Nous sommes ravis de poursuivre le Wacom Creativity Camp 2024 avec cet atelier en ligne gratuit de Clare Szydlowski le jeudi 30 juillet 2024, à 16h30 PDT!
Wacom Creativity Camp est une série d'ateliers en ligne gratuits, en direct, animés par de brillants artistes, créateurs et éducateurs tout au long du mois de juillet 2024! Si vous voulez en savoir plus sur la conception de personnages, l'illustration, les bandes dessinées, les mangas, l'éducation artistique et bien d'autres choses encore, consultez la page d'accueil du Creativity Camp pour obtenir tous les détails et toutes les ressources. N'oubliez pas de vous abonner au Camp de créativité pour recevoir des rappels et vous abonner à tous les ateliers!
Clare Szydlowski est une enseignante d'art dévouée au niveau secondaire, avec 17 ans d'expérience et une passion pour l'enseignement de l'art numérique. En tant qu'enseignante-auteur et blogueuse, elle adore partager des idées et des astuces nouvelles pour aider les enseignants, nouveaux ou chevronnés, à donner vie à l'art numérique dans la salle de classe. Clare est titulaire d'une maîtrise en gravure et d'une licence en art et en éducation. Elle allie son expertise à une approche ludique de l'apprentissage. Suivez-la sur Instagram ou YouTube, ou consultez son site Web, Artful Ideas Classroom.
Szydlowski présentera Comment créer une autobiographie visuelle avec Adobe Photoshop dans le cadre du Creativity Camp le 30 juillet 2024, à 16h30 PDT, en direct sur Zoom! Cliquez ici pour en savoir davantage sur l'atelier et pour vous abonner.
Avant son atelier, nous avons parlé à Mme Szydlowski de son parcours, de ses intérêts, de ses inspirations, de ce qu'il faut attendre de son atelier et de ce qu'elle a en tête pour l'avenir.
Comment êtes-vous entré dans l’art ? Étiez-vous un enfant créatif ?
Je ne me souviens pas d'une époque où je ne m'intéressais pas à l'art. Enfant, je faisais beaucoup d'artisanat, comme la fabrication de bijoux, le patchwork et la peinture à numéro. En grandissant, j'ai commencé à me passionner pour le dessin de visages. J'ai eu la chance qu'il y ait dans la ville où j'ai grandi un artiste qui proposait des séances de dessin de portrait avec un modèle. Apprendre à dessiner à partir de la vie dès le plus jeune âge a été une base merveilleuse sur laquelle s'appuyer.
Je me souviens qu'une semaine, lorsque j'étais en cinquième année, le professeur avait invité mon ami à servir de modèle. J'ai offert à mon amie le portrait que j'avais dessiné d'elle, et ses parents l'ont encadré. Je me souviens avoir pensé : « Je suis une vraie artiste maintenant! ». J'ai été séduite dès ce moment-là et j'ai voulu devenir artiste et professeur d'art à partir de ce moment-là.
Pensez-vous qu'il soit nécessaire d'aller dans une école d'art ou que les jeunes créatifs puissent apprendre par eux-mêmes ce qu'ils ont besoin de savoir?
Le monde de l'enseignement artistique en ligne a vraiment explosé, en particulier depuis les blocages de COVID-19, lorsque l'apprentissage en ligne est devenu beaucoup plus courant. Il existe une multitude d'options formidables, depuis les plateformes établies jusqu'aux petites chaînes YouTube qui se concentrent sur des techniques très spécialisées.
On peut vraiment tout apprendre en ligne de nos jours, mais je pense que l'une des parties les plus importantes de l'éducation artistique est l'environnement du studio et les liens que vous établissez avec d'autres étudiants et artistes. Il est difficile de traduire cela en ligne, mais il existe des outils formidables pour encourager la communauté en ligne. Récemment, j'ai envoyé des mémos vocaux ou de courtes vidéos par le biais de messages directs Instagram pour communiquer avec d'autres professeurs d'art, et ce moyen m'a semblé plus personnel et plus proche de l'environnement du studio que j'ai connu à l'université.
Je n'ai pas fréquenté d'école d'art, cependant; j'ai fréquenté de grandes universités publiques pour mes études de premier et de deuxième cycle. D'une certaine manière, cela convenait mieux à mon type de personnalité. J'ai un large éventail de centres d'intérêt et j'ai pu suivre des cours dans différents services qui ne seraient pas disponibles dans une école d'art. Mais il y a quelques années, j'ai pu participer à un atelier d'une semaine pour enseignants dans une grande école d'art et j'ai été époustouflée par la qualité de l'enseignement, des installations et des ressources offertes par l'école.
Je pense que, comme pour toute chose dans la vie, il y a des avantages et des inconvénients à tout parcours éducatif. Nos chemins en tant qu'artistes sont tous uniques. Il n'est pas forcément nécessaire d'aller dans une école d'art ou d'étudier l'art pour devenir un artiste ou travailler dans des domaines artistiques, surtout aujourd'hui avec toutes les possibilités d'apprentissage en ligne. Je suis absolument convaincue que les jeunes créatifs peuvent apprendre par eux-mêmes ce qu'ils doivent savoir pour exercer une profession créative. Cependant, la plupart des professions souhaitent toujours voir figurer des études supérieures sur les curriculum vitae. J'espère que cette situation est en train de changer et que de plus en plus d'entreprises s'intéressent à la qualité du travail plutôt qu'aux références.
Vous travaillez actuellement dans le domaine de l'éducation artistique. Comment avez-vous décidé de faire carrière? Qu'aimez-vous dans ce domaine?
Je souhaite devenir professeur d'art depuis l'école primaire. J'idolâtrais tous mes professeurs d'art, et l'art était mon cours préféré. L'idée de pouvoir rester dans la salle d'art était un rêve absolu. Même s'il y a des défis à relever en tant qu'enseignant, je peux honnêtement dire que je ressens toujours la même chose que lorsque j'étais enfant. La salle d'art est mon endroit préféré!
L'un des aspects que je préfère dans l'enseignement artistique est la liberté et la créativité dont je dispose pour concevoir les programmes d'études. Les professeurs d'art n'ont pas de manuel à suivre, ce qui offre de merveilleuses possibilités d'innovation. C'est cette passion pour la conception de programmes scolaires qui m'a amenée à partager mes leçons sur mon blogue et mes comptes de médias sociaux. La salle d'art est pour moi une sorte de cuisine d'essai où je peux proposer du matériel et des idées et voir ce que mes élèves en font. Je pense que l'aspect le plus gratifiant de mon travail est de voir des élèves qui ne se considéraient pas comme créatifs se surprendre et créer quelque chose dont ils sont vraiment fiers... et j'ai l'occasion d'en faire l'expérience année après année!
Quels sont les conseils que vous pourriez donner à des étudiants ou à des débutants qui souhaiteraient suivre une voie similaire à la vôtre?
J'ai obtenu mon diplôme de maîtrise en beaux-arts en 2009, alors que le marché de l'emploi était difficile pour toutes les professions. Heureusement, j'ai décroché un emploi dans une école indépendante où j'avais effectué un stage d'enseignant au cours des deux années précédentes. Mon professeur d'éducation artistique, Julia Marshall, qui était une éducatrice de renommée mondiale et un mentor incroyablement bienveillant, a reconnu ma passion pour l'éducation artistique et m'a mise en contact avec le directeur du service de cette école. Ce lien m'a permis d'effectuer un stage et d'obtenir un poste d'enseignant à temps partiel après l'obtention de mon diplôme. Pour joindre les deux bouts, j'ai pris d'autres engagements à temps partiel.
Après une année à l'école, j'ai décidé de poursuivre mes études et je me suis abonnée à un programme d'enseignement. Même si j'aimais l'atmosphère des écoles indépendantes, je voulais faire l'expérience de l'enseignement dans une école publique, ayant fréquenté des écoles publiques de la maternelle jusqu'aux études supérieures. Après avoir passé huit ans dans une école publique, je suis retournée dans une école indépendante et j'y ai trouvé plus de similitudes que de différences. En fin de compte, enseigner, c'est enseigner, et j'ai eu la chance de rejoindre des communautés bienveillantes et solidaires dans tous mes lieux d'enseignement.
Je conseille aux aspirants professeurs d'art d'observer différentes classes (différents cadres, niveaux et professeurs). Voyez à quoi ressemble le quotidien et déterminez si c'est vraiment quelque chose que vous voulez poursuivre. L'enseignement est incroyablement gratifiant, mais aussi très difficile, et malheureusement, beaucoup quittent la profession après quelques années seulement. Il est donc important d'avoir une idée réaliste du métier avant de s'engager dans un contrat d'enseignement.
Si vous êtes un nouvel enseignant et que vous avez des difficultés, je vous conseille d'aller à la rencontre de mentors, si cela ne vous convient pas dans votre établissement, de nouer des liens avec des éducateurs en ligne. Les premières années peuvent être très difficiles, mais les choses s'améliorent au fur et à mesure que l'on perfectionne son métier et, d'après mon expérience, il est absolument nécessaire de persévérer.
Comment avez-vous développé votre style artistique personnel? Quelles sont vos plus grandes influences et/ou inspirations?
J'ai l'impression que je suis encore en train de développer mon style personnel! C'est un voyage qui dure toute une vie. J'ai traversé de nombreuses phases différentes dans mon travail artistique et j'ai expérimenté une variété de thèmes et de soutiens au fil des ans. À ce stade de ma vie, en tant que mère d'un jeune enfant, je suis dans une période où je dois faire de l'art en peu de temps. En ce moment, je suis donc très inspirée par les artistes numériques, parce que l'art numérique est quelque chose que l'on peut reprendre et reposer. J'adore le fait qu'avec la peinture numérique, vous n'avez pas à vous soucier du séchage de la peinture ou du nettoyage des pinceaux, c'est comme si c'était magique.
Comment restez-vous motivé lorsque vous vous sentez stressé ou en panne d'inspiration?
Comme mes journées sont très chargées en cette saison de la vie, je ne manque pas de motivation pour travailler sur des projets créatifs. Travailler sans interruption est un tel luxe, alors quand j'ai un moment de libre, j'ai hâte de me mettre au travail! Parfois, lorsque j'ai un moment de libre, je suis submergée par toutes les idées que j'ai et je ne sais pas quoi faire en premier - mais je me suis efforcée de garder une liste dans mon agenda des choses que je veux faire, ce qui m'aide à saisir le moment lorsque j'ai du temps libre.
Quel sera le contenu de votre atelier au Camp de créativité? Qui devrait y participer et que peuvent-ils espérer apprendre de votre atelier?
Mon atelier au Creativity Camp se concentrera sur l'une de mes leçons préférées que j'enseigne dans mes cours d'art numérique pour débutants : un projet d'autoportrait centré sur une histoire unique racontée par l'image. Cette leçon a été inspirée par une œuvre d'art réalisée par un élève dans ma classe de l'IB (Baccalauréat International) il y a plusieurs années. L'œuvre était si expressive et utilisait de nombreux outils de manipulation de photos dans Photoshop que j'ai décidé de l'utiliser comme point de départ pour créer cette leçon.
Je suis un partisan de l'apprentissage par projet, qui permet aux élèves d'acquérir diverses compétences dans le cadre d'un projet de grande envergure. Dans ce projet, les élèves sont guidés dans le processus de réflexion et d'idéation de la création artistique. Je suis ravie de partager ces activités, y compris la cartographie mentale, la tenue d'un journal et la discussion, au cours de la session du camp de créativité. Ces stratégies pratiques peuvent être utilisées pour aborder n'importe quel projet créatif, et j'ai pu constater de visu à quel point elles aident les élèves qui ont du mal à trouver des idées ou qui ont besoin de se concentrer. Nous passerons également en revue la composition et les principes des concepts de conception et nous discuterons de la manière d'arranger les éléments photographiques en une composition puissante.
Nous verrons également comment utiliser les techniques de retouche photo non destructives, qui sont essentielles car elles permettent à l'artiste de préserver l'image originale, de sorte que les modifications peuvent être annulées à n'importe quel stade du processus de création. Photoshop s'oriente depuis des années vers l'édition non destructive, avec de nouvelles fonctionnalités qui facilitent sans cesse la tâche des utilisateurs. J'espère que les participants quitteront l'atelier en se sentant inspirés et habilités à utiliser Photoshop pour créer des compositions photographiques complexes, et qu'ils seront dotés de stratégies pratiques qu'ils pourront utiliser à l'avenir pour toute une série de projets différents.
Où les gens peuvent-ils se rendre pour en savoir plus sur vous, sur votre travail ou pour suivre votre parcours? Avez-vous des projets à venir que vous aimeriez partager ou promouvoir?
J'ai un blogue de enseignement où je partage de l'information détaillée sur mes cours et mes projets créatifs. J'aime partager de courtes vidéos de ma classe et communiquer avec d'autres artistes et professeurs d'art sur Instagram. Si vous êtes un enseignant et que vous cherchez des ressources pour des leçons complètes, j'ai également une boutique TPT.
Actuellement, je travaille à la conception de cours de formation continue en ligne pour les enseignants en art, qui couvrent une variété de sujets allant de la conception de programmes à l'échafaudage d'unités dans différents médiums, et j'espère les lancer à l'été 2025. Je suis passionnée par l'aide aux autres professeurs d'art car je sais à quel point il peut être difficile de concilier l'enseignement, la vie de famille et les projets créatifs. Mon objectif est d'aider mes collègues éducateurs artistiques à libérer du temps et de l'espace pour qu'ils puissent nourrir l'artiste qui sommeille en eux!
