Cet article de blog fait partie de notre série Aperçu des carrières créatives . Pour lire plus d’interviews et d’idées sur la poursuite d’une carrière créative, directement des professionnels de l’art conceptuel, de l’animation, de l’illustration, de la conception de jeux et bien plus encore, cliquez ici.
Ici, à Wacom, nous aimons les illustrations extrêmement mignonnes et colorées de Lynn Chen. Dans son travail personnel et ses commandes, elle crée des dessins joyeux et fantaisistes - souvent avec des corgis - avec des couleurs vives et des coups de pinceau uniques. Nous l’avons interviewée en 2019 sur son travail et son inspiration.
Dans sa carrière, cependant, elle est une artiste de développement visuel travaillant dans les jeux et l’animation. Nous lui avons parlé à nouveau de sa carrière, de la façon dont elle a fait ses débuts, des avantages et des inconvénients du studio par rapport à la pige, et de la façon d’équilibrer une carrière créative avec l’éducation d’une famille. L’entrevue a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.
Comment avez-vous su que vous vouliez poursuivre une carrière artistique ?
J’ai toujours aimé dessiner depuis que je suis petite ; Je me souviens même d’avoir décidé que je voulais être animateur quand j’avais 8 ou 9 ans ! C’est incroyable de regarder en arrière : d’une manière ou d’une autre, je suis resté sur ce chemin et je l’apprécie toujours vraiment.
Quel a été votre processus de pensée quand il s’est venu de fréquenter l’école d’art ? Avez-vous l’impression que l’école d’art est une nécessité pour les jeunes artistes qui sont sérieux au sujet d’une carrière, ou est-il possible de s’enseigner soi-même ?
J’ai choisi d’aller à l’école d’art parce que je voulais être animateur depuis que j’étais jeune. Pour mon baccalauréat en beaux-arts, j’ai étudié l’animation au CUC, l’une des meilleures écoles d’art en Chine. Très tôt, j’ai reconnu mon intérêt pour les jeux et l’illustration de livres pour enfants. Donc, en 2009, je suis allé au Maryland Institute College of Art pour ma maîtrise en art en pratique de l’illustration.
Bien que je viens d’une école d’art, je ne crois pas que l’école d’art est une nécessité pour devenir un artiste professionnel dans le monde d’aujourd’hui avec toutes les ressources disponibles en ligne. Certains artistes que j’admire étaient en fait des ingénieurs sans aucune expérience de l’école d’art du tout ! Cependant, l’expérience de l’école d’art d’apprendre des professionnels et de pratiquer régulièrement peut faire une grande différence.
Quel est le titre de votre poste et que faites-vous réellement au quotidien ? Qu’est-ce que vous aimez dans ce travail ?
Je suis un artiste principal de Color Keys chez MoonActive. Mon travail comprend la peinture de touches de couleur pour les actifs de jeu, l’organisation de réunions quotidiennes avec nos artistes super talentueux, ainsi que du travail de gestion d’équipe. C’est le meilleur emploi dont je pourrais rêver, car j’ai l’impression de travailler avec certains des artistes que j’admire ! Rien ne vaut l’expérience d’être constamment inspiré par votre équipe.
Préférez-vous travailler dans un studio ou à la pige ? Quels sont les avantages et les inconvénients de chaque type de cheminement d’emploi ?
En plus de mon travail principal, je fais aussi du travail indépendant pour des projets d’animation, ce qui est toujours super amusant. D’après mon expérience, lorsque vous travaillez dans un studio, vous pouvez apprendre à mieux connaître l’équipe, tandis que lorsque vous travaillez à la pige, parfois vous ne pouvez communiquer qu’avec le directeur ou avec un très petit nombre de personnes qui donnent des commentaires.
Travailler dans un studio, surtout si vous êtes sur place, peut être incroyable car vous pouvez avoir des liens avec vos collègues. La pige peut être un peu plus isolante, mais dans l’ensemble, elle offre la flexibilité de travailler sur plusieurs projets en même temps et d’organiser votre propre emploi du temps.
Quel est votre processus artistique ces jours-ci ?
Je suis toujours amoureux de mon Wacom Cintiq 22. Je l’utilise pour l’ensemble du processus, de l’esquisse jusqu’au produit fini. Étant donné que j’utilise principalement mon clavier pour les touches de raccourci, cette conception simple autour de la surface de dessin est exactement ce dont j’ai besoin - elle est élégante et minimale.
La taille de la 22 est grande aussi bien ; il est assez grand pour faire des images à grande échelle, mais pas trop grand que je dois atteindre loin pour le clavier. La sensation de toucher est toujours vraiment agréable, tout comme dessiner sur papier ! Après ces deux années, je n’ai toujours aucun problème avec cela. C’est un produit vraiment bien fait.
Vous souvenez-vous de la façon dont vous avez fait irruption dans l’industrie ? Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui tentent de se lancer dans la création ?
Honnêtement, je ne pense pas qu’il y ait eu une « grande pause » pour moi, c’était plus comme un changement progressif. Peut-être que cela a commencé avec l’un des artistes que j’admire aimer mes œuvres d’art sur ArtStation, ou peut-être juste une demande par e-mail sur la disponibilité des pigistes, ou simplement aller à des conventions et parler à des artistes que j’admire. Puis, lentement, la magie a commencé à se produire, et j’ai commencé à recevoir plus de reconnaissance et d’opportunités !
Pour les artistes qui essaient de percer dans l’industrie, mon conseil serait de travailler très dur sur votre métier et ensuite mettre votre travail là-bas - sur ArtStation, sur les médias sociaux - afin qu’il puisse être vu. Il pourrait ne pas obtenir beaucoup d’attention pendant un certain temps, mais continuer ; votre travail acharné sera payant !
Comment avez-vous essayé d’équilibrer des projets personnels et professionnels, surtout lorsque vous êtes occupé avec d’autres choses comme élever une famille ? Avez-vous des conseils ou des astuces pour les artistes qui ont du mal à prendre le temps de travailler personnellement ?
Avec un 3-year-old, 6-month-old, et un emploi à temps plein, il est presque impossible pour moi de faire un travail personnel ! Mais je garde l’espoir que ce n’est que temporaire ; J’obtiendrai plus de temps en retour une fois qu’ils seront plus âgés. Croisons les doigts !
Pour les jeunes artistes, je suggérerais toujours d’avoir vos propres projets et d’y consacrer au moins 30 minutes à quelques heures par jour. Cela vous aide vraiment à apprendre rapidement. Pour les artistes qui sont dans ma situation, je veux dire, prenez soin de vous d’abord au lieu de mettre l’accent sur le travail personnel. Si vous avez quelques heures après que les enfants se couchent, faites de la peinture ou du dessin. Sinon, il est normal de se détendre et de réinitialiser ! La santé mentale est plus importante.
Avez-vous d’autres conseils pour les jeunes créatifs qui souhaitent poursuivre une carrière créative ?
Oui : tout ce que vous créez pour le travail personnel doit être motivé par votre passion. Ce sont vos expériences et vos intérêts uniques qui rendent votre œuvre unique. En dehors de cela, je leur suggère d’essayer de travailler aussi dur que possible, car s’ils ont des enfants, leur cheminement de carrière créatif peut rencontrer des bosses en cours de route. J’espère que tous les parents artistes navigueront à travers ces défis et continueront à poursuivre la carrière qu’ils aiment.
À propos de l’artiste
Lynn Chen est une illustratrice et artiste de développement visuel travaillant dans l’industrie du jeu. Elle est actuellement une artiste clé de couleur pour Moon Active. Parmi ses anciens clients, cions Warner Bros. Animation, Nick Jr., DreamWorks TV et Illumination. Elle crée fréquemment des dessins joyeux et fantaisistes - souvent avec des corgis - avec des couleurs vives et des coups de pinceau uniques.
Découvrez d’autres œuvres de Chen sur son site Web, sa page ArtStation ou Behance, ou suivez-la sur Instagram ou Facebook. Vous pouvez acheter ses cours et / ou des packs de pinceaux sur Gumroad.
