uni, dont la filmographie comprend Everybody’s Talking about Jamie, The Alienist, Chernobyl, Alien : Covenant et Black Mirror, pour n’en nommer que quelques-uns. Et si vous êtes un fan de Star Wars , vous serez ravi d’apprendre que le dernier crédit IMDb de Liyana inclut Andor, à venir en 2022 - regardez la bobine de grésillement ci-dessous !
Pour faire suite à la récente interview de Boris FX , Demandez à l’artiste, nous avons pu jeter un coup d’œil à l’intérieur de la suite d’édition de Liyana et apprendre comment elle intègre Wacom Intuos Pro dans son flux de travail VFX. Découvrez notre interview complète ci-dessous. L’entrevue a été légèrement modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.
Nous savons de votre entretien avec Boris FX que vous travaillez sur un Wacom Intuos Pro jumelé avec Avid Media Composer, ainsi que des plugins Continuum et Sapphire . Dites-nous comment Intuos Pro aide votre flux de travail et ce que vous aimez le plus dans son utilisation avec ce logiciel.
Il y a beaucoup de travail de composition temporaire que je dois faire pour mon travail, où être capable de simuler rapidement un tir VFX est une exigence fréquente. J’ai constaté que l’utilisation du Wacom Intuos Pro est une façon de travailler beaucoup plus intuitive et tactile. Le stylo ressemble à une extension de ma main parce que je le tiens si souvent, et le déplacer autour de mon bureau se sent plus fluide. Il y a aussi une qualité d’apesanteur au stylo. Quand j’ai besoin de travailler rapidement et précisément, ce que je préfère, c’est la façon la plus confortable que j’ai trouvée de travailler.
Comment et quand en êtes-vous venu à sentir que vous avez réussi dans votre carrière créative ?
Ah ! Je ne suis pas sûr de pouvoir dire confortablement que je me sens bien dans ma carrière, mais quand je regarde en arrière et que je vois le chemin que j’ai parcouru, je vois les progrès et les collaborations, dont je suis très fier. Lorsque les producteurs et les éditeurs veulent travailler à nouveau avec moi, j’ai l’impression que c’est la forme de succès la plus flatteuse. Cela signifie que vous avez gagné leur confiance et prouvé que vous êtes capable d’apporter quelque chose de valeur à la production, ce qui est un sentiment satisfaisant et une réalisation à poursuivre dans le prochain projet.
Je pense que lorsque vous vous sentez à l’aise avec les défis techniques, créatifs et politiques du rôle, alors vous avez une base assez solide pour réussir.
Quels obstacles avez-vous dû surmonter en cours de route ?
J’ai étudié la publicité créative, et j’ai commencé dans ce domaine avant de passer dans le monde de la post-production. J’avais l’habitude de penser que ne pas avoir un diplôme spécifiquement en VFX me retiendrait, mais en fin de compte, je ne peux pas dire que c’est le cas ! Tout au plus, c’était juste une barrière mentale que j’avais construite pour moi-même.
Cela signifie qu’une grande partie de mes connaissances en matière de comping VFX a été autodidacte et un produit d’essais et d’erreurs lors de projets en direct. Quand j’ai commencé à comping en utilisant la palette Avid Effects il y a environ huit ans, mes comps étaient juste comique ! L’expérience d’être invité à faire quelque chose de nouveau, avec la pression d’une vraie échéance, a été un processus involontaire mais vraiment utile que j’ai appris à embrasser au fil des ans. Je veux toujours livrer, et cela me motive à trouver des solutions dans le processus.
En réalité, l’obstacle réel et récurrent qui m’a frappé au fil des ans est d’être moins « visible » ou d’être confondu avec un stagiaire ou un AM. Je ne sais pas si cela vient d’avoir l’air plus jeune, d’être une femme ou d’une combinaison des deux, mais essentiellement, je ne suis pas ce à quoi certaines personnes s’attendent à ce qu’une personne dans mon rôle ressemble.
J’ai eu un vendeur entrer dans ma suite d’édition et marcher juste devant moi pour serrer la main d’un collègue masculin qui vient de se trouve être dans ma chambre à l’époque, ne réalisant pas que j’étais le rédacteur en chef VFX qu’ils étaient là pour rencontrer - mais aussi, ne supposant pas que je pourrais être. J’ai eu des commentaires condescendants de collègues, comme « vous ne le saurez probablement pas, c’est plus une chose avide », avant qu’ils ne demandent au stagiaire de 18 ans qui se tenait à côté de moi, qui était là depuis deux jours et qui a dû admettre timidement qu’il ne savait pas encore comment utiliser Avid.
Avec près d’une décennie dans l’industrie, c’est une dynamique fastidieuse à gérer, mais en l’appelant quand cela se produit et en ayant confiance en mes capacités et mes connaissances par expérience, j’espère que cela deviendra moins un problème à traiter. J’ai également eu la chance qu’il y ait des gens vraiment incroyables dans l’industrie qui reconnaissent les personnes qualifiées et leurs capacités, en plus d’être vraiment encourageant dans la présentation des défis que j’ai pu grandir.
Avec le recul, comment Wacom a-t-il fait partie de votre parcours ?
J’ai d’abord appris à travailler avec un Wacom sur un cours de composition Nuke de deux semaines dirigé par le gourou des effets visuels Victor Perez. Il n’y avait pas une seule souris à trouver dans la pièce, car il a insisté sur le fait que l’utilisation d’une tablette à stylo Wacom était la meilleure façon de travailler avec Nuke, vous n’aviez donc pas d’autre choix que de prendre le stylo et de courir avec !
C’était juste avant que je commence à travailler sur la série HBO Tchernobyl. C’est sur ce projet que j’ai rapidement réalisé la différence que le travail sur un Wacom faisait au quotidien - surtout quand un éditeur me regardait travailler et ne pouvait pas suivre ce que je faisais !
La combinaison de la fluidité du Wacom avec mes connaissances existantes et ma familiarité avec Avid Media Composer signifiait que je me déplaçais dans la chronologie et l’interface utilisateur plus rapidement et de manière transparente. Et quand il s’agit de comping, Je peux travailler plus précisément ce qui signifie que le travail sort plus fine. Il y a des moments où un comp peut être affiné sur quelques jours, mais le plus souvent, le temps d’exécution pour un comp temporaire peut être une question de minutes - donc être rapide est crucial. De plus, c’est juste plus amusant que de déplacer une souris maladroite.
À quoi ressemble votre configuration de bureau actuelle et comment votre Wacom y joue-t-il ?
Je travaille sur un bureau debout à deux niveaux avec un tabouret Aeron, afin que je puisse passer de la position assise à la position debout sans avoir besoin d’ajuster constamment la hauteur de mon bureau. Au centre du bureau lui-même, j’ai mon Wacom Intuos Pro à droite et mon clavier Avid à gauche.
J’ai aussi une souris Razor Naga mappée avec des macros supplémentaires et un petit mélangeur analogique. Il y a cinq moniteurs dans ma suite d’édition, ce qui semble exagéré, mais c’est assez typique pour une salle de coupe ! J’utilise le stylo Wacom sur une variété d’applications logicielles sur ma machine principale, un Mac Pro où j’exécute Avid, avec les plugins Boris Continuum et Sapphire , Filemaker Pro et Adobe Photoshop.
Quel est votre outil d’artiste le plus important ? Y a-t-il quelque chose dont vous ne pouvez pas vous passer dans la suite d’édition ?
Outre Avid et mon Wacom, un canapé confortable, un éclairage doux et un grand moniteur de télévision OLED calibré couleur pour les visionnements ou les critiques en cours d’exécution.
Parlez-nous un peu de la façon dont vous personnalisez les ExpressKeys sur votre Intuos Pro.
J’utilise différents paramètres pour l’édition et la composition des effets visuels, ainsi que si je fais d’autres tâches liées aux effets visuels qui pourraient être répétitives ou fastidieuses. Donc, si je marque des centaines de photos d’effets visuels dans une chronologie, par exemple, je vais changer le réglage de mon stylo pour créer un marqueur afin que je puisse marquer un clip sans avoir à déplacer constamment mon curseur loin de la timeline ou ma main gauche loin de mes raccourcis pour zoomer dans et hors de la timeline que je frotte à travers.
Vfx comping est ma partie préférée du travail ; c’est là que vous pouvez exercer une résolution créative de problèmes et apporter votre petite mais importante contribution à l’édition - ou souvent venir à la rescousse en réglant les problèmes avec un peu d’amour comp. Tout cela aide à améliorer la narration visuelle.
J’utilise beaucoup la peinture et les effets animés dans Avid, et je compte sur ma tablette Wacom pour tout mon travail roto, donc les ExpressKeys sont vraiment pratiques ici. Je les utilise pour basculer rapidement entre l’outil de sélection, pour repositionner les formes mates et l’outil de remodelage, pour ajuster et manipuler rapidement les points d’ancrage sur une forme. L’alternative serait soit de double-cliquer sur votre mat - cela pousse souvent la forme de quelques pixels, ce qui n’est pas ce que vous voulez - ou je devrais continuer à me balancer sur mon moniteur gauche où mon éditeur d’effets vit habituellement.
Je mapperais également le mode précision du Wacom à l’un des ExpressKeys pour des travaux de roto intenses qui nécessitent plus de points d’ancrage que d’habitude, pour roto autour de formes plus compliquées, telles que les mains ou les visages des gens.
Si vous pouviez devenir un personnage de n’importe quel projet sur lequel vous avez travaillé, lequel choisiriez-vous, et pourquoi ?
Il faut que ce soit le Xénomorphe dans Alien Covenant ! Elle est rapide, intelligente, préfère l’obscurité et devient meurtrière quand elle a faim.
Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui cherche à entrer dans votre industrie ?
Ayez faim ! Prenez cette mesure supplémentaire pour atteindre ce que vous voulez, et soyez toujours ouvert aux opportunités. Ne vous inquiétez pas de ce que vous ne savez pas encore, et profitez du processus de travail.
À propos de l’artiste
Liyana Mansor est une rédactrice indépendante et rédactrice en chef d’effets visuels basée à Londres avec 10 ans d’expérience dans une variété de productions. Elle travaille actuellement pour Disney / Lucasfilm, et travaille également avec TEMPO et Netflix pour développer un atelier de montage d’effets visuels pour les éditeurs adjoints à travers l’Europe. Lorsqu’elle ne travaille pas à l’intérieur d’une pièce de coupe sombre, elle aime chercher l’aventure en plein air. Suivez Liyana sur Instagram ou LinkedIn.
