Nous aimons que les artistes, les concepteurs et les créateurs de toutes sortes s'investissent pleinement dans leurs œuvres. C'est l'une des raisons pour lesquelles Itzel Islas, illustratrice, concepteuse et bien plus encore, a attiré notre attention. Ses créations dynamiques, mignonnes et colorées sont amusantes et fraîches - et mettent en valeur son héritage et ses sensibilités personnelles. Nous avons appris qu'Itzel travaillait sur une tablette Wacom Intuos depuis des années, mais qu'il n'avait jamais vraiment essayé un écran à stylet. Nous lui avons donc envoyé un écran à stylet Wacom Movink OLED pour qu'elle le teste!
Découvrez ci-dessous les vidéos qu'elle a créées en essayant le Wacom Movink. Ne manquez pas de la suivre sur Instagram à l'adresse @yayitzel pour en savoir plus - elle va créer de nouvelles conceptions avec le Movink et nous faire part de son expérience!
Nous l'avons également interviewée pour en savoir plus sur son parcours, son travail et pour savoir si elle a des conseils à donner aux jeunes créatifs qui souhaitent se lancer dans une carrière créative tout en gardant leur authenticité intacte.
Note : L'interview ci-dessous a été légèrement modifiée pour des raisons de clarté et de longueur.
Saviez-vous que vous vouliez faire de l'art dès votre plus jeune âge? Étiez-vous un enfant créatif?
Je pense que j'étais un enfant créatif! Je me souviens que je dessinais beaucoup et que mes parents m'achetaient des carnets de croquis et différents matériaux pour que je puisse expérimenter. Dès mon plus jeune âge, je m'exprimais également à travers mes cheveux et la mode. Mais je ne savais pas du tout que je voulais faire de l'art. En fait, je suis tombée dans le graphisme parce que « je ne savais pas quoi faire après le lycée ». J'étais très attirée par la photographie juste avant d'obtenir mon diplôme, ce qui m'a amenée à découvrir la conception - et j'en suis très heureuse, car j'ai fini par l'adorer!
Vous avez grandi au Mexique et avez déménagé avec votre famille aux États-Unis à l'adolescence. Comment cet héritage multiculturel se manifeste-t-il dans votre travail?
Je pense que mon travail est extrêmement inspiré par mon héritage mexicain et par le fait que j'ai grandi dans une ville frontalière. Je trouve beaucoup d'inspiration dans les couleurs du Mexique et dans notre nourriture et nos en-cas. En même temps, j'ai grandi en m'inspirant des dessins animés de Nickelodeon et de Disney Channel, qui étaient évidemment très américains. Je pense que la combinaison de ces deux cultures se retrouve dans mon travail et dans les thèmes que j'explore.
Votre expérience de l'immigration a-t-elle joué un rôle dans votre parcours scolaire? Vous avez fini par entrer dans une école d'art et étudier le graphisme, mais avez-vous ressenti une certaine pression pour étudier quelque chose de plus académique?
Je suis très heureuse d'avoir été très jeune lorsque nous avons déménagé, et de ne pas avoir compris la lourdeur de ce que l'immigration pouvait réellement signifier - parce que je n'ai jamais ressenti la pression de devenir quelque chose avec lequel je n'étais pas en phase. Heureusement, mes parents ne m'ont pas forcé à devenir quelqu'un que je n'étais pas, ni ne m'ont détourné de l'art - c'est d'ailleurs ma mère qui m'a initié au graphisme!
Recommanderiez-vous une école d'art aux jeunes d'aujourd'hui qui envisagent une carrière créative? Pourquoi ou pourquoi pas?
Je recommande vivement l'école d'art! Je pense qu'il existe aujourd'hui de nombreuses ressources extraordinaires pour devenir autodidacte. Cependant, j'ai personnellement trouvé que l'école était un excellent endroit pour apprendre les fondements de la conception et ses aspects plus techniques. Je recommanderais également l'école d'art aux personnes qui ont besoin d'un horaire ou d'une routine pour s'épanouir, ou qui aiment être entourées d'autres personnes. Je pense que tout se résume à savoir ce qui est le mieux pour vous et votre style d'apprentissage.
Vous avez récemment pu essayer le écran à stylet Wacom Movink OLED. Comment l'expérience s'est-elle déroulée jusqu'à présent? Préférez-vous un écran à stylet à une tablette à stylet? Ou bien les différents dispositifs sont-ils plus adaptés à des choses différentes?
La première fois que j'ai utilisé un appareil Wacom, c'était juste après l'université, lors de mon premier emploi dans le domaine de la conception. Je me souviens d'avoir été très déconcertée au début, mais j'avais envie d'apprendre car tout le monde en utilisait un dans le service artistique. Ce qui a bien fonctionné, car j'ai rapidement pris le coup de main et je n'ai jamais regardé en arrière! J'aurais aimé en utiliser un tout au long de mes études, cela m'aurait évité des douleurs au poignet.
Mais essayer le Movink a été très amusant! Je n'avais jamais essayé un écran à stylet auparavant, c'était donc très excitant de découvrir ce produit. Je m'y habitue encore, mais c'est un voyage très agréable. La transition d'une tablette à stylet comme l'Intuos de Wacom n'est pas du tout difficile, à mon avis. Pour l'instant, je les aime tous autant l'un que l'autre!
Vous avez travaillé dans un studio avant de bifurquer et de devenir indépendant. Comment et pourquoi avez-vous pris cette décision? Quels sont les éléments que les créateurs doivent prendre en compte lorsqu'ils essaient de décider de la voie à suivre ou s'ils doivent devenir indépendants?
J'ai travaillé dans la conception de vêtements sous licence pendant près de 10 ans. J'ai occupé mon dernier emploi pendant huit ans et j'avais envie de me lancer à plein temps en tant que freelance au cours des deux dernières années. J'ai démissionné en 2020 pour des raisons de santé, ce qui m'a obligée à surmonter mes craintes et à franchir le pas pour devenir concepteur freelance à plein temps.
Je travaille à mon compte depuis près de cinq ans maintenant, et c'est une aventure extraordinaire! Je suis très reconnaissant des années que j'ai passées à travailler pour quelqu'un d'autre, car cela m'a permis d'acquérir de nombreuses compétences fondamentales : j'ai appris à concevoir plus rapidement, à travailler avec différentes équipes et à respecter des délais courts. Je pense que travailler pour une entreprise ou un studio est un bon point de départ.
Les jeunes créateurs doivent également tenir compte de leur « personnalité » d'artiste. Travailler de manière indépendante nécessite d'être très organisé et motivé, par exemple, ce qui peut s'avérer difficile pour certaines personnes. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez toujours essayer l'un ou l'autre et opter pour l'autre s'il ne vous convient pas!
Vous avez une boutique en ligne, vous vendez des produits en gros, vous avez un Sticker Club / Patreon, et vous travaillez également en freelance pour des clients en faisant des logos, de la stratégie de marque, et plus encore. Comment équilibrer ces différentes sources de revenus? Préférez-vous travailler pour des clients ou vendre directement à des clients?
À ce stade, j'ai l'habitude de changer constamment de vitesse, et j'essaie de faire preuve de beaucoup de diligence en ce qui concerne mon emploi du temps et le respect des délais, afin de ne pas paniquer plus tard. Le métier de concepteur indépendant est aussi une question de saisons - il y a des saisons où je travaille davantage pour des clients, et d'autres où je me concentre davantage sur mon travail personnel. Mais d'une manière générale, j'aime la conception! Travailler pour des clients et vendre à des clients sont deux choses formidables, car c'est ce que je peux faire.
Le seul inconvénient de la vente de produits est qu'il y a beaucoup de travail en coulisses! J'aimerais pouvoir me concentrer sur la partie la plus amusante, à savoir la conception. Malheureusement, il y a aussi les expéditions, les stocks, la collaboration avec les fabricants, etc.
Vous travaillez principalement en numérique, mais vous créez aussi des objets dans le monde réel - peintures murales, emballages de produits, produits en papier, et bien d'autres choses encore. Préférez-vous l'art numérique, l'art traditionnel, la conception d'objets physiques ou un mélange de tout cela? Pourquoi?
Je préfère nettement l'art numérique! C'est ce que j'ai appris en premier, mais c'est aussi inclus dans tous les processus de création d'objets physiques. Je fais toujours des croquis numériques avant de peindre une peinture murale, par exemple, et je dois également créer des fichiers artistiques numériques pour concevoir n'importe quel type d'objet physique. Ainsi, même si l'art numérique serait ma réponse - et il joue un rôle dans tout - je pense que le fait de mélanger les soutiens rend les choses intéressantes pour moi. Et puis, j'adore apprendre de nouvelles choses!
Avez-vous des conseils généraux à donner aux jeunes artistes qui souhaitent poursuivre une carrière créative?
Soyez patient. Soyez sincère. Soyez gentils.
La plupart des choses ne se font pas du jour au lendemain, et il faut généralement passer par beaucoup de « mauvais » travaux pour arriver à celui dont on est vraiment fier et qui trouvera un écho auprès des gens. C'est la pratique, ainsi qu'une histoire authentique, qui vous permettra de vous démarquer, vous et votre travail. Et vous seriez surpris de voir jusque où la gentillesse peut vous mener!
À propos de l’artiste
Itzel Islas (elle/il) est une graphiste et illustratrice indépendante originaire de Tijuana, au Mexique, qui vit aujourd'hui à San Diego, en Californie. Le travail d'Itzel s'inspire de la culture mexicaine, de palettes de couleurs vives et d'éléments ludiques de la vie quotidienne. Elle utilise principalement l'ordinateur, mais elle aime aussi dessiner et incorporer des éléments dessinés à la main dans ses créations. En tant que fondatrice de YAY Itzel, la mission d'Itzel depuis 2016 est de créer un impact bi-culturel positif à travers la conception et de donner aux gens les moyens de poursuivre leur carrière créative.
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