Que vous envisagiez une école d’art ou que vous ayez déjà plusieurs semestres de profondeur, il est temps de penser à ce qui se passe ensuite.
Beaucoup de jeunes savent qu’ils aiment l’art et la créativité, mais ne savent pas exactement ce qu’ils vont faire après avoir obtenu un diplôme d’école d’art. Mis à part des titres de carrière bien connus mais quelque peu vagues comme un artiste, un illustrateur ou un graphiste, que pourriez-vous réellement faire avec votre diplôme ?
Voici cinq carrières un peu moins connues que vous pourriez envisager.
#1 : Artiste de storyboard
Les artistes du storyboard aident un réalisateur à créer une représentation visuelle de l’histoire d’un film, d’un jeu vidéo ou d’un autre projet créatif. Bien que fréquemment utilisés pour les films d’animation, toutes sortes de projets de narration ont besoin d’artistes de storyboard, y compris des longs métrages et des émissions de télévision.
Le réalisateur a une vision, et le storyboard est cette vision divisée en une série de panneaux représentant des scènes et des plans, un peu comme une version de bande dessinée du projet. Cela aide le directeur et l’équipe à planifier les plans et à assurer la continuité.
Parfois, l’artiste du storyboard travaille à partir d’un script terminé, mais d’autres fois, ils co-écrivent également le projet ou même travaillent avec le réalisateur pour trans des pensées en images.
Avec la capacité de travailler dans une variété d’industries, c’est un cheminement de carrière lucratif pour un créatif avec un intérêt pour le dessin, la bande dessinée, l’animation, le cinéma ou la narration en général.
Les détails :
- Salaire moyen: 75 000 $ par année
- Perspectives de carrière: Field est en pleine croissance
#2 : Illustrateur technique
Les illustrateurs techniques créent l’imagerie qui accompagne des informations complexes et spécialisées dans des manuels, des manuels d’instructions, des encyclopédies et d’autres documents ou sites Web qui expliquent des sujets scientifiques, instructifs ou techniques.
Les illustrateurs ayant de l’expérience dans des logiciels comme AutoCAD, ou un intérêt pour la science, la technologie ou l’ingénierie, pourraient trouver que c’est un mariage parfait de forme et de fonction. La capacité de communiquer visuellement des sujets complexes de manière propre, intuitive et accessible est cruciale !
Les détails :
- Salaire moyen: 60 000 $ / année
- Perspectives de carrière: légère croissance
#3 : BD Flatter
Si vous aimez la bande dessinée et que vous voulez être impliqué dans l’industrie de la bande dessinée, mais que vous êtes plus intéressé par les aspects techniques des arts créatifs, cela pourrait être votre vocation.
Les « flatteurs » ne choisissent généralement pas les couleurs finales et n’ajoutent pas d’ombrage, de ton ou d’émotion à la page de bande dessinée. Leur travail est beaucoup plus spécifique, détaillé et technique : ils séparent chaque page en série de sélections de différentes formes colorées qui se rencontrent précisément sous le lineart, afin de préparer la bande dessinée pour la coloration par le coloriste et pour l’impression sur une presse CMJN.
Presque toutes les bandes dessinées imprimées (et d’autres formes de bandes dessinées, aussi) qui publient en couleur ont besoin de quelqu’un pour préparer le travail pour le coloriste final. C’est là que le « plus plat » entre en jeu.
Les détails :
- Salaire moyen: $10-20 / heure
- Perspectives de carrière : principalement à la pige
#4 : Artiste d’actifs / Concepteur d’actifs
Chaque jeu vidéo a un large éventail d' « atouts » : objets et véhicules, graphiques d'interface utilisateur, icônes, objets d'environnement 3D, effets sonores, etc.
Quelqu’un - généralement une équipe de personnes, en fait - doit les créer : les artistes d’actifs ou les concepteurs d’actifs.
Il s’agit d’une carrière extrêmement variée dans l’industrie du jeu vidéo, et les créatifs avec des compétences de modélisation 3D et 2D sont particulièrement en demande. Cela nécessite également de bonnes compétences organisationnelles, car un seul jeu pourrait avoir des centaines, voire des milliers d’actifs.
Les détails :
- Salaire moyen: 65 000 $ / année
- Perspectives de carrière: croissance rapide
# 5 : Créateur de motifs / Concepteur de motifs
Vous aimez la mode, mais vous ne voulez pas entrer dans le monde féroce d’être un designer vous-même ? Les créateurs de motifs utilisent une combinaison de compétences créatives et techniques pour prendre les croquis et la vision d’un concepteur et les transformer en un produit physique réel - pour créer un motif qui peut être reproduit dans des vêtements réels.
Créateur de modèles est une carrière plus cohérente que d’être un designer, bien que bien sûr, il est moins prestigieux et ce ne sera pas votre nom sur l’étiquette. Cette carrière nécessite certainement des compétences spécifiques à la mode comme la couture et le travail avec des textiles, et est la meilleure pour les personnes qui préfèrent le travail pratique et sont excellents pour porter une attention particulière aux détails.
Les détails :
- Salaire moyen: $56,000 (mais potentiellement plus dans les centres de mode comme Los Angeles ou New York)
- Perspectives de carrière: légère croissance
Peu importe la direction dans laquelle vous allez, Wacom a ce qu’il vous faut.
Ce ne sont que cinq des carrières presque infinies à travers lesquelles vous pouvez explorer votre créativité illimitée. Et quelle que soit la direction que vous prenez après l’école d’art, les produits Wacom sont probablement les outils préférés des professionnels créatifs travaillant dans votre industrie. Qu’il s’agisse de la fidélité des couleurs à couper le souffle de l’écran du stylo Cintiq Pro, ou de la durabilité, de la sensibilité à la pression du stylo et des fonctionnalités d’amélioration du flux de travail de la tablette de stylo Intuos Pro, préparez-vous à la vie après l’école d’art en utilisant les mêmes outils que les pros.
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