Image d'en-tête de le Université de Lipscomb
Tom Bancroft est le créateur de MerMay et le juge en chef de notre concours de fin de mois. Beaucoup de nos collaborateurs de cette année ont travaillé pour Disney, mais il est celui qui l'a fait le plus largement, travaillant d'une manière ou d'une autre sur la plupart de leurs films des années 90. Parmi ses réalisations notables, citons la conception du dragon loufoque d'Eddie Murphy, Mushu, pour le film Mulan (1998) - comme le proclament fièrement ses biographies sur les réseaux sociaux - et l'animation de scènes pour Simba dans Le Roi Lion, Iago et Jafar dans Aladdin, et Pocahontas dans... ouais.
Aujourd'hui, il écrit des livres sur la conception de personnages, illustre des livres pour enfants et des bandes dessinées, enseigne à l'université Lipscomb de Nashville et en ligne, et coanime le Bancroft Brothers Animation Podcast avec son frère jumeau, Tony, qui a un CV similaire. Son propre projet cette année est un webcomic intitulé Riding the Onde, qui raconte l'histoire d'une sirène qui revient sur le rivage pour devenir une chanteuse pop. ...Et poursuivre son addiction à la caféine.
En outre, il se prépare également à accueillir une conférence de quatre jours intitulée "Camp d'entraînement au dessin de personnages« au moyen de Zoom en juin, pour lequel, comme je l'ai appris, des places sont encore disponibles.
Je me suis entretenu avec lui par courrier électronique.
Sur la conception des personnages
Tout d'abord, pensez-vous qu'il y ait un aspect le plus important dans la conception d'un personnage? Le charme? Unicité?
C'est une question difficile. J'irais même jusqu'à donner une forme à ce terme. L'établissement d'une forme emblématique pour le personnage est essentiel pour le rendre unique et reconnaissable.
Y a-t-il encore des places disponibles pour la classe Zoom? Pouvez-vous nous donner un aperçu du genre de choses que nous apprendrons si nous le prenons?
Oui, il y en a. Comme il s'agit d'un cours en ligne, nous pouvons prendre des inscriptions jusqu'à ce que le cours commence en juin. C'est un cours de base. Je voulais faire quelque chose d'un peu moins intermédiaire parce que je suis de plus en plus frustrée par le fait qu'on n'enseigne plus l'art aux élèves du secondaire. Il s'agira d'une formation générale au dessin de personnages, mais aussi aux principes de base de la conception de personnages. Il s'agit d'une série de cours de courte durée répartis sur quatre jours, au cours desquels les étudiants concevront divers personnages, dont une sirène, un super-héros et un animal. Il s'adresse aux artistes du secondaire jusqu'aux adultes et je le fais par l'intermédiaire de l'université de Lipscomb où j'enseigne.
Sur Disney
Avez-vous rencontré l'un des neuf vieillards? Si c'est le cas, à quoi cela ressemblait-il?
Oui, j'ai commencé à travailler chez Disney en 1989, à l'époque où cinq des neuf vieillards étaient encore en vie. Je les ai tous rencontrés à plusieurs reprises et j'ai même pu présenter Ward Kimball lors d'une conférence qu'il a donnée au studio : Ce fut un moment fort de ma carrière. Tout ce que nous avons fait, c'est d'essayer de nous faire remarquer. J'ai demandé un jour à Marc Davis ce qu'il pensait d'Aladdin, qui venait de sortir à l'époque, et il m'a répondu : « C'était plutôt bien. Nous ne l'aurions pas fait de cette manière. Ce n'était pas intemporel. Trop tendance ». Il n'avait pas tout à fait tort. 🙂
Le fait d'avoir eu des filles pendant votre séjour chez Disney a-t-il eu une incidence sur la voie que vous avez suivie dans votre carrière artistique à partir de ce moment-là? Et qu'avez-vous ressenti en sachant que les films sur lesquels vous travailliez allaient avoir une grande influence sur leur enfance?
Si mes quatre filles - âgées aujourd'hui de 18 à 26 ans - ont toutes grandi autour des films de Disney, elles n'en ont jamais été de grandes fans. Ils s'intéressaient surtout à d'autres choses. Cela dit, ils ont une affinité pour eux, surtout ceux sur lesquels je travaillais quand ils étaient jeunes. Ils les considèrent comme « leurs » films parce que je travaillais dessus et que j'en parlais avant qu'ils ne sortent. Ils ont un lien personnel que d'autres enfants n'ont pas.
J'ai lu une anecdote selon laquelle, lors de la réalisation du Roi Lion, Disney a apporté de vrais lions dans le studio pour que les animateurs puissent s'en servir comme référence. Avez-vous pu les voir?
Je ne veux pas risquer de l'intégrer parce qu'elle appartient à Disney, mais voici une photo.
Oui, je l'ai fait. Le célèbre expert en animaux Jim Fowler a apporté des buses, des perroquets, des singes, des lionceaux et même un lion adulte pour que nous puissions les dessiner. C'était intime et étonnant de se trouver dans une pièce avec certains de ces animaux. Le lion adulte était allongé sur la scène et nous pouvions, un par un, nous approcher, le toucher et caresser son arrière-train pendant que quelqu'un tenait la laisse de la muselière. Rien qu'en sentant les muscles de l'arrière-train, j'en ai pris plein les yeux! Je n'oublierai jamais le pouvoir que j'ai ressenti chez un lion, même détendu - nous avons fait de notre mieux pour transposer un peu de ce pouvoir dans le film.
Sur MerMay
Quelle a été l'inspiration pour Mermay? Et quelle a été la première année?
MerMay a débuté en 2016 lorsque j'ai dessiné deux sirènes adolescentes se prélassant sur des rochers marins, hypnotisées par leurs « shellphones ».
C'est devenu semi-viral et j'ai décidé de dessiner des sirènes pendant un mois et de l'appeler « MerMay », parce que le mois de mai approchait. J'ai invité mes followers sur Instagram à me rejoindre et ça a décollé tout de suite. Je n'aurais jamais imaginé qu'il existerait encore cinq ans plus tard et que des centaines de milliers d'artistes y participeraient chaque année.
Comment fait-on pour créer un hashtag artistique viral aussi répandu et pour inciter autant de personnes à y participer?
Je n'en ai aucune idée. Je n'étais pas le premier à créer un défi mensuel de dessin (Inktober de Jake Parker existait déjà depuis quelques années), mais le thème des sirènes a suscité la nostalgie de nombreuses personnes. Je pense que cela vient du fait que La Petite Sirène a été un film très populaire à l'époque où de nombreux artistes actuels étaient jeunes. J'avais aussi beaucoup d'adeptes, principalement des artistes en formation - il s'est donc avéré que cet homme chauve de 50 ans était en quelque sorte le candidat idéal pour créer MerMay.
Comment s'est déroulée la transition de votre exposition à la galerie Nucleus vers l'Internet? Pensez-vous pouvoir reporter l'exposition physique à plus tard dans l'année, ou allez-vous simplement réessayer l'année prochaine?
Non, nous allons le faire en ligne. Pas de retard. Elle a été lancée la semaine dernière et se poursuivra jusqu'à la fin du mois de mai, en ligne à l'adresse suivante GalleryNucleus.com. La réponse a été très positive, avec de nombreuses œuvres d'art originales vendues dès le premier jour, et de nombreuses précommandes pour le livre Art of MerMay 2020, ainsi que des tirages en édition limitée et des pin's réalisés par certains des meilleurs artistes de MerMay dans le monde! Mais j'ai hâte de recommencer l'année prochaine en face à face.
Concepts 1 et 2 pour Drama on Mermaid Island-Gallery Nucleus
Et enfin...
Vous travaillez principalement avec des Cintiqs, mais avez-vous eu l'occasion d'essayer le Wacom One? Si oui, quelles sont vos impressions?
Nous en avons acheté six pour les prêter à mes élèves actuels lorsque notre école a dû s'éloigner pour des raisons liées au COVID-19. Il s'agit vraiment d'un excellent produit à un excellent prix.
Une bonne vue d'ensemble du travail de Tom Bancroft est disponible sur le site Web suivant son site Web. Son Instagram, qui donne un bon aperçu de son travail sur MerMay, est le suivant @tombancroft1. Le balado d'animation des frères Bancroft est hébergé sur son réseau éducatif Taught By a Pro. Si vous souhaitez connaître toute l'étendue de son travail dans le secteur de l'animation, consultez le site Web suivant sa page IMDB.
Réponses éditées, avec permission, pour plus de clarté et de concision.
À propos de l'enquêteur
CS Jones est un écrivain et un illustrateur basé à Philadelphie. Le premier est plus visible sur le site Web thecsjones.com, et ce dernier à @thecsjones sur Instagram.
