La fête des pères aura lieu le 18 juin aux États-Unis, et nous sommes ravis de partager avec vous l'adorable vidéo ci-dessous, dans laquelle l'artiste Jenny Li, qui se présente sous le nom de Dewpearl Art en ligne, explique comment elle a créé une illustration basée sur son expérience de retour à la maison pour rendre visite à son père après une longue période d'absence, en utilisant sa fidèle tablette Intuos de Wacom et le logiciel Photoshop d'Adobe.
L'illustration est la deuxième d'une série en deux parties - la première illustration montrait un père aimant assis seul, alors que sa fille avait quitté la maison. La seconde montre le moment chaleureux où elle revient pour une visite et où il a préparé de la nourriture pour elle afin qu'ils puissent partager un repas plein d'amour.
Regardez la vidéo ci-dessous, lisez la suite pour une transcription de la vidéo, et assurez-vous de consulter la fin de cet article de blogue pour en savoir davantage sur l'artiste et où vous pouvez suivre son travail.
Bonjour à tous!
Aujourd'hui, je collabore avec Wacom pour créer une illustration à l'aide de leur tablette Intuos!
J'utilise cette tablette depuis près de 10 ans et je l'adore. Je peux dessiner sur une surface plane sans regarder mon écran, tout en gardant le dos droit. Il est également super portable et me permet de dessiner n'importe où!
Pour cette illustration, j'ai voulu peindre la deuxième partie de l'histoire d'un père qui attend le retour de sa fille. J'ai commencé par l'étape de la vignette, où j'ai écrit les émotions et les histoires que je voulais transmettre, et j'ai rapidement esquissé des idées de composition. Je voulais que le spectateur soit à la place de la fille, entrant dans une maison confortable et accueillante pour y déguster un repas chaud préparé par son père.
Ensuite, dans le croquis des valeurs, j'ai établi les principales sources de lumière pour aider à mettre en valeur le point focal. Je voulais que le centre de la pièce soit plus lumineux pour guider l'œil du spectateur vers le père, tout en rendant les côtés de la pièce plus sombres pour cadrer la prise de vue.
Je suis ensuite passée au croquis en couleur, qui me permet de créer l'ambiance de la scène. J'ai bloqué les teintes locales des objets sous le croquis de valeur pour former mes couleurs « de base ». En plus des couleurs de base, j'ai ajouté à l'aérographe beaucoup d'oranges et de rouges pour créer une atmosphère chaleureuse, et j'ai peint des reflets jaunes au-dessus de tout. Enfin, j'ai ajouté quelques calques de réglage pour équilibrer l'ensemble.
Pour l'illustration finale, j'aime repartir à zéro au lieu de poursuivre mon croquis en couleur. Ici, je me contente de choisir des couleurs à partir de mes couleurs de base et de bloquer chaque forme principale à l'aide de l'outil lasso. De cette façon, je peux avoir un fichier propre et me concentrer davantage sur les textures et la qualité de mes coups de pinceau, mais j'aime conserver la lumière et les calques de réglage de mon croquis couleur, que je continue à perfectionner et à construire tout au long du processus de peinture.
Vient maintenant ma partie préférée du processus : la peinture des détails! Je réfléchis aux matériaux de chaque objet et à la façon dont ils sont affectés par les sources de lumière. Sur la gauche, vous pouvez voir que j'ai constamment des photos de référence afin de représenter les textures avec précision.
Par exemple, ces tuyaux de fumée sont fabriqués en bois poli, plus brillant, et sont placés très près de la lumière, tandis que la surface du meuble est faite de bois beaucoup plus vieux et plus rugueux et est orientée à l'opposé de la lumière. Les feuilles translucides de la plante diffusent la lumière qui les frappe, créant ainsi un vert très vibrant. Ce sont ces différences de texture et de matériau qui donnent à un environnement un aspect plus réel.
Lorsque je peins des personnes, je regarde des références pour m'assurer que l'anatomie est exacte, mais j'aime aussi faire les expressions faciales moi-même pour m'assurer que mon personnage transmet le même sentiment.
En outre, comme beaucoup d'artistes conceptuels, j'aime combiner 90 % de peinture et 10 % de photobashing, ce que vous verrez plus loin dans la vidéo.
J'aime aussi intégrer des aspects de ma vie personnelle dans mes illustrations. Comme il s'agit d'une pièce très personnelle pour moi, j'ai pensé aux objets que mon père possède dans sa maison et je les ai directement peints dans cette pièce. Mon père adore la calligraphie et sa table est remplie de papiers, d'encriers et de pinceaux.
Cette illustration est en fait un cadeau à mon père - je suis récemment allée le voir dans la maison de mon enfance pour la première fois depuis cinq ans, et j'ai en fait peint cette pièce pendant le vol! Grâce à la polyvalence de la tablette Wacom Intuos, j'ai pu réaliser la majeure partie de cette illustration détaillée sur un siège économique exigu lors d'un vol de 16 heures.
Le fait d'être de retour à la maison avec mon père a été une expérience si agréable et si particulière que je m'en souviendrai longtemps, et je voulais partager cette même chaleur avec le monde entier. Alors, asseyez-vous et profitez du fait que je peigne toutes les petites pièces qui donnent vie à sa maison!
Merci beaucoup d'avoir regardé! J'espère que vous essayerez la tablette Wacom Intuos. Qui sait, vous pourriez être agréablement surpris!
Les illustrations finales :
À propos de l’artiste
Basée à New York, Jenny Li est une artiste passionnée de développement visuel et une illustratrice qui aime la musique classique. Dans son art, elle aime mettre en valeur la beauté des petites choses de la vie, ainsi qu'évoquer un sentiment de chaleur et de nostalgie à travers la lumière et la couleur. Elle a travaillé avec des studios tels que Warner Bros. Animation, ShadowMachine, Riot Games et Psyop.
Avant même d'apprendre à parler, Jenny savait déjà prendre un crayon. Inspirée par ses parents architectes, qui pouvaient donner vie à des animaux, des voitures et des personnages de dessins animés en quelques coups de pinceau, elle n'a jamais cessé de dessiner depuis.
Pendant qu'elle travaille, on peut voir Jenny siroter une tasse de thé au lait, bien qu'elle soit intolérante au lactose. En dehors de l'art et de la musique, Jenny aime jouer au badminton et cuisiner.
Suivez son travail sur Instagram, sur X (Twitter), ou en consultant son site Web. Ou envisagez de acheter son ensemble de pinceaux Photoshop!
