Présentation de Doug Rodas et de Wacom Back To School 2022

Rodas a conçu les incroyables illustrations de la Rentrée des classes 2022 que vous voyez en haut de cet article, et que vous verrez maintenant sur tous les autres articles de la Rentrée des classes sur le blogue de Wacom cette année!

Nous l'avons interrogé sur ses inspirations, sur l'équilibre entre l'école et le travail professionnel et sur les raisons pour lesquelles il considère la tablette Wacom comme sa « main droite ».

Pouvez-vous nous parler de votre parcours, du jeune artiste vivant au Salvador à l'artiste numérique à succès vivant au Canada que vous êtes aujourd'hui?

Mon expérience en tant que créatrice au Salvador a été assez douce-amère. D'une part, je reconnais que lorsque j'ai commencé dans le monde de la création, dans le contexte d'un pays en crise dont l'accent principal n'est pas mis sur l'art et la culture, j'ai eu l'occasion de faire partie d'une communauté dissidente et perturbatrice.

En outre, c'est cette communauté qui m'a incité à essayer de pousser la scène locale et à collaborer à certains projets personnels et collectifs qui m'ont ouvert les portes et m'ont poussé à chercher à me développer non seulement localement, mais aussi à porter mon travail à l'échelle internationale afin d'élargir mes horizons. C'est cette impulsion qui m'a fait réaliser que, bien qu'il y ait encore beaucoup de travail à faire au Salvador en termes de scène artistique contemporaine, il y a aussi un vaste monde riche en expériences et en inspiration en dehors du pays où je suis né, qui m'est accessible et dont je voulais faire partie. C'est alors que j'ai décidé de m'installer au Canada pour relever de nouveaux défis et vivre des expériences enrichissantes, tant sur le plan professionnel que personnel.

Comment avez-vous découvert que l'art numérique serait votre domaine de prédilection par rapport aux soutiens traditionnels?

Je me suis toujours défini comme une personne pratique, et je crois personnellement que l'art numérique m'offre des outils et des techniques artistiques très pratiques qui sont idéaux pour le type d'applications et de styles graphiques que j'utilise dans mon travail. Par exemple, j'ai récemment expérimenté les formes géométriques et les symétries, et c'est quelque chose que je trouve facile à réaliser avec les techniques numériques.

D'un autre côté, j'apprécie également les détails manuels et organiques dans toute œuvre d'art, et c'est pourquoi j'essaie d'incorporer dans mon travail des éléments et des textures basés sur des techniques traditionnelles et spontanées qui aident à montrer que l'œuvre a été créée par un humain et non par une machine (l'art généré par l'IA vient juste d'entrer dans le chat, haha).

Une grande partie de votre art est basée sur la typographie et l'illustration. Comment avez-vous découvert qu'il s'agissait des styles qui vous représentaient le mieux et qui correspondaient le mieux à ce que vous vouliez créer?

J'ai entendu dire un jour que la typographie et le lettrage étaient pratiquement des personnages illustrés, et depuis lors, j'ai cessé de faire la distinction entre mes œuvres d'art typographiques et mes travaux plus figuratifs. En fin de compte, je suis arrivée à la conclusion que ce qui me passionne le plus dans la création d'une œuvre visuelle, c'est le pouvoir que j'ai d'entamer une conversation ou de transmettre un message particulier.

J'ai toujours défendu des questions particulières qui correspondent à ma philosophie de vie et à mes principes éthiques, comme l'importance de la créativité, de l'égalité, de la diversité, de la santé mentale et de l'inclusion sociale, et j'ai compris que je pouvais utiliser mon travail pour parler de ces sujets et créer un sentiment de communauté, car tout comme les mots ont le pouvoir de communiquer directement quelque chose, il en va de même pour les images.

Quelles sont les influences présentes dans votre art? D'après vous, qu'est-ce qui vous inspire le plus pour créer votre art?

Je pense qu'inconsciemment, mes émotions et mes sentiments sont impliqués dans les œuvres d'art que je crée. Il m'a toujours été facile d'associer certaines formes ou certaines couleurs à des sentiments particuliers et j'aime que les éléments visuels que j'occupe aient une signification personnelle.

J'aime aussi que mes œuvres soient frappantes et expérimentales... en essayant d'échapper aux représentations conventionnelles de la figure humaine ou des situations quotidiennes. Je suis également très inspirée par la musique que j'écoute tous les jours et par l'art que les personnes queer créent, car ils sont un bon exemple de la libération du travail créatif en tant qu'outil d'expression personnelle et collective.

Comment le fait d'avoir déménagé dans un pays entièrement nouvel et d'avoir fréquenté une école d'art a-t-il influencé votre travail?

Cette expérience a été extrêmement gratifiante, mais aussi stimulante et intimidante. C'est gratifiant parce que cela m'a donné l'occasion de montrer que le travail que j'ai effectué tout au long de ma carrière a tout ce qu'il faut pour rivaliser et/ou partager l'espace avec le travail d'autres créatifs, comme ceux qui ont eu plus d'accès et d'exposition à une culture créative plus forte et plus expérimentée comme celle qui s'est développée dans de grands pays comme le Canada.

Cela a été difficile parce que ma principale motivation pour déménager ici était de poursuivre mes études et de rechercher davantage d'occasions de développement professionnel et personnel, ce qui a entraîné davantage de responsabilités et de défis auxquels je n'avais pas à faire face auparavant, tels que la discipline dans mon emploi du temps, la gestion de plusieurs projets personnels et universitaires en même temps, la création d'un sentiment de communauté et d'appartenance, et la tentative de s'adapter à une culture, à une ville immense et à une nouvelle langue, le tout en même temps.

Comment le temps passé dans l'enseignement supérieur a-t-il évolué, soutenu ou affecté votre travail?

Maintenant, je suis sûr d'une chose : lorsque quelqu'un commence un nouveau programme éducatif, il doit être conscient que son temps sera considérablement réduit en raison de la charge académique qu'il implique. Bien que à l'époque je pensais être prête à relever ce nouveau défi, je me suis rendu compte que je devais apprendre à gérer mes efforts concernant le nombre de projets professionnels que je menais et le temps que je consacrais à ma carrière, à mes responsabilités universitaires et au temps précieux que je passais à me ressourcer et à chercher l'inspiration auprès de mes amis et de ma famille.

En ce sens, je pense que, bien que le fait de participer à un programme éducatif ait été bénéfique pour continuer à construire un portefeuille professionnel et pour continuer à apprendre différentes façons d'appliquer mon travail, cela a également limité la largeur de bande dont je disposais pour réaliser des projets personnels ou pour entreprendre des projets plus commerciaux avec de vrais clients. Je crois donc que mon travail a été à la fois soutenu et affecté par le temps que je consacre à mon développement académique et je considère cela comme une douleur croissante que je dois accepter.

Quelles sont les choses les plus précieuses que vous avez apprises jusqu'à présent?

Honnêtement, ma carrière créative m'a aidée à me trouver et à connaître mes limites et les choses que je suis capable de faire. L'art m'a aidée à façonner ma voix créative, à être fidèle à mes couleurs, à développer une authentique curiosité pour la vie et à continuer à apprendre et à partager ce que je sais avec les autres.

Sur le plan technique, j'ai appris qu'il sera toujours possible d'explorer de nouveaux outils, de nouveaux styles et de nouveaux soutiens créatifs, et c'est quelque chose qui s'est largement reflété tout au long de ma carrière par les différentes façons dont j'ai essayé d'exprimer mon côté artistique... que ce soit à travers la typographie, la conception de personnages, le développement d'identités visuelles ou même le mixage de musique. C'est pourquoi je suis impatient de voir ce que je vais faire à l'avenir.

Comment conciliez-vous les devoirs scolaires, le travail en free-lance et le travail créatif personnel?

Cette question est liée à ce que j'ai mentionné plus haut, à savoir que la gestion de votre temps et de vos efforts lorsque vous avez de nombreuses responsabilités et exigences est vraiment délicate. Personnellement, j'aime à croire que l'éducation vient en premier, parce qu'en fin de compte, l'éducation est un investissement - de temps, d'argent, ou des deux - et qu'il doit y avoir un résultat bénéfique de tous les efforts que vous faites pendant vos études.

Cela signifie également que j'ai dû choisir intelligemment mes batailles et que j'ai dû donner la priorité aux avantages professionnels qu'impliquerait le fait de s'impliquer dans certains projets freelance ou personnels. Une telle situation met votre ruse à l'épreuve et vous amène à vous interroger sur la façon dont vous pouvez tirer le meilleur parti de votre temps. Jusqu'à présent, l'expérience a été stimulante mais aussi passionnante, car depuis que j'ai commencé le programme de spécialisation à l'université, j'ai pu travailler sur des projets et des clients que je n'aurais jamais imaginés auparavant (cough cough, Wacom, par exemple).

Quels sont vos outils et vos programmes préférés? Comment ont-ils modifié votre flux de travail?

Mes programmes préférés jusqu'à présent sont ceux d'Adobe Creative Cloud. Plus précisément, Photoshop a changé ma vie et est mon outil de création préféré. Cependant, bien que j'aie passé de nombreuses années à créer mes œuvres d'art en utilisant le trackpad de mon MacBook Pro, il y a exactement 3 ans, une tablette Wacom est entrée dans ma vie et a révolutionné mon processus créatif, le transformant en une expérience intuitive, pratique et hautement adaptable à ma méthodologie de travail.

Je sais que cela ressemble à de la publicité, mais la vérité est que je suis super impressionnée par la beauté de l'évolution de mon travail depuis que j'ai commencé à dessiner avec une tablette graphique et à quel point c'est devenu essentiel pour mon processus, parce que maintenant je vois mon Wacom comme ma main droite qui m'accompagne depuis la phase de croquis jusqu'à l'étape finale de toute œuvre d'art.

Avez-vous des conseils à donner aux étudiants qui souhaitent poursuivre leurs études dans les domaines de la conception et de l'illustration?

Mon principal conseil est de profiter de la plateforme offerte par l'éducation - quelle qu'elle soit - pour montrer votre travail et développer un portefeuille constant, expérimental et unique. Que ce soit par le biais d'un programme académique dans une institution particulière, en participant à des ateliers indépendants ou en s'abonnant à des cours en ligne et à des masterclasses, l'important est de savoir que nous sommes toujours un travail en cours et qu'il n'est jamais trop tôt pour être fier de son travail et le partager avec d'autres.

Les carrières créatives constituent un domaine à caractère communautaire, ce qui s'explique par le fait qu'en tant qu'êtres créatifs, nous recherchons une inspiration constante qui nous incite à continuer à apprendre, à nous améliorer et à évoluer. Faire partie de cette communauté implique de partager avec d'autres ce que nous apprenons et d'être fiers des progrès que nous avons accomplis dans notre travail.

Cela m'a personnellement ouvert de nombreuses portes et m'a motivé à poursuivre mon développement en tant que créatif. Le meilleur conseil que je puisse donner aux étudiants est donc de faire confiance au processus, d'être fidèles à eux-mêmes et d'être les premiers à croire en la valeur et la qualité de leur travail, car ce n'est que à ce moment-là que les autres y croiront aussi.