Dans le cadre du Wacom Creativity Camp, nous sommes ravis d’accueillir l’artiste concept Maggie Chan pour un webinaire le 3 août.
« Maggie Chan est une artiste concept d’action réelle dont la narration façonne le style de son art. Avec cette polyvalence, elle est capable de s’adapter aux différents besoins de chaque projet unique. En dehors de son travail, elle consacre son temps à la poursuite incessante qu’elle a toute sa vie du thé au lait boba parfait.
Au bas de cet article, vous verrez toutes les informations sur l’événement et un lien pour vous inscrire.
Tout d’abord, cependant, nous avons discuté avec Maggie de son travail, de la façon dont elle équilibre le travail et les projets personnels, et de ce à quoi les personnes intéressées peuvent s’attendre alors qu’elles attendent avec impatience son webinaire la semaine prochaine !
Recommanderiez-vous que les jeunes artistes aillent à l’université et étudient l’art ? Cela en valait-il la peine pour vous ?
Aller dans une université non artistique n’était pas nécessairement par choix. Ayant grandi dans un foyer asiatique, j’ai fait un compromis en devenant artiste parce que mes parents voulaient une certaine sécurité dans ma future carrière. En fréquentant un système d’UC (et en obtenant éventuellement un M.F.A à l’UC Davis), j’ai convaincu mes parents que je pouvais entrer dans l’enseignement à un moment donné, ce qui leur a donné un certain soulagement à propos de moi poursuivant l’art.
Pendant longtemps, j’aurais aimé aller à l’école d’art parce que j’avais l’impression que mes fondations auraient pu être beaucoup plus solides. J’ai acquis ma propre expérience précieuse en fréquentant les écoles uc, cependant, comme se concentrer sur la recherche primaire et aborder la conception de costumes à travers la narration.
Mais après m’être tellement concentré sur la théorie et le concept à travers mon éducation UC, j’ai réalisé que je manquais de beaucoup de connaissances techniques. Je me suis retrouvé à « rattraper » dans mes dernières années. Avec les écoles d’art en ligne émergentes comme Concept Design Academy, Schoolism et Brainstorm pour n’en nommer que quelques-unes, j’ai ajouté des choses comme l’anatomie, le dessin de figures et les perspectives à ma fondation qui me manquaient cruellement.
Je pense qu’il y a beaucoup de chemins pour devenir un artiste et il n’y a pas une piste spécifique que je peux recommander. Mais je pense qu’il est important que les jeunes artistes trouvent l’importance d’apprendre et de s’éduquer continuellement, que ce soit en allant dans une école d’art ou même en apprenant de TikTok.
Comment et pourquoi êtes-vous entré dans la conception de costumes ?
Au cours du dernier trimestre de mon premier cycle, j’ai dû suivre un cours de formation générale en design de théâtre, et c’est là que j’ai découvert le design de costumes. L’un des plus grands événements qui ont changé ma vie a été quand j’ai demandé à ma professeure une lettre de recommandation et elle m’a assis et m’a demandé pourquoi. Elle m’a dit que ce serait une quête de toute une vie et que si je n’étais pas tout à fait sûr à ce sujet, je ne devrais pas perdre mon temps à courir après quelque chose que je n’aimais pas en premier lieu. Après cette conversation, j’ai pris un an de congé pour vraiment réfléchir à ce que je voulais faire et je suis revenu à la conception de costumes.
J’ai toujours aimé la mode, mais grâce à la conception de costumes, j’ai découvert qu’il y avait tout ce monde de raconter visuellement des histoires à travers les vêtements. Soudain, il ne s’agit pas seulement de créer un personnage esthétiquement agréable, mais de ce que mes choix de conception disaient de mes personnages. Que dit le costume sur le statut économique du personnage ? Des capacités ? Personnalité ? Cela a complètement changé la façon dont j’abordais la conception des personnages.
Vous avez travaillé dans une variété de domaines, y compris la télévision, le cinéma, le théâtre, les publicités et même les cartes à échanger. Préférez-vous l’un aux autres ? Pourquoi ?
Je préfère travailler dans des films en raison de la chronologie plus longue. La télévision ne vous donne pas autant de temps pour travailler sur les personnages, mais parfois, il est agréable de simplement faire quelques concepts et de passer du projet. J’aimerais travailler sur les jeux vidéo à l’avenir, car ils ont un calendrier beaucoup plus long pour vraiment explorer la conception des personnages de la tête aux orteils.
Comment équilibrez-vous votre intérêt personnel et votre style artistique avec les types de projets sur lesquels vous travaillez professionnellement ?
C’est intéressant parce que le « style » de l’art conceptuel en direct est hyper réaliste et dans le film, les créatifs clés doivent voir à quoi ressembleront leurs personnages dans la vraie vie, ce qui n’est pas le style habituel avec lequel je préfère travailler.
Mais j’ai grandi en regardant beaucoup d’anime, et cela a toujours été un de mes rêves de toute une vie d’avoir mon propre film d’animation. Je travaille pour payer les factures, et j’adore travailler sur des projets de télévision et de cinéma, mais je pense que l’anime est l’endroit où je veux être un jour.
À la télévision et au cinéma, je n’arrive pas vraiment à concevoir mon propre personnage et costume. C’est ce que je fais dans mes propres projets personnels. Et comme je n’ai pas de date limite pour mon travail personnel, je passe plus de temps à penser à la composition, à la pose, à l’anatomie, etc. La partie exploration avant de commencer une nouvelle œuvre d’art est la plus difficile, mais ce voyage est si enrichissant.
Dans quoi allez-vous vous lancer lors de votre prochain webinaire, « Trouver votre style créatif ? » Qui devrait y assister ?
Pendant très longtemps, j’ai eu du mal à ne pas avoir de style artistique. J’ai été retenu captif par cette idée de « touche-à-tout ». Mais plus récemment, j’ai découvert cette version révisée de celui-ci : « Un touche-à-tout est un maître de aucun, mais souvent mieux qu’un maître d’un. » Je trouve que c’est plus réconfortant et en toute honnêteté, c’est beaucoup plus facile de trouver du travail parce que je peux m’adapter à différents styles.
Lorsque vous essayez de trouver du travail dans n’importe quelle industrie, que ce soit au cinéma, à la télévision, aux jeux ou autre, vous allez finalement travailler sur le projet de quelqu’un d’autre, ce qui signifie que vous devez apprendre à analyser le travail de différents artistes et à comprendre ce qui rend leur style unique. Grâce à ce webinaire, nous utiliserons ces connaissances pour les appliquer à nos propres œuvres d’art. Ce webinaire devrait s’avérer bénéfique pour tout le monde, qu’ils cherchent à avoir leur propre style artistique ou qu’ils essaient d’imiter la vision artistique d’un studio spécifique pour un emploi.
À propos du webinaire
Si vous êtes un artiste débutant, il peut être difficile de comprendre votre propre style artistique personnel. Alors que certains artistes commencent par savoir exactement à quoi ils veulent que leur art ressemble, les styles de nombreux artistes se développent au fil du temps. Certains passent de styles réalistes à des styles plus abstraits et représentatifs, d’autres vont dans la direction opposée et d’autres prennent un chemin complètement différent. Dans ce webinaire, l’artiste concept Maggie Chan partagera et explorera des moyens pratiques d’étudier et d’analyser les styles d’autres artistes pour vous aider à développer les vôtres.
Emplacement : En ligne sur Zoom
Date et heure : 3 août 2023 – 14h00 PDT
Lien pour vous inscrire : Cliquez ici!
