Nous sommes ravis de poursuivre le Wacom Creativity Camp 2024 avec cet atelier en ligne gratuit de Kirk Wallace le jeudi 25 juillet 2024, à 16h30 PDT!
Wacom Creativity Camp est une série d'ateliers en ligne gratuits, en direct, animés par de brillants artistes, créateurs et éducateurs tout au long du mois de juillet 2024! Si vous voulez en savoir plus sur la conception de personnages, l'illustration, les bandes dessinées, les mangas, l'éducation artistique et bien d'autres choses encore, consultez la page d'accueil du Creativity Camp pour obtenir tous les détails et toutes les ressources. N'oubliez pas de vous abonner au Camp de créativité pour recevoir des rappels et vous abonner à tous les ateliers!
Kirk Wallace, également connu sous le nom de Bone Haus, est un illustrateur, animateur, directeur artistique indépendant qui a créé des conceptions, des animations, des campagnes et bien plus encore pour des clients tels qu'Adobe, Apple, Disney/Pixar, McDonalds, Rocket League, Uber et bien d'autres encore. Il est connu pour son style audacieux, hyper-stylisé, détaillé et pourtant simple. Suivez Bone Haus sur Instagram, YouTube, ou suivez l'un de ses cours sur Skillshare.
Wallace présentera Stylizing Shapes : Distiller des objets de tous les jours pour en faire des joyeusetés excitantes, dans le cadre du Creativity Camp, le 25 juillet 2024, à 16h30 PDT, en direct sur Zoom! Cliquez ici pour en savoir davantage sur l'atelier et pour vous abonner.
Avant son atelier, nous avons parlé à Wallace de son parcours, de ses intérêts, de ses inspirations, de ce qu'il faut attendre de son atelier et de ce qu'il a en tête pour l'avenir.
Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la conception, à l'illustration et à l'animation? Étiez-vous un enfant créatif?
Je n'étais pas un enfant particulièrement créatif! La conception est arrivée dans ma vie par une étrange fusion d'intérêts et il a fait boule de neige jusqu'à l'illustration et l'animation. J'ai obtenu mon diplôme de premier cycle en ingénierie et en informatique. L'un de nos projets finaux consistait à créer un site Web (axé sur les bases de données, le codage, le cryptage des mots de passe) et je me suis retrouvée à passer TOUT mon temps sur l'HTML/CSS - à rendre les choses jolies et à choisir les couleurs.
Au moment où j'ai obtenu mon diplôme, j'ai réalisé : « Oups! J'aime la conception! » Je n'avais pas réalisé qu'il s'agissait d'une spécialité ou que je pouvais vraiment faire quelque chose!
Ce projet de site Web m'a amené à créer un logo, puis des icônes, des illustrations, et à partir de là, j'ai été accroché. Depuis 12 ans, j'ai trouvé ma voie en tant qu'illustrateur et animateur à plein temps.
Cela dit, j'ai toujours été intéressé par les dessins animés, le skateboard, la musique, les jeux vidéo, etc. Ces choses m'ont permis d'être créatif. Mais j'aime beaucoup la leçon selon laquelle il n'est pas nécessaire d'aller à l'université pour faire quelque chose qui nous passionne pour que ça marche. Il suffit de l'aimer vraiment.
Pensez-vous qu'il soit nécessaire d'aller dans une école d'art ou que les jeunes créatifs puissent apprendre par eux-mêmes ce qu'ils ont besoin de savoir?
Mon diplôme de premier cycle était en fait un diplôme d'ingénieur, mais lorsque j'ai commencé à travailler en free-lance comme concepteur pendant quelques années, j'ai décidé d'obtenir un master en illustration pour lutter contre le « syndrome de l'imposteur ». Je suis vraiment reconnaissante pour toute mon éducation. Et je ne me suis pas endetté pour cela!
Je pense qu'il existe une quantité absurde de ressources disponibles en ligne pour devenir bon dans un domaine. Cette attitude, alliée à la passion et à un effort constant pour s'améliorer, vous mènera très loin. Cependant, l'école apporte beaucoup plus que ces choses nébuleuses et précieuses. Ils vous présentent des gens, vous imposent une routine, vous apprennent des choses avec lesquelles vous n'êtes pas à l'aise, le tout à un âge très malléable! Pour la créativité, le travail en free-lance et mon parcours particulier - et seulement cela - je ne pense pas que le prix de l'université soit en corrélation avec mon succès en tant qu'artiste commercial. Mais c'est une simplification extrême!
Vous travaillez actuellement en tant qu'indépendant dans les domaines de l'animation, de la direction artistique, de l'illustration et d'une variété d'autres tâches créatives. Comment avez-vous décidé de faire carrière? Avez-vous envisagé de travailler pour un studio ou de vous concentrer principalement sur une seule discipline? Quels sont les avantages et les inconvénients d'une telle diversité d'intérêts?
Je n'ai pas décidé de faire carrière dans ce domaine. J'ai décidé de fabriquer des objets et de les mettre en ligne. L'internet et les directeurs artistiques, les clients, les médias sociaux, etc. ont tous décidé que je devais en faire une carrière!
J'ai eu beaucoup de chance. J'ai partagé mon travail en ligne de manière très authentique en 2011-2013, lorsque des sites Web comme Forrst, Dribbble, Twitter et Tumblr étaient des locomotives sur lesquelles on pouvait monter. Les gens embauchaient des artistes talentueux un peu partout, et j'ai eu la chance d'être pris dans le mouvement. Par conséquent, j'ai continué à faire ce que je trouvais cool et j'ai laissé les directeurs artistiques décider de l'orientation à donner à mes créations. Lorsque cette boule de neige a commencé à grossir, j'ai décidé de prendre un peu de recul, de mieux choisir mes orientations, de renforcer mon activité professionnelle, etc.
J'ai choisi un style ciblé et une application diversifiée. Je peux faire des choses pour les vêtements, l'impression, les espaces intérieurs, le Web, l'iconographie, le lettrage, l'emballage, tout ce que vous voulez. Mais mon style est assez étroit. Pour moi, cela a fonctionné. Et je pense que la raison pour laquelle cela a fonctionné, c'est parce qu'il ne m'a pas gêné. Cela m'a permis d'être heureux, d'apprécier et de rester motivé. S'il y a trop de règles, je me décourage ou je suis frustré.
Comment avez-vous commencé votre carrière dans l'illustration, la conception et l'art en général? Quels sont les conseils que vous pourriez donner aux étudiants ou aux débutants qui souhaiteraient suivre une voie similaire?
J'ai partagé mon travail en ligne, j'ai partagé beaucoup de processus et j'ai fait de mon mieux pour aider les autres à apprendre à mes côtés. J'ai également choisi le bon moment, le bon endroit et les bonnes communautés. Je pense que pour toute personne qui débute, il y a quelques points très importants à respecter. Partagez votre travail comme des fous, mais prenez plaisir à le faire. S'il s'agit d'un travail de fourmi, vous devriez peut-être revoir votre façon de partager. Veillez à ce que ce soit amusant pour vous!
Rejoignez des communautés, rencontrez des gens, soyez très gentils, gracieux et patients. Il ne y a rien de mal à avoir un emploi dans un café, ou autre, en dehors de l'industrie pour survivre. Il peut s'agir d'un processus lent et long, et je pense que l'atténuation des risques n'est pas suffisamment mentionnée.
Les gens me posent des questions sur le « saut dans la foi » que j'ai fait lorsque j'ai commencé à travailler en free-lance. La vérité, c'est que j'avais des frais généraux peu élevés, des filets de sécurité partout, un diplôme sur lequel m'appuyer, une famille qui me soutenait, etc. Ce sont des privilèges dont j'ai profité et j'encourage tous ceux qui en ont à les utiliser!
Comment avez-vous développé votre style artistique personnel? Quelles sont vos plus grandes influences et/ou inspirations?
Mon style se développe uniquement à partir de mes insuffisances. Je crois que si j'avais fait des études d'art, on m'aurait fait faire des structures de valeur au fusain, utiliser de la peinture à l'huile, peindre l'anatomie et la perspective, et toutes ces choses qui m'auraient juste... laissé un sentiment de défaite et dit : « Je ne suis pas doué pour l'art ».
Heureusement pour moi, je suis entré dans le monde de l'art complètement à côté, avec un ordinateur portable et en utilisant mes instincts d'intello pour faire des choses qui me semblaient intéressantes. Souvent, lorsque mon langage des formes est vraiment unique, ou que je traite quelque chose avec une perspective intéressante dans un dessin, c'est parce que je ne sais pas vraiment comment le faire de la « bonne » manière! Je prends des raccourcis qui me permettent de communiquer des idées de la manière la plus concise possible. Pour moi, la fusion de la conception et de l'illustration consiste à supprimer, à faciliter et à donner au spectateur le minimum d'information dont il a besoin pour comprendre l'histoire que j'essaie de transmettre. Il se trouve que cela convient parfaitement à quelqu'un qui n'est pas un dessinateur hors pair.
Pour l'inspiration, j'aime tout ce qui a trait à la caricature de l'âge d'or ou à l'illustration commerciale/à la conception de l'ère moderne du milieu du siècle dernier. Des gens comme Ub Iwerks, Max Fleischer et Mary Blair.
Comment restez-vous motivé lorsque vous vous sentez stressé ou en panne d'inspiration?
Il m'arrive parfois de me sentir dépassée par mon travail et mon style. J'ai l'impression de faire toujours les mêmes choses, encore et encore, et je m'en veux tellement. Pour lutter contre cela, je me contente généralement d'imiter complètement le travail de quelqu'un d'autre en privé pour essayer d'en tirer 5 à 10 % d'enseignements que je pourrai réintégrer dans mon travail principal.
J'ai une idée un peu malsaine selon laquelle il est possible de surmonter les blocages créatifs par la force brute. Il suffit de continuer à faire des choses et à dessiner pour que tout s'arrange. Ce n'est pas mon meilleur conseil! Si j'étais plus pondéré, je vous dirais de sortir, de faire une pause, de vous inspirer de nouvelles choses, de parler à vos amis, de leur demander de vous rendre des comptes, etc.
Je me plains assez souvent à mes amis pour qu'ils puissent me dire, la fois suivante : « Hé, souviens-toi que tu as ressenti cela il y a un mois, crois que cela se résoudra tout seul et ne sera pas éternel! ». Et cela me rassure.
Quel(s) périphérique(s) Wacom utilisez-vous? Pourquoi choisissez-vous d'utiliser les produits Wacom?
Pour l'instant, j'utilise la toute nouvelle Wacom Cintiq Pro 27 2023 avec le soutien et l'étagère. Oh, mon Dieu!
J'ai commencé sur un Wacom Cintiq 21UX en 2008 ou quelque chose comme ça, parce que j'aimais la technologie et que je pensais que l'idée de pouvoir dessiner des avatars pour mes forums de nerds serait cool. Je ne avais aucune raison d'en avoir un, mais mon frère a bénéficié d'une belle remise chez Best Buy, alors j'ai sauté sur l'occasion et je suis tombée amoureuse. Cela fait maintenant plus de 15 ans que je dispose d'une sorte de moniteur de dessin; c'est une seconde nature.
J'ai utilisé une tonne d'autres produits, mais Wacom est dans mon cœur la marque la plus performante, la plus qualitative et la plus professionnelle. Je suis déconcerté par la progression de la nouvelle gamme Cintiq Pro. Il s'agit d'un grand pas en avant en termes de légèreté et de facilité d'utilisation.
Quel sera le contenu de votre atelier au Camp de créativité? Qui devrait y participer et que peuvent-ils espérer apprendre de votre atelier?
Je vais essayer de couvrir l'idée que tout peut être amusant et vibrant en utilisant des formes intelligentes et la simplification. Nous allons découvrir mon processus d'illustration numérique et de stylisation des objets de la vie quotidienne.
Je montrerai aux participants comment je prends quelques éléments différents et comment je les rends intéressants et passionnants. Des choses comme une casquette de baseball ou un patin à roulettes - comment nous pouvons regarder les formes primitives de ces objets et les plier à notre volonté pour en faire quelque chose de plein de caractère. Nous aborderons les idées, les croquis dans Photoshop et la vectorisation dans Illustrator. Avec un peu de chance, il y aura aussi un peu de travail sur les textures. Il s'agira d'un mélange d'idées/concepts et de flux de travail techniques dans la suite Adobe.
Je pense que tous ceux qui s'intéressent à l'illustration ou à la conception y trouveront leur compte, même si mon style n'est pas leur tasse de thé. De nombreux concepts peuvent être appliqués à tous les styles. Il s'adressera aux débutants pour les idées et les brèves présentations, et aux avancés/professionnels pour ceux qui veulent juste changer un peu les choses et prendre 5 % de mon style pour les mettre dans leur sac à dos.
Où les gens peuvent-ils se rendre pour en savoir plus sur vous, sur votre travail ou pour suivre votre parcours? Avez-vous des projets à venir que vous aimeriez partager ou promouvoir?
J'ai deux cours sur Skillshare dont je suis très fière! Ce sont tous deux des choix de l'équipe, et je suis un Top Teacher là-bas. L'un porte sur la conception de personnages - beaucoup de concept et de théorie avec un peu d'exécution et de flux de travail. L'autre porte sur la stylisation d'objets - un format plus long de notre atelier ici à Wacom. Vous pouvez vous abonner pour un essai gratuit à Skillshare et prendre les deux. Ils ont plus d'un millier d'étudiants et je suis très fier d'eux.
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Je travaille sur un troisième cours cet été ... sinon vous pouvez me trouver sur Instagram où je vous tiendrai au courant de ce que je fais ensuite 🙂 Il me reste aussi quelques chemises sympas dans ma boutique!
